[esta é a mensagem nº 200 do blogue]
PALEOTELEVISÃO E NEOTELEVISÃO
Em texto editado em 2003, Elisio Verón parte dos conceitos desenvolvidos por Umberto Eco (1983), e sua superação filosófica, importantes para a compreensão do dispositivo televisivo desde os seus primórdios até à actualidade.
Ora o que são a paleo- e a neotelevisão? Escrevia Eco que, na paleotelevisão, a televisão operava com a distinção fundamental entre informação e ficção. No caso da informação, o público esperava que a televisão: a) falasse verdade, b) segundo critérios de importância e proporção, c) e separando a informação dos comentários. Já nos espectáculos de imaginação ou ficção (dramas, comédias, ópera, filmes, telefilmes), o espectador aceitava o efeito da constução fantástica. Assim, os programas de informação tinham importância política e os de ficção importância cultural. Por seu lado, a característica principal da neotelevisão é o facto de ela falar cada vez menos do mundo exterior (o que a paleotelecisão fazia ou fingia fazer) e referir-se mais a si mesma e ao contacto com o seu público.
Mais tarde, em 1990, e em número especial (nº 51) da revista Communications, organizado por Francesco Casetti e Roger Odin (Télévisions mutations), é revisto o conceito de paleotelevisão, a partir de dois aspectos fundamentais: 1) contrato de comunicação, 2) maneira como se estrutura o fluxo de oferta. O contrato de comunicação é pedagógico. Os programas diferenciam-se uns dos outros, por géneros: ficção, desportos, programas culturais, infantis, etc. A entrada da neotelevisão implica uma mudança do modelo relacional. De pedagógica, a televisão torna-se próxima e acessível. Os principais géneros da neotelevisão são os talk-shows e os jogos. O ecrã torna-se um espaço de conversas e a vida quotidiana passa a ser o referente da televisão. Multiplicam-se os programas omnibus que misturam os géneros (informação, jogos, variedades, ficção, debate). Aparecem referências de um programa para outros e nos noticiários, em que, por exemplo, se antecipa o programa que vem a seguir. Há também montagens mais rápidas. Na neotelevisão, escrevem Casetti e Odin, não há contrato. O papel dos contratos de comunicação é convidar os espectadores a efectuar o mesmo conjunto de operações de sentido que na realização. Chamam a isto"terceiro simbolizante" (Peirce chamaria de interpretante) [amanhã, colocarei um texto sobre Peirce, inicialmente publicado nas Teorias da Comunicação]. Se a paleotelevisão tinha um contrato, a neotelevisão funciona na base de um contacto. Dito de outro modo, se, na paleotelevisão, assistir à televisão era um acto de socialização, na neotelevisão passa a ser um acto individualista.
Perspectiva (histórica) de Verón e campanhas eleitorais
Verón não usa as palavras paleotelevisão e neotelevisão, pois acha que se está a entrar numa terceira etapa. Assim, na etapa inicial, ao longo dos anos 1950 e até finais dos anos 1970, o interpretante fundamental é o contexto social-insitucional extratelevisivo. É a ideia da metáfora da "janela aberta para o mundo exterior". Os anos 1980 marcam a passagem para a segunda etapa, em que a própria televisão se torna a instituição interpretante. Surgem os programas de jogos e os talk-shows. A televisão afasta-se definitivamente do campo político. Na passagem para o novo milénio, o interpretante é a configuração complexa de colectivos definidos como exteriores à instituição televisão e atribuídos ao mundo individual, não mediatizado, do destinatário. Dá-se a explosão dos reality-shows, para além da crise de credibilidade dos meios informativos. Os participantes dos reality-shows são os alienígenas do planeta televisão, seleccionados como num casting de um produto de ficção televisiva.
Verón analisa duas campanhas eleitorais bastante mediatizadas: a de 1981, em França, opondo Giscard a Mitterrand, e a de 2002, no Brasil, opondo Serra a Lula. Um dos aspectos mais interessantes neste texto é - a partir de trabalhos de Antônio Fausto Neto, um dos organizadores do livro que me serve de referência para a mensagem, abaixo indicado - a análise às entrevistas individuais aos candidatos às presidenciais organizadas pelos noticiários televisivos. No caso do Brasil (2002), cada candidato sentava-se na bancada onde estavam os apresentadores do programa, com destaque para a estrutura do programa "Bom dia, Brasil" [que eu não conheço]: numa espécie de sala de estar [living-room], bastante ampla, sentavam-se dois jornalistas e o candidato. Este ocupava uma poltrona junto a um dos jornalistas e tinha na sua frente o outro jornalista. A estrutura complicava-se com a presença de um terceiro jornalista, por videoconferência, a partir da capital Brasília.
Para concluir o seu texto, Verón destaca o debate final da mesma campanha brasileira (segunda volta ou turno), e que sintetiza a terceira etapa do percurso do dispositivo televisivo: o debate com a presença de eleitores indecisos, seleccionados pelo principal instituto de pesquisa, o IBOPE, representando as principais regiões do país e os diferentes níveis socioeconómicos, e que fazem as perguntas aos dois candidatos. Ou seja, os eleitores estão investidos no papel central do programa de televisão, não havendo intercâmbio entre os candidatos e com reduzida intervenção do jornalista-mediador.
Leitura: Elisio Verón (2003). "Televisão e política: história da televisão ecampanhas presidenciais". In Antônio Fausto Neto e Eliseo Verón (org.) e Antonio Albino Rubim Lula presidente, televisão e política na campanha eleitoral. São Paulo e São Leopoldo, RS: Hacker e Unisinos, pp. 15-42 [agradeço à Juliana Iorio, que me comprou o livro na sua deslocação este mês a Campinas, SP, Brasil, por um preço admirável: perto de €7]
AUDIÊNCIAS DE TELEVISÃO NA SEMANA DE 28/6 a 4/7
Segundo a Marktest.com, de 15 de Julho, a RTP1 obteve, na semana de 28/6 a 4/7, 34,9% de share de audiência, seguindo-se a SIC com 25,9%, a TVI com 22,7%, a 2: com 4,5% e o vídeo e outros canais 12%. O maior crescimento face à semana anterior deu-se na RTP1, sendo a lista de programas mais vistos dominada pelo Euro 2004, encabeçada pelo jogo das meias-finais do Euro 2004, que opôs Portugal e Holanda (40,9% de audiência média e 87,2% de share de audiência!), transmitido pela RTP1 a 30 de Junho. O segundo lugar foi ocupado pelo jogo da final, entre Portugal e a Grécia, também transmitido pela RTP1 (37,7% de audiência média e 89,7% de share de audiência).
Textos de Rogério Santos, com reflexões e atualidade sobre indústrias culturais (imprensa, rádio, televisão, internet, cinema, videojogos, música, livros, centros comerciais) e criativas (museus, exposições, teatro, espetáculos). Na blogosfera desde 2002.
quinta-feira, 15 de julho de 2004
OS MEUS BLOGUES PREFERIDOS
Observação prévia: a mensagem que se segue faz referência a um artigo publicado na revista MediaXXI, em número acabado de sair. Sendo o seu director da publicação, é óbvio o meu interesse na sua existência. Se entender que se trata de publicidade, por favor não leia o post.
Viagem pelos diários da internet
O que fiz foi um inquérito a alguns dos blogues que conheço e visito diariamente (ou quase) e traçar uma radiografia deste novo medium. Responderam, por email, 19 (de um total de 40). Não se trata de um trabalho exaustivo, mas dá algumas pistas.
Pedi ainda a três académicos que definissem os blogues. Como a dimensão do texto era reduzida (seis mil caracteres), tive de encurtar essas expressões. Aqui, não tendo tal constrangimento, coloco tais definições na sua totalidade:
1) Manuel Pinto (Universidade do Minho): "Telegraficamente, diria que: 1. os blogues talvez se continuem a transformar (e a sofisticar) bastante no que diz respeito às ferramentas, mas talvez se preserve a ideia de base: a auto-edição acessível e barata, aplicada de forma cada vez mais séria a um cada vez vez mais vasto leque de sectores. 2. Receio que a sofisticação a que aludi atrás venha a criar uma nova forma de exclusão: as elites que têm facilidade de manejar com mestria as ferramentas prosseguirão e uma boa parte ficará pelo caminho, de roda de formas de expressão ultrapassadas. Será possível atender a este "fosso digital" virtual?"
2) Beth Saad Corrêa (Universidade de São Paulo, Brasil): "Espaço virtual de troca de experiências em torno de um determinado tema. Para isso é fundamental que o blogue tenha um controlo de seu conjunto de colaboradores, da manutenção da linha editorial das discussões e de uma acção contínua de fomento das postagens no blogue".
3) José Luis Orihuela (Universidade de Navarra, Espanha): "Los weblogs están contribuyendo de manera decisiva a impulsar el nuevo ecosistema mediático que nació con la Web. El poder de publicar se extiende a los lectores, y los medios tradicionales pierden el privilegio de ser los intermediarios exclusivos en los procesos de comunicación pública. pero, aunque la Web había abierto, por primera vez en la historia, un cauce para la publicación de información a escala global sin editores, lo cierto es que una serie de obstáculos se interponían entre el usuario medio y la publicación de contenidos en línea: era necesario acceder a un dominio para publicar, se requería cierta destreza en el uso del lenguaje de programación HTML y, al menos, algunos rudimentos de diseño gráfico. Los weblogs han simplificado todo este proceso y han convertido a la publicación en línea en una tarea tan intuitiva y amigable como el uso del correo electrónico.
"El acceso del público a un medio global sin editores y la consecuente popularización de blogs de opinión política y crítica mediática ha provocado que uno de los debates centrales en la blogosfera siga siendo la relación entre weblogs y periodismo, sistemáticamente mal planteada bajo preguntas como "¿son los weblogs periodismo?", "¿hay periodismo sin periodistas?", etc. Para decirlo claramente: a) los weblogs pueden ser periodismo, pero no por ser weblogs, y b) El periodismo sin periodistas es como la medicina sin médicos: deberíamos llamarla brujería o curanderismo.
"Los weblogs aportan a los periodistas, frente a los medios tradicionales, la posibilidad de extender sus horizontes de libertad (opinión, selección de temas, frecuencia de publicación, extensión y auto-edición) y subjetividad (expresarse con su propia voz y dotar de textura personal a los temas). A los medios, la blogosfera les sirve como un sistema de alerta temprana, fuente de temas, expertos y críticas; mientras que los propios weblogs, en cuanto formato, pueden utilizarse para acercar el medio a los lectores, desarrollar coberturas de continuidad sobre catástrofes, eventos deportivos y procesos políticos, incluso para hacer público el proceso de toma de decisiones editoriales.
"La blogosfera es un sistema complejo, autoregulado, extraordinariamente dinámico y especialmente sensible a la información que producen los medios tradicionales, en particular la referida a asuntos políticos y tecnológicos. Las funciones de la blogosfera en el nuevo escenario comunicativo son múltiples: es un filtro social de opiniones y noticias, es un factor de movilización social, es un nuevo canal para las fuentes reconvertidas en medios, es un gigantesco archivo que opera como memoria de la Web, es el alimento privilegiado de los buscadores por su renovación constante y su alta densidad de enlaces de entrada y de salida, y finalmente es la gran conversación de múltiples comunidades cuyo anclaje común es el conocimiento compartido".
Agradecimentos: aos 19 responsáveis dos blogues que me responderam. Contudo, e pela admiração ou amizade que já adquiri com alguns deles, quero destacar (sem ordem de preferência), os blogues Janela Indiscreta, Nocturnos com gatos, Blog "A Minha Rádio" e Puta de vida... ou nem tanto.
Observação prévia: a mensagem que se segue faz referência a um artigo publicado na revista MediaXXI, em número acabado de sair. Sendo o seu director da publicação, é óbvio o meu interesse na sua existência. Se entender que se trata de publicidade, por favor não leia o post.
Viagem pelos diários da internet
O que fiz foi um inquérito a alguns dos blogues que conheço e visito diariamente (ou quase) e traçar uma radiografia deste novo medium. Responderam, por email, 19 (de um total de 40). Não se trata de um trabalho exaustivo, mas dá algumas pistas.
Pedi ainda a três académicos que definissem os blogues. Como a dimensão do texto era reduzida (seis mil caracteres), tive de encurtar essas expressões. Aqui, não tendo tal constrangimento, coloco tais definições na sua totalidade:
1) Manuel Pinto (Universidade do Minho): "Telegraficamente, diria que: 1. os blogues talvez se continuem a transformar (e a sofisticar) bastante no que diz respeito às ferramentas, mas talvez se preserve a ideia de base: a auto-edição acessível e barata, aplicada de forma cada vez mais séria a um cada vez vez mais vasto leque de sectores. 2. Receio que a sofisticação a que aludi atrás venha a criar uma nova forma de exclusão: as elites que têm facilidade de manejar com mestria as ferramentas prosseguirão e uma boa parte ficará pelo caminho, de roda de formas de expressão ultrapassadas. Será possível atender a este "fosso digital" virtual?"
2) Beth Saad Corrêa (Universidade de São Paulo, Brasil): "Espaço virtual de troca de experiências em torno de um determinado tema. Para isso é fundamental que o blogue tenha um controlo de seu conjunto de colaboradores, da manutenção da linha editorial das discussões e de uma acção contínua de fomento das postagens no blogue".
3) José Luis Orihuela (Universidade de Navarra, Espanha): "Los weblogs están contribuyendo de manera decisiva a impulsar el nuevo ecosistema mediático que nació con la Web. El poder de publicar se extiende a los lectores, y los medios tradicionales pierden el privilegio de ser los intermediarios exclusivos en los procesos de comunicación pública. pero, aunque la Web había abierto, por primera vez en la historia, un cauce para la publicación de información a escala global sin editores, lo cierto es que una serie de obstáculos se interponían entre el usuario medio y la publicación de contenidos en línea: era necesario acceder a un dominio para publicar, se requería cierta destreza en el uso del lenguaje de programación HTML y, al menos, algunos rudimentos de diseño gráfico. Los weblogs han simplificado todo este proceso y han convertido a la publicación en línea en una tarea tan intuitiva y amigable como el uso del correo electrónico.
"El acceso del público a un medio global sin editores y la consecuente popularización de blogs de opinión política y crítica mediática ha provocado que uno de los debates centrales en la blogosfera siga siendo la relación entre weblogs y periodismo, sistemáticamente mal planteada bajo preguntas como "¿son los weblogs periodismo?", "¿hay periodismo sin periodistas?", etc. Para decirlo claramente: a) los weblogs pueden ser periodismo, pero no por ser weblogs, y b) El periodismo sin periodistas es como la medicina sin médicos: deberíamos llamarla brujería o curanderismo.
"Los weblogs aportan a los periodistas, frente a los medios tradicionales, la posibilidad de extender sus horizontes de libertad (opinión, selección de temas, frecuencia de publicación, extensión y auto-edición) y subjetividad (expresarse con su propia voz y dotar de textura personal a los temas). A los medios, la blogosfera les sirve como un sistema de alerta temprana, fuente de temas, expertos y críticas; mientras que los propios weblogs, en cuanto formato, pueden utilizarse para acercar el medio a los lectores, desarrollar coberturas de continuidad sobre catástrofes, eventos deportivos y procesos políticos, incluso para hacer público el proceso de toma de decisiones editoriales.
"La blogosfera es un sistema complejo, autoregulado, extraordinariamente dinámico y especialmente sensible a la información que producen los medios tradicionales, en particular la referida a asuntos políticos y tecnológicos. Las funciones de la blogosfera en el nuevo escenario comunicativo son múltiples: es un filtro social de opiniones y noticias, es un factor de movilización social, es un nuevo canal para las fuentes reconvertidas en medios, es un gigantesco archivo que opera como memoria de la Web, es el alimento privilegiado de los buscadores por su renovación constante y su alta densidad de enlaces de entrada y de salida, y finalmente es la gran conversación de múltiples comunidades cuyo anclaje común es el conocimiento compartido".
Agradecimentos: aos 19 responsáveis dos blogues que me responderam. Contudo, e pela admiração ou amizade que já adquiri com alguns deles, quero destacar (sem ordem de preferência), os blogues Janela Indiscreta, Nocturnos com gatos, Blog "A Minha Rádio" e Puta de vida... ou nem tanto.
quarta-feira, 14 de julho de 2004
LEITORES ACTIVOS E CRÍTICOS, PRECISAM-SE
Não, desta vez não vou escrever mal dos provedores dos leitores. Pelo contrário: proponho, ainda que sumariamente, analisar o que escreveram os provedores do Público, Jornal de Notícias (Porto) e Diário de Notícias nas suas colunas mais recentes, domingo e segunda-feira.
Primeiro, os títulos: "Os terroristas também lêem os jornais" (Público), "A cobertura jornalística da crise política (I)" (Jornal de Notícias) e "A crítica aos media" (Diário de Notícias). Títulos interessantes, todos eles.
Segundo: o número de cartas de leitores que serviram de base para o trabalho dos provedores: uma no Público, em que Joaquim Furtado acompanha as interrogações do leitor Paulo Leandro sobre um texto intitulado "Polícia segue árabes suspeitos de prepararem atentado no Algarve". Na sua página, o provedor colhe os comentários do jornalista que escreveu a peça (José Amaro) e um outro colega (Adelino Gomes). A meu ver, o texto do provedor segue uma linha correcta: parte das dúvidas do leitor e tenta esclarecer com o ponto de vista dos jornalistas, ocupando toda a coluna. Já no Jornal de Notícias, o provedor Manuel Pinto refere dois leitores (Manuel P. e André Nunes), mas apenas numa caixa à direita. O tema de fundo do seu trabalho é a análise da crise política vivida nos últimos quinze dias. O provedor deixa um conjunto de reflexões e promete voltar mais tarde, convidando "os leitores, os agentes políticos, os estudiosos do jornalismo e, naturalmente, os editores e jornalistas - particularmente os directamente envolvidos na cobertura da crise a pronunciar[em]-se". Já o provedor do Diário de Notícias, José Carlos Abrantes, destaca um texto de Joli Jensen, autora americana por quem eu também tenho uma particular atenção, mas de cartas de leitor nada surge. Aliás, é curiosa a posição expressa no último parágrafo: a propósito de questões levantadas sobre a actuação de alguns jornalistas no recente Euro2004, escreve o provedor: "No DN, os leitores não protestaram para o provedor, o que é bom sinal".
Terceiro, a questão estética: para mim, a coluna do Diário de Notícias é a mais apelativa e a do Público a mais clássica. No caso do primeiro, a coluna horizontal "Bloco-notas", que vem do tempo de Mário Mesquita, mas Diogo Pires Aurélio não seguiu, com recuperação de Estrela Serrano e, agora, de José Carlos Abrantes, é um espaço interessante, o equivalente à relação de notícias breves com os artigos ou notícias. Tem um lado pedagógico, que o provedor do Notícias do Porto também usa com a mesma eficácia.
Quarto, o contacto com o provedor. No jornal do Porto, surgem todos os contactos com o provedor, no Diário de Notícias apenas o endereço electrónico, e nada no Público. Ou seja, neste último jornal, na versão paga em papel, não existe qualquer incentivo para o leitor escrever. Quinto, o espaço: somente no Público é que a página não é totalmente coberta com a escrita do provedor. Sexto e último ponto é o da ligação dos provedores aos blogues, casos de Manuel Pinto e Jornalismo e Comunicação e José Carlos Abrantes e As Imagens e nós, ilustrando a pertença dos mesmos à modernidade dos media e alargando o seu âmbito de intervenção social e cultural.
Porque não há cartas?
O que a análise das três colunas me traz é que não há cartas suficientes para que os provedores escrevam sobre elas. Quanto eu sei, há leitores que escrevem cartas a destacarem que este ou aquele brinde não tem qualidade, mas existem poucos textos de leitor sobre o conteúdo das notícias. Isso significa pouca participação cívica de nós leitores. Podia dizer-se que os jornais têm melhores provedores de leitores do que leitores, o que é laudativo para os jornais e extremamente crítico para nós leitores.
Dava uma sugestão aos provedores: porque não canalizam para si - ou pelo menos para a sua análise semanal - as cartas ao director (as publicadas e as não publicadas)? No espaço público, em que editoriais, cartas ao director e ao provedor se interrelacionam, o provedor parece-me ser, até porque vem de fora, quem melhor pode olhar holisticamente.
Aliás, isso pode observar-se na coluna de anteontem do blogue Intermezzo, a propósito das notícias serem escritas por homens e mulheres, onde se escreve: "Tive a oportunidade de debater o tema abaixo diretamente com o ombudsman da FSP, Marcelo Beraba, e agora reitero aqui: a reflexão sobre se a imprensa tem uma feição mais masculinizada do que afeminada - de acordo com a rara ou a forte participação de mulheres na mesma - vale não somente para os (as) que fazem jornal como para os (as) que o lêem. Vamos aos excertos da coluna do amigo publicada neste último domingo (11): O jornal [FSP] publicou 57 cartas no seu "Painel do Leitor", sendo 43 assinadas por homens (75%) e 14 (25%) por mulheres. Pesquisei nos dois concorrentes diretos, e o resultado foi bem parecido. No mesmo período [uma semana completa, de sábado, dia 3, à sexta, dia 9], "O Estado" publicou 87 cartas nas suas duas seções, "Fórum dos Leitores" e "Fórum de Debate": 65 assinadas por homens (75%) e 22 por mulheres (25%). No "Globo", foram 137 cartas, sendo 108 de homens (79%) e 29 (21%) de mulheres" [foi respeitada a ortografia original].
Citar de passagem os leitores ou escrever que eles nada disseram ao provedor pode ser contraproducente para este, levando o patrão a dispensar os seus serviços. Os provedores têm de fazer o seu trabalho e nós os leitores temos de escrever ao provedor. Mas assuntos úteis. Só há uma boa democracia se nós leitores tivermos um comportamento e uma participação cívica dignos desse nome.
Concluindo, o que escreveram os provedores foi importante para mim, pois aprendi bastante. Mas eles não se podem esquecer do assunto nuclear - as cartas dos leitores. Nem que tenham de procurar as cartas ao director, afinal uma rubrica muito mais antiga que as cartas ao provedor.
Não, desta vez não vou escrever mal dos provedores dos leitores. Pelo contrário: proponho, ainda que sumariamente, analisar o que escreveram os provedores do Público, Jornal de Notícias (Porto) e Diário de Notícias nas suas colunas mais recentes, domingo e segunda-feira.
Primeiro, os títulos: "Os terroristas também lêem os jornais" (Público), "A cobertura jornalística da crise política (I)" (Jornal de Notícias) e "A crítica aos media" (Diário de Notícias). Títulos interessantes, todos eles.
Segundo: o número de cartas de leitores que serviram de base para o trabalho dos provedores: uma no Público, em que Joaquim Furtado acompanha as interrogações do leitor Paulo Leandro sobre um texto intitulado "Polícia segue árabes suspeitos de prepararem atentado no Algarve". Na sua página, o provedor colhe os comentários do jornalista que escreveu a peça (José Amaro) e um outro colega (Adelino Gomes). A meu ver, o texto do provedor segue uma linha correcta: parte das dúvidas do leitor e tenta esclarecer com o ponto de vista dos jornalistas, ocupando toda a coluna. Já no Jornal de Notícias, o provedor Manuel Pinto refere dois leitores (Manuel P. e André Nunes), mas apenas numa caixa à direita. O tema de fundo do seu trabalho é a análise da crise política vivida nos últimos quinze dias. O provedor deixa um conjunto de reflexões e promete voltar mais tarde, convidando "os leitores, os agentes políticos, os estudiosos do jornalismo e, naturalmente, os editores e jornalistas - particularmente os directamente envolvidos na cobertura da crise a pronunciar[em]-se". Já o provedor do Diário de Notícias, José Carlos Abrantes, destaca um texto de Joli Jensen, autora americana por quem eu também tenho uma particular atenção, mas de cartas de leitor nada surge. Aliás, é curiosa a posição expressa no último parágrafo: a propósito de questões levantadas sobre a actuação de alguns jornalistas no recente Euro2004, escreve o provedor: "No DN, os leitores não protestaram para o provedor, o que é bom sinal".
Terceiro, a questão estética: para mim, a coluna do Diário de Notícias é a mais apelativa e a do Público a mais clássica. No caso do primeiro, a coluna horizontal "Bloco-notas", que vem do tempo de Mário Mesquita, mas Diogo Pires Aurélio não seguiu, com recuperação de Estrela Serrano e, agora, de José Carlos Abrantes, é um espaço interessante, o equivalente à relação de notícias breves com os artigos ou notícias. Tem um lado pedagógico, que o provedor do Notícias do Porto também usa com a mesma eficácia.
Quarto, o contacto com o provedor. No jornal do Porto, surgem todos os contactos com o provedor, no Diário de Notícias apenas o endereço electrónico, e nada no Público. Ou seja, neste último jornal, na versão paga em papel, não existe qualquer incentivo para o leitor escrever. Quinto, o espaço: somente no Público é que a página não é totalmente coberta com a escrita do provedor. Sexto e último ponto é o da ligação dos provedores aos blogues, casos de Manuel Pinto e Jornalismo e Comunicação e José Carlos Abrantes e As Imagens e nós, ilustrando a pertença dos mesmos à modernidade dos media e alargando o seu âmbito de intervenção social e cultural.
Porque não há cartas?
O que a análise das três colunas me traz é que não há cartas suficientes para que os provedores escrevam sobre elas. Quanto eu sei, há leitores que escrevem cartas a destacarem que este ou aquele brinde não tem qualidade, mas existem poucos textos de leitor sobre o conteúdo das notícias. Isso significa pouca participação cívica de nós leitores. Podia dizer-se que os jornais têm melhores provedores de leitores do que leitores, o que é laudativo para os jornais e extremamente crítico para nós leitores.
Dava uma sugestão aos provedores: porque não canalizam para si - ou pelo menos para a sua análise semanal - as cartas ao director (as publicadas e as não publicadas)? No espaço público, em que editoriais, cartas ao director e ao provedor se interrelacionam, o provedor parece-me ser, até porque vem de fora, quem melhor pode olhar holisticamente.
Aliás, isso pode observar-se na coluna de anteontem do blogue Intermezzo, a propósito das notícias serem escritas por homens e mulheres, onde se escreve: "Tive a oportunidade de debater o tema abaixo diretamente com o ombudsman da FSP, Marcelo Beraba, e agora reitero aqui: a reflexão sobre se a imprensa tem uma feição mais masculinizada do que afeminada - de acordo com a rara ou a forte participação de mulheres na mesma - vale não somente para os (as) que fazem jornal como para os (as) que o lêem. Vamos aos excertos da coluna do amigo publicada neste último domingo (11): O jornal [FSP] publicou 57 cartas no seu "Painel do Leitor", sendo 43 assinadas por homens (75%) e 14 (25%) por mulheres. Pesquisei nos dois concorrentes diretos, e o resultado foi bem parecido. No mesmo período [uma semana completa, de sábado, dia 3, à sexta, dia 9], "O Estado" publicou 87 cartas nas suas duas seções, "Fórum dos Leitores" e "Fórum de Debate": 65 assinadas por homens (75%) e 22 por mulheres (25%). No "Globo", foram 137 cartas, sendo 108 de homens (79%) e 29 (21%) de mulheres" [foi respeitada a ortografia original].
Citar de passagem os leitores ou escrever que eles nada disseram ao provedor pode ser contraproducente para este, levando o patrão a dispensar os seus serviços. Os provedores têm de fazer o seu trabalho e nós os leitores temos de escrever ao provedor. Mas assuntos úteis. Só há uma boa democracia se nós leitores tivermos um comportamento e uma participação cívica dignos desse nome.
Concluindo, o que escreveram os provedores foi importante para mim, pois aprendi bastante. Mas eles não se podem esquecer do assunto nuclear - as cartas dos leitores. Nem que tenham de procurar as cartas ao director, afinal uma rubrica muito mais antiga que as cartas ao provedor.
terça-feira, 13 de julho de 2004
RELATÓRIO SOBRE ENTRETENIMENTO E MEDIA GLOBAIS PARA 2004-2008
Editado pela PriceWaterhouseCoopers, saiu o Global Entertainment and Media Outlook: 2004-2008. Nele, consideram-se que as indústrias culturais (media e entretenimento) irão crescer, nos próximos anos, mais que a economia mundial (aumento médio anual de 6,3%, face a um crescimento económico global de 5,7%, segundo previsões do Banco Mundial, da PriceWaterhouseCoopers e da Wilkofsky Gruen Associates). O estudo engloba 14 segmentos, como os media (jornais, revistas, rádio), acesso à internet e os ligados à cultura (cinema e indústria fonográfica). A PriceWaterhouseCoopers, que inclui áreas que eu neste blogue não tenho dado importância – casos dos parques temáticos e do desporto –, divide o mundo nas seguintes áreas comerciais: Estados Unidos, EMOA (Europa, Médio Oriente e África), Ásia/Pacífico, América Latina e Canadá. A consultora aponta uma região e uma actividade como os grandes motores: 1) Ásia, e 2) videojogos. A China e a Índia crescerão 9,8% anuais nos próximos cinco anos. Já os videojogos subirão 20,1% anualmente, indo dos cerca de €22,3 milhões para perto de €56 milhões em 2008.
Cinema e redes de televisão terrestre e por cabo
No caso do mercado do cinema, o relatório considera os consumos em cinema de sala, compra e aluguer de vídeos (DVD e VHS), distribuição de filmes através de serviços de assinatura e com aluguer on-line (mas não inclui os vídeos musicais, englobados no capítulo de música gravada). Neste mercado, e a nível mundial, a PriceWaterhouseCoopers projecta um aumento de 75,3 biliões de dólares, em 2003, para 108 biliões de dólares, em 2008. A região EMOA será a de maior crescimento (10,3% anuais). O principal motor mundial é o da venda de DVD em detrimento do aluguer. A transição do VHS para o DVD permite evidenciar, para breve, a maior aquisição de filmes em DVD face à tecnologia mais antiga. Isso terá maior impacto nas áreas da Ásia/Pacífico e América Latina. O relatório aponta ainda para a reformulação das salas de cinema, com novos ecrãs e projecção digital, em especial nos mercados da Ásia/Pacífico, América Latina e EMOA.
Quanto ao mercado de televisão, ele insere a publicidade nas redes de sinal aberto e por cabo. O relatório projecta uma alteração nos valores de publicidade que passam das redes de televisão de sinal aberto para os meios de televisão a pagamento. Inclui ainda o sistema de pay-per-view e video-on-demand.
Música gravada (indústria fonográfica), rádio e internet
Engloba os formatos clássicos (CD, cassetes, vinil e DVD) assim como os novos formatos (distribuição on-line e música digital com licenças). Das previsões, a PriceWaterhouseCoopers aponta um crescimento das vendas de distribuição digital autorizada de $13 milhões em 2002 e de $71 milhões em 2003 para $2,2 biliões em 2008, tornando-se o principal motor do crescimento de toda a indústria musical, isto apenas para o mercado dos Estados Unidos. Por outro lado, acentua-se a transição das cassetes de baixo custo para os CD de mais elevado preço na Europa de Leste e Médio Oriente/África.
Nos Estados Unidos e na rádio, prevê-se que haja um incremento de publicidade, em termos de marcas nacionais, e um aumento da concorrência nos mercados locais. Por seu lado, na Europa ocidental estima-se um aumento de 2,8% anuais, na Europa de Leste um crescimento de 8,7% e no Médio Oriente/África um valor de 7,9%.
Quanto à internet, prevê que a banda larga seja o motor de desenvolvimento nos Estados Unidos, mas também na área da EMOA, com queda acentuada de preços, e apesar da expansão da 3G de telemóveis (ainda muito longe da massificação). A internet inclui também a publicidade classificada gerada nos sítios, dado que tal rubrica não aparece na rubrica “jornais”. Os investimentos nas infra-estruturas de telecomunicações na Índia e na China levarão a um rápido desenvolvimento no uso da internet, ao passo que na América Latina se espera uma expansão mais moderada, acompanhada pela emergência da banda larga, o que estimulará a publicidade on-line.
Videojogos
O mercado de videojogos inclui jogos de consola, de computador, on-line e sem fios, para além do hardware e dos acessórios para jogar os jogos. Nos Estados Unidos, é o segmento dos jogos sem fios que conhece o maior crescimento, indo dos $562 milhões em 2003 para os $6,2 biliões em 2008. Mas também se projecta o mesmo para os países da EMOA enquanto a alta taxa de penetração da banda larga representa num futuro próximo no Japão, China e Coreia do Sul um aumento de grande intensidade nos jogos de múltiplos jogadores, que serão o motor dos jogos on-line. Já na América Latina, prevê-se o crescimento nos jogos de computador.
Mercado de edição de revistas, jornais e livros
Apesar da concorrência da televisão, estima-se um crescimento das revistas. No caso da Europa, os três maiores mercados (França, Alemanha e Reino Unido) atingiram $7,7 biliões, $6,7 biliões e $6,4 biliões respectivamente, em 2003, constituindo 58% do total do continente. Já para os jornais, estima-se o arranque de uma campanha para atrair jovens leitores nos diários, nos Estados Unidos, ao passo que, nos países da EMOA, se julga que leis e políticas governamentais influenciarão e criarão alterações necessárias na indústria da informação.
Incluo nesta secção, ao contrário do relatório, a edição de livros. De entre as áreas comerciais do mundo, a PriceWaterhouseCoopers entende que, para o mercado norte-americano, a edição de livros começará a ser uma indústria da vanguarda, concluídas as mudanças nas dinâmicas dos editores e no aumento da importância dos distribuidores, ao passo que na EMOA se estima que a edição de livros digitais (e-books) conheça um desenvolvimento apreciável.
Outros segmentos
Os parques temáticos e o desporto representam novas áreas de interesse no relatório agora publicado.
PROPOSTA DE ALTERAÇÃO DA LEI DA RÁDIO
Segundo refere a newsletter Media & Publicidade de hoje, e citando uma nota da Associação Portuguesa de Radiodifusão, fica sem efeito a alteração prevista para a lei da rádio, devido à situação política actual. A mesma nota continua: «No que respeita aos restantes diplomas constantes do processo de Reforma da Comunicação Social Regional e Local, não sofrem qualquer alteração com esta situação, uma vez que foram já aprovados em conselho de Ministros, pelo que resta apenas aguardar a sua publicação e respectiva entrada em vigor». Entre eles encontram-se os diplomas respeitantes ao Sistema de Apoios do Estado aos órgãos de Comunicação Social Regional e Local, a distribuição da Publicidade do Estado e o Porte Pago.
Editado pela PriceWaterhouseCoopers, saiu o Global Entertainment and Media Outlook: 2004-2008. Nele, consideram-se que as indústrias culturais (media e entretenimento) irão crescer, nos próximos anos, mais que a economia mundial (aumento médio anual de 6,3%, face a um crescimento económico global de 5,7%, segundo previsões do Banco Mundial, da PriceWaterhouseCoopers e da Wilkofsky Gruen Associates). O estudo engloba 14 segmentos, como os media (jornais, revistas, rádio), acesso à internet e os ligados à cultura (cinema e indústria fonográfica). A PriceWaterhouseCoopers, que inclui áreas que eu neste blogue não tenho dado importância – casos dos parques temáticos e do desporto –, divide o mundo nas seguintes áreas comerciais: Estados Unidos, EMOA (Europa, Médio Oriente e África), Ásia/Pacífico, América Latina e Canadá. A consultora aponta uma região e uma actividade como os grandes motores: 1) Ásia, e 2) videojogos. A China e a Índia crescerão 9,8% anuais nos próximos cinco anos. Já os videojogos subirão 20,1% anualmente, indo dos cerca de €22,3 milhões para perto de €56 milhões em 2008.
Cinema e redes de televisão terrestre e por cabo
No caso do mercado do cinema, o relatório considera os consumos em cinema de sala, compra e aluguer de vídeos (DVD e VHS), distribuição de filmes através de serviços de assinatura e com aluguer on-line (mas não inclui os vídeos musicais, englobados no capítulo de música gravada). Neste mercado, e a nível mundial, a PriceWaterhouseCoopers projecta um aumento de 75,3 biliões de dólares, em 2003, para 108 biliões de dólares, em 2008. A região EMOA será a de maior crescimento (10,3% anuais). O principal motor mundial é o da venda de DVD em detrimento do aluguer. A transição do VHS para o DVD permite evidenciar, para breve, a maior aquisição de filmes em DVD face à tecnologia mais antiga. Isso terá maior impacto nas áreas da Ásia/Pacífico e América Latina. O relatório aponta ainda para a reformulação das salas de cinema, com novos ecrãs e projecção digital, em especial nos mercados da Ásia/Pacífico, América Latina e EMOA.
Quanto ao mercado de televisão, ele insere a publicidade nas redes de sinal aberto e por cabo. O relatório projecta uma alteração nos valores de publicidade que passam das redes de televisão de sinal aberto para os meios de televisão a pagamento. Inclui ainda o sistema de pay-per-view e video-on-demand.
Música gravada (indústria fonográfica), rádio e internet
Engloba os formatos clássicos (CD, cassetes, vinil e DVD) assim como os novos formatos (distribuição on-line e música digital com licenças). Das previsões, a PriceWaterhouseCoopers aponta um crescimento das vendas de distribuição digital autorizada de $13 milhões em 2002 e de $71 milhões em 2003 para $2,2 biliões em 2008, tornando-se o principal motor do crescimento de toda a indústria musical, isto apenas para o mercado dos Estados Unidos. Por outro lado, acentua-se a transição das cassetes de baixo custo para os CD de mais elevado preço na Europa de Leste e Médio Oriente/África.
Nos Estados Unidos e na rádio, prevê-se que haja um incremento de publicidade, em termos de marcas nacionais, e um aumento da concorrência nos mercados locais. Por seu lado, na Europa ocidental estima-se um aumento de 2,8% anuais, na Europa de Leste um crescimento de 8,7% e no Médio Oriente/África um valor de 7,9%.
Quanto à internet, prevê que a banda larga seja o motor de desenvolvimento nos Estados Unidos, mas também na área da EMOA, com queda acentuada de preços, e apesar da expansão da 3G de telemóveis (ainda muito longe da massificação). A internet inclui também a publicidade classificada gerada nos sítios, dado que tal rubrica não aparece na rubrica “jornais”. Os investimentos nas infra-estruturas de telecomunicações na Índia e na China levarão a um rápido desenvolvimento no uso da internet, ao passo que na América Latina se espera uma expansão mais moderada, acompanhada pela emergência da banda larga, o que estimulará a publicidade on-line.
Videojogos
O mercado de videojogos inclui jogos de consola, de computador, on-line e sem fios, para além do hardware e dos acessórios para jogar os jogos. Nos Estados Unidos, é o segmento dos jogos sem fios que conhece o maior crescimento, indo dos $562 milhões em 2003 para os $6,2 biliões em 2008. Mas também se projecta o mesmo para os países da EMOA enquanto a alta taxa de penetração da banda larga representa num futuro próximo no Japão, China e Coreia do Sul um aumento de grande intensidade nos jogos de múltiplos jogadores, que serão o motor dos jogos on-line. Já na América Latina, prevê-se o crescimento nos jogos de computador.
Mercado de edição de revistas, jornais e livros
Apesar da concorrência da televisão, estima-se um crescimento das revistas. No caso da Europa, os três maiores mercados (França, Alemanha e Reino Unido) atingiram $7,7 biliões, $6,7 biliões e $6,4 biliões respectivamente, em 2003, constituindo 58% do total do continente. Já para os jornais, estima-se o arranque de uma campanha para atrair jovens leitores nos diários, nos Estados Unidos, ao passo que, nos países da EMOA, se julga que leis e políticas governamentais influenciarão e criarão alterações necessárias na indústria da informação.
Incluo nesta secção, ao contrário do relatório, a edição de livros. De entre as áreas comerciais do mundo, a PriceWaterhouseCoopers entende que, para o mercado norte-americano, a edição de livros começará a ser uma indústria da vanguarda, concluídas as mudanças nas dinâmicas dos editores e no aumento da importância dos distribuidores, ao passo que na EMOA se estima que a edição de livros digitais (e-books) conheça um desenvolvimento apreciável.
Outros segmentos
Os parques temáticos e o desporto representam novas áreas de interesse no relatório agora publicado.
PROPOSTA DE ALTERAÇÃO DA LEI DA RÁDIO
Segundo refere a newsletter Media & Publicidade de hoje, e citando uma nota da Associação Portuguesa de Radiodifusão, fica sem efeito a alteração prevista para a lei da rádio, devido à situação política actual. A mesma nota continua: «No que respeita aos restantes diplomas constantes do processo de Reforma da Comunicação Social Regional e Local, não sofrem qualquer alteração com esta situação, uma vez que foram já aprovados em conselho de Ministros, pelo que resta apenas aguardar a sua publicação e respectiva entrada em vigor». Entre eles encontram-se os diplomas respeitantes ao Sistema de Apoios do Estado aos órgãos de Comunicação Social Regional e Local, a distribuição da Publicidade do Estado e o Porte Pago.
segunda-feira, 12 de julho de 2004
SONIA DELAUNAY (1885-1979)
Afinal, a exposição a que eu me referia ontem foi mais recente do que imaginava. Depois de procurar os meus catálogos, descobri o dessa exposição, que decorreu no Museu Soares dos Reis (Porto), entre 13 de Dezembro de 2001 e 24 de Fevereiro de 2002, com o título Sonia Delaunay - Tecidos simultâneos.
Do texto assinado pela comissária da exposição, Petra Timmer, retiro o seguinte extracto: "No Verão de 1915, um jovem casal de Paris, Sonia e Robert Delaunay, chegou a Portugal. Estabeleceram-se na povoação costeira de Vila do Conde, uma aldeia de pescadores a cerca de vinte quilómetros do Porto. Os Delaunay faziam parte do movimento de vanguarda francês e, em Portugal, entraram em contacto com artistas portugueses que estavam muito interessados nas ideias modernistas internacionais.
"No total, os Delaunay ficaram em Portugal um ano e meio, enquanto a Primeira Guerra arrasava a Europa. Os anos restantes passaram-nos em Espanha. No entanto, o tempo que passou em Portugal foi o período mais feliz da sua vida, como Sonia, mais velha, recorda nas suas memórias. Portugal inspirou-a - a luz atlântica, as cores intensas, e a simples e encantadora vida rural. Toda a sua vida associou Portugal ao sol, à luz e à liberdade".
A fixação do casal Delaunay devera-se ao pintor Eduardo Viana, e também às indicações de Amadeu de Souza-Cardoso. E, como o mesmo catálogo refere, em artigo de Raquel Henriques da Silva, Sonia adaptou a estética do simultaneismo - elaborada pelo marido Robert por volta de 1910 - a objectos têxteis: bordados, capas de livros, almofadas, vestidos e outros adereços. Nascida e educada na Rússia, aprendera a não considerar incompatíveis as práticas femininas com a pintura. Após o regresso definitivo a Paris, em 1922, ela apresentaria os célebres "robes poèmes" e lança-se na produção de tecidos para uma empresa têxtil de Lyon, enquanto uma boutique parisiense, Simultanée, se torna a imagem de marca do estilo de Sonia.
Afinal, a exposição a que eu me referia ontem foi mais recente do que imaginava. Depois de procurar os meus catálogos, descobri o dessa exposição, que decorreu no Museu Soares dos Reis (Porto), entre 13 de Dezembro de 2001 e 24 de Fevereiro de 2002, com o título Sonia Delaunay - Tecidos simultâneos.
Do texto assinado pela comissária da exposição, Petra Timmer, retiro o seguinte extracto: "No Verão de 1915, um jovem casal de Paris, Sonia e Robert Delaunay, chegou a Portugal. Estabeleceram-se na povoação costeira de Vila do Conde, uma aldeia de pescadores a cerca de vinte quilómetros do Porto. Os Delaunay faziam parte do movimento de vanguarda francês e, em Portugal, entraram em contacto com artistas portugueses que estavam muito interessados nas ideias modernistas internacionais.
"No total, os Delaunay ficaram em Portugal um ano e meio, enquanto a Primeira Guerra arrasava a Europa. Os anos restantes passaram-nos em Espanha. No entanto, o tempo que passou em Portugal foi o período mais feliz da sua vida, como Sonia, mais velha, recorda nas suas memórias. Portugal inspirou-a - a luz atlântica, as cores intensas, e a simples e encantadora vida rural. Toda a sua vida associou Portugal ao sol, à luz e à liberdade".
A fixação do casal Delaunay devera-se ao pintor Eduardo Viana, e também às indicações de Amadeu de Souza-Cardoso. E, como o mesmo catálogo refere, em artigo de Raquel Henriques da Silva, Sonia adaptou a estética do simultaneismo - elaborada pelo marido Robert por volta de 1910 - a objectos têxteis: bordados, capas de livros, almofadas, vestidos e outros adereços. Nascida e educada na Rússia, aprendera a não considerar incompatíveis as práticas femininas com a pintura. Após o regresso definitivo a Paris, em 1922, ela apresentaria os célebres "robes poèmes" e lança-se na produção de tecidos para uma empresa têxtil de Lyon, enquanto uma boutique parisiense, Simultanée, se torna a imagem de marca do estilo de Sonia.
domingo, 11 de julho de 2004
MÁRIO BOTAS - 20 ANOS DEPOIS
Mário Botas (1952-1983) deixou uma obra notável no domínio da pintura. A mensagem de hoje recorda a primeira exposição póstuma da sua obra, efectuada na cooperativa Árvore (Porto), entre 24 de Fevereiro e 11 de Março de 1984.
Nunca o conheci em vida, mas trata-se de alguém da minha geração e que eu aprecio muito. Do mesmo modo que Amadeu Souza-Cardoso, no começo do século XX, também Mário Botas morreu cedo. Se o primeiro morreu de tuberculose, o segundo seria vítima de uma leucemia. Mas ambos marcaram a sua época, em cada extremo do século. De Souza-Cardoso, vi uma magnífica exposição na galeria que funcionava no rés-do-chão do edíficio do Jornal de Notícias (Porto), agora transformado em escritórios. Parte do seu acervo encontra-se no museu de Amarante, cidade muito bonita que já não visito há bastante tempo. Na sua curta vida, Souza-Cardoso ainda conseguiu trazer o casal Delaunay para Portugal, durante a Primeira Guerra Mundial, podendo Sonia verificar a proximidade das cores vivas do folclore russo com os matizes do Minho (para além da pintura, Sonia Delaunay marcou o período com o desenho de tecidos, que pude apreciar numa outra exposição há relativamente poucos anos no Museu Soares dos Reis, no Porto).
A exposição de Botas impressionou-me muito. O pintor havia desaparecido há pouco e eu começava a debutar como professor na escola da Árvore (Teorias da Arte, Estética, Teorias da Comunicação), numa altura em que os cursos superiores ainda não estavam homologados. Foi um tempo de grandes discussões e experimentalidade, por vezes à volta da lareira no bar que existia no edifício. Depois, por força do novo código cooperativo, a Árvore Ensino separou-se da Árvore Actividades Artísticas e tornou-se mais tarde a Escola Superior Artística do Porto. Colaborei com aquela escola entre 1983 e 1989. Do mesmo modo que com a exposição de Souza-Cardoso levei os alunos a ver e comentar os trabalhos de Botas.
Não posso dizer que as obras de Mário Botas se inscrevam nas indústrias culturais, atendendo a que estas se definem como "produção e circulação de produtos - ou textos - que se traduzem por uma influência ou compreensão do mundo" (David Hesmondhalgh, 2002, The cultural industries. Sage: Londres, p. 3). Ou, como define Bernard Miège, as indústrias culturais implicam: 1) reprodutibilidade e inserção do artista; 2) incerteza do sucesso do produto cultural, desperdício, obsolescência; 3) criação de profissões, disputa de salários, intermitência no trabalho (Miège, 2000. Les industries du contenu face à l'ordre informationnel. Grenoble: PUG, pp. 18-27).
Os trabalhos de Mário Botas são da ordem da arte, do trabalho artesanal, da pintura e da aguarela. A primeira exposição individual fê-la em 1971, na sua cidade natal (Nazaré), expondo depois em Lisboa (1973). Mais tarde, em 1978, já doente, apresenta-se na galeria Martin Sumers, em Nova Iorque (Recent drawings) e, em 1979, na Aeolian Palace Gallery, em Pocopson (Pensilvânia) (Drawings). Regressado a Lisboa, dedica-se febrilmente à criação, fazendo pintura, ilustração, desenho e outras actividades, como a direcção da peça O marinheiro de Fernando Pessoa. Mas Mário Botas também participou na ilustração de romances, de que destaco os de Almeida Faria. Licenciado em medicina, em 1975, mas ligado fundamentalmente à arte, servira-se daquela para compreender a sua doença, vindo a falecer em 1983.
Do catálogo da exposição de 1984 retiro uma citação do texto do professor e escritor Arnaldo Saraiva: Mário Botas "pintava sabendo que a morte o seguia não do horizonte vago ou longínquo em que a pressente o comum dos mortais, mas da distância que só aos íntimos se concede". De um diário de Almeida Faria - sobre Mário Botas - também inserido no mesmo catálogo: "18 de Junho - [...] Contou que calcorreara [Nova Iorque], com o pai, muitas livrarias à procura do livro esgotado da Mary McCarthy que eu lhe encomendara e lhe iam enviar para a Nazaré. Trouxe-nos um enorme álbum do Richard Lindner e, em casa, mostrou-me um Richard Müller que trocara por dois desenhos seus e que tem algo do mundo dele [...]".
A pintura de Mário Botas tem influências, entre outras, do expressionismo e do fauvisme, sem contar com uma zoologia imaginária obtida a partir dos contos populares. E, devido à sua condição física com que trabalhou nos últimos anos, a escatologia do corpo humano.
Para procurar mais informação, clicar em Fundação Casa-Museu Mário Botas, que funciona na Rua Luciano Freire, 3-4º - 1800 Lisboa.
Mário Botas (1952-1983) deixou uma obra notável no domínio da pintura. A mensagem de hoje recorda a primeira exposição póstuma da sua obra, efectuada na cooperativa Árvore (Porto), entre 24 de Fevereiro e 11 de Março de 1984.
Nunca o conheci em vida, mas trata-se de alguém da minha geração e que eu aprecio muito. Do mesmo modo que Amadeu Souza-Cardoso, no começo do século XX, também Mário Botas morreu cedo. Se o primeiro morreu de tuberculose, o segundo seria vítima de uma leucemia. Mas ambos marcaram a sua época, em cada extremo do século. De Souza-Cardoso, vi uma magnífica exposição na galeria que funcionava no rés-do-chão do edíficio do Jornal de Notícias (Porto), agora transformado em escritórios. Parte do seu acervo encontra-se no museu de Amarante, cidade muito bonita que já não visito há bastante tempo. Na sua curta vida, Souza-Cardoso ainda conseguiu trazer o casal Delaunay para Portugal, durante a Primeira Guerra Mundial, podendo Sonia verificar a proximidade das cores vivas do folclore russo com os matizes do Minho (para além da pintura, Sonia Delaunay marcou o período com o desenho de tecidos, que pude apreciar numa outra exposição há relativamente poucos anos no Museu Soares dos Reis, no Porto).
A exposição de Botas impressionou-me muito. O pintor havia desaparecido há pouco e eu começava a debutar como professor na escola da Árvore (Teorias da Arte, Estética, Teorias da Comunicação), numa altura em que os cursos superiores ainda não estavam homologados. Foi um tempo de grandes discussões e experimentalidade, por vezes à volta da lareira no bar que existia no edifício. Depois, por força do novo código cooperativo, a Árvore Ensino separou-se da Árvore Actividades Artísticas e tornou-se mais tarde a Escola Superior Artística do Porto. Colaborei com aquela escola entre 1983 e 1989. Do mesmo modo que com a exposição de Souza-Cardoso levei os alunos a ver e comentar os trabalhos de Botas.
Não posso dizer que as obras de Mário Botas se inscrevam nas indústrias culturais, atendendo a que estas se definem como "produção e circulação de produtos - ou textos - que se traduzem por uma influência ou compreensão do mundo" (David Hesmondhalgh, 2002, The cultural industries. Sage: Londres, p. 3). Ou, como define Bernard Miège, as indústrias culturais implicam: 1) reprodutibilidade e inserção do artista; 2) incerteza do sucesso do produto cultural, desperdício, obsolescência; 3) criação de profissões, disputa de salários, intermitência no trabalho (Miège, 2000. Les industries du contenu face à l'ordre informationnel. Grenoble: PUG, pp. 18-27).
Os trabalhos de Mário Botas são da ordem da arte, do trabalho artesanal, da pintura e da aguarela. A primeira exposição individual fê-la em 1971, na sua cidade natal (Nazaré), expondo depois em Lisboa (1973). Mais tarde, em 1978, já doente, apresenta-se na galeria Martin Sumers, em Nova Iorque (Recent drawings) e, em 1979, na Aeolian Palace Gallery, em Pocopson (Pensilvânia) (Drawings). Regressado a Lisboa, dedica-se febrilmente à criação, fazendo pintura, ilustração, desenho e outras actividades, como a direcção da peça O marinheiro de Fernando Pessoa. Mas Mário Botas também participou na ilustração de romances, de que destaco os de Almeida Faria. Licenciado em medicina, em 1975, mas ligado fundamentalmente à arte, servira-se daquela para compreender a sua doença, vindo a falecer em 1983.
Do catálogo da exposição de 1984 retiro uma citação do texto do professor e escritor Arnaldo Saraiva: Mário Botas "pintava sabendo que a morte o seguia não do horizonte vago ou longínquo em que a pressente o comum dos mortais, mas da distância que só aos íntimos se concede". De um diário de Almeida Faria - sobre Mário Botas - também inserido no mesmo catálogo: "18 de Junho - [...] Contou que calcorreara [Nova Iorque], com o pai, muitas livrarias à procura do livro esgotado da Mary McCarthy que eu lhe encomendara e lhe iam enviar para a Nazaré. Trouxe-nos um enorme álbum do Richard Lindner e, em casa, mostrou-me um Richard Müller que trocara por dois desenhos seus e que tem algo do mundo dele [...]".
A pintura de Mário Botas tem influências, entre outras, do expressionismo e do fauvisme, sem contar com uma zoologia imaginária obtida a partir dos contos populares. E, devido à sua condição física com que trabalhou nos últimos anos, a escatologia do corpo humano.
Para procurar mais informação, clicar em Fundação Casa-Museu Mário Botas, que funciona na Rua Luciano Freire, 3-4º - 1800 Lisboa.
sábado, 10 de julho de 2004
MATTOTTI
Neste espaço, a 10 de Abril, fiz referência a Lorenzo Mattotti, nascido há precisamente 50 anos. Volto ao autor, que estudou arquitectura em Veneza mas se decidiu desde muito cedo dedicar-se à banda desenhada. Hoje, ele vive entre Paris e Udine e publica quer em Itália quer em França.
No volume organizado por altura da exposição em Lisboa da obra de Mattotti (1998), o seu coordenador, João Paulo Cotrim, interrogava-se: "Isto é mesmo bd ou é um laboratório? Pois é mesmo banda desenhada, mas não é cega e tem memória. Não é cega às influências do seu tempo, à vontade de pintura do seu autor, às reflexões políticas e literárias. E tem uma memória que se enraiza em Feiniger, mas passa por Renato Calligaro, Alberto Breccia e José Muñoz. Isto para não nos perdermos em Bonnard ou Pasolini, Michaux ou Wenders, Di Chirico ou Tarkowski".
Já Antonio Faeti, professor de História de Literatura para a Infância da Universidade de Bolonha, situa Mottotti no expressionismo, mas vai além disso. Escreve Faeti que o imaginário do artista se socorre de muitos elementos, que recolhem variados "fragmentos do imaginário numa formulação unificante, onde a banda desenhada, a publicidade, a ilustração, o cartoon, o grafismo [se encontram] numa condensação plena e coerente". E destaca influências da pop-art, da art-nouveau, mesmo da pintura espanhola inspiradora do seu Sebastian Caboto, exactamente o volume que observei em Abril passado.
Foi em 1976 que Mattiotti publicaria o seu primeiro trabalho profissional, com adaptação de Tettamanti, o Huckleberry Finn, de Mark Twain. Com ele, vence um prémio e passa a ser conhecido pelo público e pelos críticos. Já em 1983, funda com outros o movimento Valvoline e edita um suplemento em Alter Alter, durante sete meses. E participa na publicação de um jornal de distribuição autónoma, o Nemo. Após o álbum Fuochi (1984), decide colaborar com a revista Vanity. Diz o próprio autor: "quando percebi que podia aprender a profissão de ilustrador de moda aproveitei a oportunidade de imediato". Em 1992, publica L'Uomo alla finestra, romance poético com texto de Lilia Ambrosi, sua ex-mulher. Curiosa esta colaboração nascida depois da separação do casal! Ainda nesse ano realiza um dos cinco cartazes oficiais da Exposição Universal de Sevilha. Em 1993, ilustra o clássico Pinóquio.
Leitura: Arti Grafiche Friulane e Bedeteca de Lisboa (1998). Mattotti. Lisboa: Bedeteca (a exposição decorreu entre 23 de Abril e 6 de Junho de 1998).
POLÍTICA E TELEVISÃO
Ontem, após as 21:30, a televisão proporcionou um momento ímpar da sua importância na comunicação pública. Foi, como sabem, a decisão do Presidente da República em dar continuidade governamental à maioria eleitoral conseguida no pós-eleições de 2002. Este blogue tem uma linha editorial, que não pretendo desvirtuar [há outros sítios para a intervenção cívica]. Por isso, o presente post não envereda pela análise política, mas tão só na análise do meio comunicacional.
Em Sampaio há um conhecido estilo retórico e argumentativo, que lhe advém da sua profissão de advogado. O que não passa bem na televisão, meio do efémero e do instantâneo. A sua mensagem estava entendida ao fim de quatro ou cinco frases, mas ele continuou por tempo quase infinito o seu discurso.
Sem qualquer sentido ofensivo, lembrei-me, enquanto escutava Sampaio, de um seu antecessor no cargo: o marechal Carmona, sufragado entre a Ditadura de 1926 e o Estado Novo de 1933 e que se manteve no cargo durante muitos anos. Tenho as imagens de Carmona muito presentes, pois, há poucas semanas – como disse neste local –, passei a pente fino o arquivo fotográfico do jornal O Século durante os anos de 1930, com um objectivo editorial em vista. Carmona era frequentemente requisitado para cerimónias. Como militar, ele andava sempre com farda, cheia de galões e medalhas e chapéu. Mas tinha um sinal anacrónico: as luvas brancas que vestia em todas essas cerimónias. Como cumprimentaria os presentes? De luvas? Ou tirava-as a todo o momento? Em Sampaio, o anacronismo chama-se o pouco à-vontade com o dispositivo televisivo – fala excessivamente.
O mais interessante de ontem veio depois: as reacções dos líderes partidários. De um deles o simbolismo exagerado do local: a Assembleia da República. De outro o excessivo ar solene, a rondar o teatral. Do líder do principal partido da oposição, a apresentação em directo da demissão, seguindo o estilo peculiar da neotelevisão: os programas destinados a públicos populares, como o “Perdoa-me” ou o “Ponto de encontro” [irónica e infelizmente, um dos apresentadores de um desses programas morrera horas antes, Henrique Mendes]. Em dois dos líderes, vimos que leram os seus textos. Com certeza que tinham preparado textos alternativos para cada uma das decisões do PR, fazendo lembrar a recente campanha da Sagres para o Europeu de Futebol, caso Portugal ganhasse ou perdesse, género "Estamos com um pé na final, mas temos as mãos na cerveja". Dos partidos da maioria parlamentar, ouviu-se o soundbite, o tempo devido em televisão da pequena frase – curta e incisiva. A contaminação dos géneros televisivos e da publicidade chegou aos políticos.
E do lado das televisões? Pelo que vi - e íamos fazendo zapping - os jornalistas âncoras apoiaram-se em comentários de colegas jornalistas, o que é frouxo. Além disso, estes pareceram-me pouco convincentes do seu papel, apagados e desconcentrados. Só escapou Carlos Magno, mas este jornalista é um cultor de metáforas e trocadilhos, outra forma de soundbite ou da pequena frase que passa bem em televisão. E o frenesim da passagem de local de permanência (newsbeat) - de sede de partido para outra sede de partido - criou um ritmo quase de telenovela. Ou a velha estratégia televisiva de ouvir quem ganha e quem perde. Ontem, a noite foi como se houvesse eleições, exactamente com vitoriosos e derrotados, e assunção das consequências. Todos os agentes sociais em acção comportaram-se como se os factos se passassem apenas na televisão. Como leitura final, concluo que o dispositivo televisivo é fundamental na comunicação pública. O resto é acessório.
Neste espaço, a 10 de Abril, fiz referência a Lorenzo Mattotti, nascido há precisamente 50 anos. Volto ao autor, que estudou arquitectura em Veneza mas se decidiu desde muito cedo dedicar-se à banda desenhada. Hoje, ele vive entre Paris e Udine e publica quer em Itália quer em França.
No volume organizado por altura da exposição em Lisboa da obra de Mattotti (1998), o seu coordenador, João Paulo Cotrim, interrogava-se: "Isto é mesmo bd ou é um laboratório? Pois é mesmo banda desenhada, mas não é cega e tem memória. Não é cega às influências do seu tempo, à vontade de pintura do seu autor, às reflexões políticas e literárias. E tem uma memória que se enraiza em Feiniger, mas passa por Renato Calligaro, Alberto Breccia e José Muñoz. Isto para não nos perdermos em Bonnard ou Pasolini, Michaux ou Wenders, Di Chirico ou Tarkowski".
Já Antonio Faeti, professor de História de Literatura para a Infância da Universidade de Bolonha, situa Mottotti no expressionismo, mas vai além disso. Escreve Faeti que o imaginário do artista se socorre de muitos elementos, que recolhem variados "fragmentos do imaginário numa formulação unificante, onde a banda desenhada, a publicidade, a ilustração, o cartoon, o grafismo [se encontram] numa condensação plena e coerente". E destaca influências da pop-art, da art-nouveau, mesmo da pintura espanhola inspiradora do seu Sebastian Caboto, exactamente o volume que observei em Abril passado.
Foi em 1976 que Mattiotti publicaria o seu primeiro trabalho profissional, com adaptação de Tettamanti, o Huckleberry Finn, de Mark Twain. Com ele, vence um prémio e passa a ser conhecido pelo público e pelos críticos. Já em 1983, funda com outros o movimento Valvoline e edita um suplemento em Alter Alter, durante sete meses. E participa na publicação de um jornal de distribuição autónoma, o Nemo. Após o álbum Fuochi (1984), decide colaborar com a revista Vanity. Diz o próprio autor: "quando percebi que podia aprender a profissão de ilustrador de moda aproveitei a oportunidade de imediato". Em 1992, publica L'Uomo alla finestra, romance poético com texto de Lilia Ambrosi, sua ex-mulher. Curiosa esta colaboração nascida depois da separação do casal! Ainda nesse ano realiza um dos cinco cartazes oficiais da Exposição Universal de Sevilha. Em 1993, ilustra o clássico Pinóquio.
Leitura: Arti Grafiche Friulane e Bedeteca de Lisboa (1998). Mattotti. Lisboa: Bedeteca (a exposição decorreu entre 23 de Abril e 6 de Junho de 1998).
POLÍTICA E TELEVISÃO
Ontem, após as 21:30, a televisão proporcionou um momento ímpar da sua importância na comunicação pública. Foi, como sabem, a decisão do Presidente da República em dar continuidade governamental à maioria eleitoral conseguida no pós-eleições de 2002. Este blogue tem uma linha editorial, que não pretendo desvirtuar [há outros sítios para a intervenção cívica]. Por isso, o presente post não envereda pela análise política, mas tão só na análise do meio comunicacional.
Em Sampaio há um conhecido estilo retórico e argumentativo, que lhe advém da sua profissão de advogado. O que não passa bem na televisão, meio do efémero e do instantâneo. A sua mensagem estava entendida ao fim de quatro ou cinco frases, mas ele continuou por tempo quase infinito o seu discurso.
Sem qualquer sentido ofensivo, lembrei-me, enquanto escutava Sampaio, de um seu antecessor no cargo: o marechal Carmona, sufragado entre a Ditadura de 1926 e o Estado Novo de 1933 e que se manteve no cargo durante muitos anos. Tenho as imagens de Carmona muito presentes, pois, há poucas semanas – como disse neste local –, passei a pente fino o arquivo fotográfico do jornal O Século durante os anos de 1930, com um objectivo editorial em vista. Carmona era frequentemente requisitado para cerimónias. Como militar, ele andava sempre com farda, cheia de galões e medalhas e chapéu. Mas tinha um sinal anacrónico: as luvas brancas que vestia em todas essas cerimónias. Como cumprimentaria os presentes? De luvas? Ou tirava-as a todo o momento? Em Sampaio, o anacronismo chama-se o pouco à-vontade com o dispositivo televisivo – fala excessivamente.
O mais interessante de ontem veio depois: as reacções dos líderes partidários. De um deles o simbolismo exagerado do local: a Assembleia da República. De outro o excessivo ar solene, a rondar o teatral. Do líder do principal partido da oposição, a apresentação em directo da demissão, seguindo o estilo peculiar da neotelevisão: os programas destinados a públicos populares, como o “Perdoa-me” ou o “Ponto de encontro” [irónica e infelizmente, um dos apresentadores de um desses programas morrera horas antes, Henrique Mendes]. Em dois dos líderes, vimos que leram os seus textos. Com certeza que tinham preparado textos alternativos para cada uma das decisões do PR, fazendo lembrar a recente campanha da Sagres para o Europeu de Futebol, caso Portugal ganhasse ou perdesse, género "Estamos com um pé na final, mas temos as mãos na cerveja". Dos partidos da maioria parlamentar, ouviu-se o soundbite, o tempo devido em televisão da pequena frase – curta e incisiva. A contaminação dos géneros televisivos e da publicidade chegou aos políticos.
E do lado das televisões? Pelo que vi - e íamos fazendo zapping - os jornalistas âncoras apoiaram-se em comentários de colegas jornalistas, o que é frouxo. Além disso, estes pareceram-me pouco convincentes do seu papel, apagados e desconcentrados. Só escapou Carlos Magno, mas este jornalista é um cultor de metáforas e trocadilhos, outra forma de soundbite ou da pequena frase que passa bem em televisão. E o frenesim da passagem de local de permanência (newsbeat) - de sede de partido para outra sede de partido - criou um ritmo quase de telenovela. Ou a velha estratégia televisiva de ouvir quem ganha e quem perde. Ontem, a noite foi como se houvesse eleições, exactamente com vitoriosos e derrotados, e assunção das consequências. Todos os agentes sociais em acção comportaram-se como se os factos se passassem apenas na televisão. Como leitura final, concluo que o dispositivo televisivo é fundamental na comunicação pública. O resto é acessório.
sexta-feira, 9 de julho de 2004
INDÚSTRIAS CULTURAIS EM THEODOR ADORNO - O SEU PENSAMENTO (I)
O texto que se segue foi produzido por mim há um bom par de anos (1986? 1992?). Tem, por isso, a patine do tempo - e a bibliografia de apoio é antiga. Mas acho apropriado para este blogue. Afinal, a História que conclui na Faculdade de Letras da Universidade do Porto serve para alguma coisa. Tenho um texto maior, mas ele encontra-se noutro computador portátil e noutro programa de texto, que comecei a usar em meados dos anos 80 - o DW4, da IBM -, e já não o consigo reconverter, pelo que precisarei de o passar todo (um dia fá-lo-ei).
Coordenadas do pensamento adorniano
O pensamento adorniano é adverso à ideia de sistema fechado. É o caso da Teoria estética, que sofre o desmembramento próprio da fragmentação – tem uma construção paratática (a parataxe ou coordenação é uma construção em que os membros se ordenam numa sequência mas não se conjugam como se se tratasse de um sintagma. Na parataxe cada termo vale por si). A forma de apresentação paratática reforça a forma aporética da obra (aporia é a dificuldade ou mesmo ausência de saída, podendo constituir até uma dificuldade lógica insuperável).
Daí a construção da última obra de Theodor Adorno (1903-1969), a Teoria estética, editada postumamente em 1970 (em Portugal, pelas Edições 70), e que seria dedicada a Samuel Beckett. O carácter fragmentário da obra (Marc Jimenez, Theodor W.-Adorno: art, idéologie et théorie de l´art, tradução portuguesa também seguida: Para ler Adorno, Rio de Janeiro: Francisco Alves, Ed, 1977, p. 13) deve entender-se do seguinte modo: 1) constitui-se por textos muito curtos, 2) é um imenso fragmento. Tal carácter possibilita a leitura em múltiplas entradas.
[na fotografia: Adorno à direita, Horkheimer à esquerda, Habermas atrás à direita. Heidelberg, 1964]
Segundo Martin Jay (1984. Adorno. Cambridge, MA: Harvard University Press. pp. 15-22. Também usei a tradução portuguesa, saida em 1984: As idéias de Adorno. São Paulo: Editora da Universidade de São Paulo), o pensamento adorniano tem as seguintes coordenadas (cfr pp. 14-15):
1) Marxismo – o da tradição heterodoxa do pensamento marxista ocidental (escola de Frankfurt, Instituto de Pesquisas Sociais, 1924)
2) Modernismo estético – para além de filósofo e sociólogo, Adorno foi músico e compositor, absorvendo a moderna música atonal de Schoenberg, durante a sua estada em Viena, nos anos 20
3) Conservadorismo cultural – apesar das suas inclinações marxistas e modernistas, Adorno conserva uma distanciação profunda para com a cultura de massa e olha com aversão a razão tecnológica, instrumental. Critica o jazz e os blues. Faz parte do designado declínio dos mandarins (senhores feudais) alemães. O seu pensamento é negativo. Para além disso, Adorno mantém uma apreciação de figuras reaccionárias, o que põe em causa o modernismo que defende
4) Influência do pensamento judaico – embora não tão envolvido no judaísmo como Walter Benjamin, há uma certa influência do seu pensamento. Meio judeu por nascimento, embora identificado com o catolicismo da mãe, no exílio Adorno toma conhecimento profundo da sua herança judaica. Costumava citar: “Escrever poesia depois de Auschwitz é bárbaro”. Como Horkheimer, Adorno não falará na alternativa utópica (cara a Marcuse, cuja última obra se debruça sobre estética), pela referência à proibição judaica de pintar Deus ou o paraíso. Articula, desde o holocausto nazi, os pensamentos anti-semita e totalitário
5) Desconstrucionismo (movimento que emerge com os pós-estruturalistas, em 1967. Adorno morre em 1969) – há ligações, talvez fortuitas, entre ele e a amizade que une Walter Benjamin ao círculo de proto-descontrucionismo do colégio de sociologia (Georges Bataille, Pierre Klossowski, Roger Caillois). Em Adorno, a sua antecipação do descontrucionismo vem da apreciação de Nietzsche. Divergindo de outros marxistas – como Lukács, que via em Nietzsche um perigoso e irracional precursor do fascismo – Adorno gostava dele pela crítica à cultura e política de massas e a crítica à dialéctica das luzes (Aufklärung).
6) Experiência pessoal e política, com a ascensão do nazismo. Nele há influências pessimistas, de Schopenhauer, Nietzshe e Kierkgaard
Leitura principal: Max Horkheimer e Theodor W. Adorno (1985). Dialética do esclarecimento. Rio de Janeiro: Jorge Zahar Ed. Segui também a edição francesa: La dialectique de la raison, 1989, Paris: Gallimard
[continua]
O texto que se segue foi produzido por mim há um bom par de anos (1986? 1992?). Tem, por isso, a patine do tempo - e a bibliografia de apoio é antiga. Mas acho apropriado para este blogue. Afinal, a História que conclui na Faculdade de Letras da Universidade do Porto serve para alguma coisa. Tenho um texto maior, mas ele encontra-se noutro computador portátil e noutro programa de texto, que comecei a usar em meados dos anos 80 - o DW4, da IBM -, e já não o consigo reconverter, pelo que precisarei de o passar todo (um dia fá-lo-ei).
Coordenadas do pensamento adorniano
O pensamento adorniano é adverso à ideia de sistema fechado. É o caso da Teoria estética, que sofre o desmembramento próprio da fragmentação – tem uma construção paratática (a parataxe ou coordenação é uma construção em que os membros se ordenam numa sequência mas não se conjugam como se se tratasse de um sintagma. Na parataxe cada termo vale por si). A forma de apresentação paratática reforça a forma aporética da obra (aporia é a dificuldade ou mesmo ausência de saída, podendo constituir até uma dificuldade lógica insuperável).
Daí a construção da última obra de Theodor Adorno (1903-1969), a Teoria estética, editada postumamente em 1970 (em Portugal, pelas Edições 70), e que seria dedicada a Samuel Beckett. O carácter fragmentário da obra (Marc Jimenez, Theodor W.-Adorno: art, idéologie et théorie de l´art, tradução portuguesa também seguida: Para ler Adorno, Rio de Janeiro: Francisco Alves, Ed, 1977, p. 13) deve entender-se do seguinte modo: 1) constitui-se por textos muito curtos, 2) é um imenso fragmento. Tal carácter possibilita a leitura em múltiplas entradas.
[na fotografia: Adorno à direita, Horkheimer à esquerda, Habermas atrás à direita. Heidelberg, 1964]
Segundo Martin Jay (1984. Adorno. Cambridge, MA: Harvard University Press. pp. 15-22. Também usei a tradução portuguesa, saida em 1984: As idéias de Adorno. São Paulo: Editora da Universidade de São Paulo), o pensamento adorniano tem as seguintes coordenadas (cfr pp. 14-15):
1) Marxismo – o da tradição heterodoxa do pensamento marxista ocidental (escola de Frankfurt, Instituto de Pesquisas Sociais, 1924)
2) Modernismo estético – para além de filósofo e sociólogo, Adorno foi músico e compositor, absorvendo a moderna música atonal de Schoenberg, durante a sua estada em Viena, nos anos 20
3) Conservadorismo cultural – apesar das suas inclinações marxistas e modernistas, Adorno conserva uma distanciação profunda para com a cultura de massa e olha com aversão a razão tecnológica, instrumental. Critica o jazz e os blues. Faz parte do designado declínio dos mandarins (senhores feudais) alemães. O seu pensamento é negativo. Para além disso, Adorno mantém uma apreciação de figuras reaccionárias, o que põe em causa o modernismo que defende
4) Influência do pensamento judaico – embora não tão envolvido no judaísmo como Walter Benjamin, há uma certa influência do seu pensamento. Meio judeu por nascimento, embora identificado com o catolicismo da mãe, no exílio Adorno toma conhecimento profundo da sua herança judaica. Costumava citar: “Escrever poesia depois de Auschwitz é bárbaro”. Como Horkheimer, Adorno não falará na alternativa utópica (cara a Marcuse, cuja última obra se debruça sobre estética), pela referência à proibição judaica de pintar Deus ou o paraíso. Articula, desde o holocausto nazi, os pensamentos anti-semita e totalitário
5) Desconstrucionismo (movimento que emerge com os pós-estruturalistas, em 1967. Adorno morre em 1969) – há ligações, talvez fortuitas, entre ele e a amizade que une Walter Benjamin ao círculo de proto-descontrucionismo do colégio de sociologia (Georges Bataille, Pierre Klossowski, Roger Caillois). Em Adorno, a sua antecipação do descontrucionismo vem da apreciação de Nietzsche. Divergindo de outros marxistas – como Lukács, que via em Nietzsche um perigoso e irracional precursor do fascismo – Adorno gostava dele pela crítica à cultura e política de massas e a crítica à dialéctica das luzes (Aufklärung).
6) Experiência pessoal e política, com a ascensão do nazismo. Nele há influências pessimistas, de Schopenhauer, Nietzshe e Kierkgaard
Leitura principal: Max Horkheimer e Theodor W. Adorno (1985). Dialética do esclarecimento. Rio de Janeiro: Jorge Zahar Ed. Segui também a edição francesa: La dialectique de la raison, 1989, Paris: Gallimard
[continua]
quinta-feira, 8 de julho de 2004
RADIOAMADORES E RADIODIFUSÃO
O texto de hoje procura reflectir uma realidade já longínqua do nosso conhecimento mas muito curiosa: o mundo das ondas hertzianas, como ainda se falava há anos, isto é, a actividade da rádio, em duas vertentes: o radioamador e o radiodifusor. Com a particularidade de eu juntar dois mundos diferentes: o brasileiro e o português (este também visto por espanhóis). Para mim, resultou numa mistura feliz. É só acompanhar o texto.
1) Radioamadores
"Todos os que se interessam pelo rádio conhecem o papel admirável dos amadores no desenvolvimento dessa ciência. [...] Constantemente, há sempre uma pessoa, muitas pessoas, diante de sua pequena emissora, interrogando o espaço. É a isso que eles, na sua linguagem figurada, chamam de «corujar». Um italiano do Brás ou do Belenzinho
diria: stregare... Seu número no mundo inteiro é incontável. Em São Paulo, os radioamadores montam a centenas.
"Por isso, todas as noites, o céu sereno ou tempestuoso é cruzado pelos diálogos que se travam entre os pontos mais afastados do planeta.
"- Quien habla?
"- É (vem uma série de letras do alfabeto) São Paulo Brasil. E aí?
"- Zeta, cota, ix Valparaiso... Chile...
"- Ah! Sim... Que tempo está fazendo no Pacífico?
"- Muy lindo. Y alli?
"- Garoa. Compreende?
"- Si, señor; nosotros tenimos la garua. Es lo mismo...
"E a conversinha prossegue nesse tom. Termina:
"- Boa-noite.
"- Buenas noches.
"Depois, o «coruja» paulista faz uma chamada geral. Chamada geral! Chamada geral! Quem deseja falar com São Paulo? Prefixos perdidos se cruzam no éter. São estações do país, da Itália, da Dinamarca, da França, dos Estados Unidos, da Rússia, da China, do inferno. Todas as línguas que se falam na terra fazem-se ouvidas. Homens, mulheres, crianças. Vozes cristalinas, vozes roucas, vozes de falsete. São os «corujas» do universo.
"Os radioamadores constituem uma família internacional. O ministro, o advogado, o operário, o poeta, diante de uma caixa, tratam-se com intimidade. É você para cá, você para lá. Um sujeito de Cantão pergunta a outro de São Paulo:
"- Sua filha Araci já está melhor da gripe?
"Um de São Paulo pergunta a outro de Belveder:
"- Você gostou do weekend em Diamante?
"- Quem lhe falou do nosso passeio?
"- XPLK, de San Juan, Argentina...
"Tudo gente conhecida, íntima. O sobrenome dessa família é constituída por prefixos. IJPXM interessa-se por WSVH. E lá, como aqui, esses «corujas» dedicam-se de corpo e alma aos seus aparelhos. Fazem estudos especializados. E comunicam mutuamente as suas descobertas. É aos amadores que o rádio deve, em boa parte, seu progresso nos últimos tempos [...]".
Leitura: Afonso Schmidt (2003). São Paulo de meus amores. São Paulo: Paz e Terra, pp. 223-224. Reedição do original de 1954. As duas capas vêm a seguir:
2) Impresiones de un viaje a través de las emisoras portuguesas
"Aquí Ear-268 que llega a Portugal y se dispone a hablarnos de nuestros colegas CT1 entre quienes estuvo veinte días, que saturado de atenciones, obsequios y cariño, es portador para todos los EAR's de sus «saudacoes muito amigas, muito sinceras e muito leaes».
"[...] Recuerdo que uno (creo que el CT1-HD) al serme presentado me decía señalando su solapa, donde tenía el emblema de nuestra antigua asociacón «Soy EAR-HD, Hombre Diabo» - añadía -, pues los portugueses matizan sus indicativos com algo gracioso.
"En la frontera me esperaba CT1-ED, D. Hernani de Sá, propietario de una superestación en Matosinhos y otra en Covelinhas, que es una joya, y fué allí a donde nos dirigimos.
"[...] El receptor, muy lindo, com las lámparas, condensadores, etc., todo aisladamente blindado y empleando un sistema de conexiones con un hilo aislado y luego recubierto de una funda metálica en espiral con el objeto de que todas las conexiones hagan tierra y así no haya manera posible de tener inducciones en ningún lado. Tomad nota cómo se las gasta el amigo CT1-ED.
"Después me enseña su fabrica de Vino de Oporto, y al igual que su emisora, veo que aquellos lagares y recipientes subterráneos, de cemento y forrados de cristal por donde escurre un vino transparente y de color caramelo, indican una escrupulosidad y una perfección admirables".
Leitura: Boletín U.R.E. (Unión de Radioemisores Españoles), incluído em Radio Sport, 1933, nº 11 [a Radio Sport foi a primeira revista de rádio em Espanha].
3) CT1AA - o emissor do homem dos Armazéns do Chiado
CT1AA começou a emitir em 1924 (ondas médias) e deixou de o fazer em 1938 (ondas curtas; as ondas médias em CT1AA já tinham acabado em 31 de Março de 1934). No começo do regime da Ditadura e do Estado Novo, o emissor de Abílio Nunes dos Santos Júnior (1892-1970) transmitiu frequentes palestras dos ministros da Agricultura sobre a "Campanha do trigo", objectivo que visava tornar o país autosuficiente em matéria de cereais. Muitas vezes, havia um camião com um enorme altifalante estacionado na praça principal de uma vila ou aldeia ribatejana ou alentejana, para que, através das ondas da rádio, a população ouvisse a prelecção (ainda não havia receptores domésticos nessas paragens).
Numa carta datada de 23 de Janeiro de 1933, o director do jornal O Século, João Pereira da Rosa, escrevia para o Director de Serviços Técnicos dos CTT, em papel timbrado:
"Desejando o Século, a exemplo do que tem feito com os desafios internacionais anteriores, transmitir por intermédio da T.S.F. a informação relativa ao encontro de foot-ball entre as selecções representativas de Portugal e da Hungria, que se realiza no próximo domingo, 29, solicitamos de V. Exa. a fineza de autorizar que o posto emissor C.T.1A.A. possa funcionar no próximo domingo, das 15 às 18 horas, a fim de poder retransmitir o noticiário daquele acontecimento desportivo" (ortografia actualizada).
Então, os horários de emissão de radiodifusão eram espartilhados - e, em caso de alterações, deviam ter aprovação do Estado. Curiosamente, os radioamadores (fonia e grafia) não tinham essa restrição. A qual surgiu em 1939. Mas essa história fica para outra vez.
Créditos: a António Silva (A Minha Rádio), por ter alojado as imagens no seu servidor, e à colega blogueira paulista já referida cinco dias atrás, pelo livro de Schmidt.
O texto de hoje procura reflectir uma realidade já longínqua do nosso conhecimento mas muito curiosa: o mundo das ondas hertzianas, como ainda se falava há anos, isto é, a actividade da rádio, em duas vertentes: o radioamador e o radiodifusor. Com a particularidade de eu juntar dois mundos diferentes: o brasileiro e o português (este também visto por espanhóis). Para mim, resultou numa mistura feliz. É só acompanhar o texto.
1) Radioamadores
"Todos os que se interessam pelo rádio conhecem o papel admirável dos amadores no desenvolvimento dessa ciência. [...] Constantemente, há sempre uma pessoa, muitas pessoas, diante de sua pequena emissora, interrogando o espaço. É a isso que eles, na sua linguagem figurada, chamam de «corujar». Um italiano do Brás ou do Belenzinho
diria: stregare... Seu número no mundo inteiro é incontável. Em São Paulo, os radioamadores montam a centenas.
"Por isso, todas as noites, o céu sereno ou tempestuoso é cruzado pelos diálogos que se travam entre os pontos mais afastados do planeta.
"- Quien habla?
"- É (vem uma série de letras do alfabeto) São Paulo Brasil. E aí?
"- Zeta, cota, ix Valparaiso... Chile...
"- Ah! Sim... Que tempo está fazendo no Pacífico?
"- Muy lindo. Y alli?
"- Garoa. Compreende?
"- Si, señor; nosotros tenimos la garua. Es lo mismo...
"E a conversinha prossegue nesse tom. Termina:
"- Boa-noite.
"- Buenas noches.
"Depois, o «coruja» paulista faz uma chamada geral. Chamada geral! Chamada geral! Quem deseja falar com São Paulo? Prefixos perdidos se cruzam no éter. São estações do país, da Itália, da Dinamarca, da França, dos Estados Unidos, da Rússia, da China, do inferno. Todas as línguas que se falam na terra fazem-se ouvidas. Homens, mulheres, crianças. Vozes cristalinas, vozes roucas, vozes de falsete. São os «corujas» do universo.
"Os radioamadores constituem uma família internacional. O ministro, o advogado, o operário, o poeta, diante de uma caixa, tratam-se com intimidade. É você para cá, você para lá. Um sujeito de Cantão pergunta a outro de São Paulo:
"- Sua filha Araci já está melhor da gripe?
"Um de São Paulo pergunta a outro de Belveder:
"- Você gostou do weekend em Diamante?
"- Quem lhe falou do nosso passeio?
"- XPLK, de San Juan, Argentina...
"Tudo gente conhecida, íntima. O sobrenome dessa família é constituída por prefixos. IJPXM interessa-se por WSVH. E lá, como aqui, esses «corujas» dedicam-se de corpo e alma aos seus aparelhos. Fazem estudos especializados. E comunicam mutuamente as suas descobertas. É aos amadores que o rádio deve, em boa parte, seu progresso nos últimos tempos [...]".
Leitura: Afonso Schmidt (2003). São Paulo de meus amores. São Paulo: Paz e Terra, pp. 223-224. Reedição do original de 1954. As duas capas vêm a seguir:
2) Impresiones de un viaje a través de las emisoras portuguesas
"Aquí Ear-268 que llega a Portugal y se dispone a hablarnos de nuestros colegas CT1 entre quienes estuvo veinte días, que saturado de atenciones, obsequios y cariño, es portador para todos los EAR's de sus «saudacoes muito amigas, muito sinceras e muito leaes».
"[...] Recuerdo que uno (creo que el CT1-HD) al serme presentado me decía señalando su solapa, donde tenía el emblema de nuestra antigua asociacón «Soy EAR-HD, Hombre Diabo» - añadía -, pues los portugueses matizan sus indicativos com algo gracioso.
"En la frontera me esperaba CT1-ED, D. Hernani de Sá, propietario de una superestación en Matosinhos y otra en Covelinhas, que es una joya, y fué allí a donde nos dirigimos.
"[...] El receptor, muy lindo, com las lámparas, condensadores, etc., todo aisladamente blindado y empleando un sistema de conexiones con un hilo aislado y luego recubierto de una funda metálica en espiral con el objeto de que todas las conexiones hagan tierra y así no haya manera posible de tener inducciones en ningún lado. Tomad nota cómo se las gasta el amigo CT1-ED.
"Después me enseña su fabrica de Vino de Oporto, y al igual que su emisora, veo que aquellos lagares y recipientes subterráneos, de cemento y forrados de cristal por donde escurre un vino transparente y de color caramelo, indican una escrupulosidad y una perfección admirables".
Leitura: Boletín U.R.E. (Unión de Radioemisores Españoles), incluído em Radio Sport, 1933, nº 11 [a Radio Sport foi a primeira revista de rádio em Espanha].
3) CT1AA - o emissor do homem dos Armazéns do Chiado
CT1AA começou a emitir em 1924 (ondas médias) e deixou de o fazer em 1938 (ondas curtas; as ondas médias em CT1AA já tinham acabado em 31 de Março de 1934). No começo do regime da Ditadura e do Estado Novo, o emissor de Abílio Nunes dos Santos Júnior (1892-1970) transmitiu frequentes palestras dos ministros da Agricultura sobre a "Campanha do trigo", objectivo que visava tornar o país autosuficiente em matéria de cereais. Muitas vezes, havia um camião com um enorme altifalante estacionado na praça principal de uma vila ou aldeia ribatejana ou alentejana, para que, através das ondas da rádio, a população ouvisse a prelecção (ainda não havia receptores domésticos nessas paragens).
Numa carta datada de 23 de Janeiro de 1933, o director do jornal O Século, João Pereira da Rosa, escrevia para o Director de Serviços Técnicos dos CTT, em papel timbrado:
"Desejando o Século, a exemplo do que tem feito com os desafios internacionais anteriores, transmitir por intermédio da T.S.F. a informação relativa ao encontro de foot-ball entre as selecções representativas de Portugal e da Hungria, que se realiza no próximo domingo, 29, solicitamos de V. Exa. a fineza de autorizar que o posto emissor C.T.1A.A. possa funcionar no próximo domingo, das 15 às 18 horas, a fim de poder retransmitir o noticiário daquele acontecimento desportivo" (ortografia actualizada).
Então, os horários de emissão de radiodifusão eram espartilhados - e, em caso de alterações, deviam ter aprovação do Estado. Curiosamente, os radioamadores (fonia e grafia) não tinham essa restrição. A qual surgiu em 1939. Mas essa história fica para outra vez.
Créditos: a António Silva (A Minha Rádio), por ter alojado as imagens no seu servidor, e à colega blogueira paulista já referida cinco dias atrás, pelo livro de Schmidt.
quarta-feira, 7 de julho de 2004
JORNALISMO DE REFERÊNCIA
Foi este o título do I congresso luso-brasileiro e II congresso luso-galego de estudos jornalísticos que decorreu o ano passado na Universidade Fernando Pessoa (10 e 11 de Março). As actas foram agora publicadas, em volume organizado por Jorge Pedro Sousa, a alma do encontro que reuniu mais de 300 congressistas.
O primeiro texto de envergadura neste volume compete a José Marques de Melo e chama-se Jornalismo de referência no Brasil. Nele, e a partir de outros autores e textos, Marques de Melo define o jornalismo de referência no seu país a partir dos seguintes conceitos: 1) territorialidade, e 2) política editorial, em que se incluem jornais oficiais, comerciais e autónomos. Também dá destaque ao jornalismo de elite, decomposto em prestígio e qualidade. E parte para a análise dos jornais de qualidade no século XIX no Brasil: no Rio de Janeiro (O País, Gazeta de Notícias e Jornal do Brasil) e em São Paulo (Correio Paulistano e A Província de S. Paulo, agora O Estado de S. Paulo). Já quanto ao século XX, Marques de Melo observou outros jornais de qualidade. O trabalho apresentado tem uma base empírica, já publicada em 1998 pela editora UMESP, Universidade Metodista de São Paulo, onde o autor é professor. Trajectória histórica dos jornais, perfil editorial, fontes e informação e géneros jornalísticos encontram-se entre os temas estudados.
Um outro texto que não quero deixar de relevar é o de Eduardo Meditsch, professor da Universidade Federal de Santa Catarina, Brasil, e que tem muitos leitores e amigos deste lado do Atlântico. Que diz Meditsch? Que o jornalismo de qualidade se insere no espaço público contemporâneo, "caracterizado por uma nova ordem internacional em que as palavras perdem força e significado". Ele "observa a circulação do jornalismo de qualidade cada vez mais confinada a parcelas minoritárias das populações, e a perda de seu sentido público que o transforma de jornalismo de referência em jornalismo de elite". E, em conclusão, apela para o "resgate do sentido público do jornalismo de elite, para devolver-lhe o carácter republicano, a qualidade cidadã e a condição moral de referência".
O volume tem muitos outros motivos de interesse, que incluem o jornalismo digital, o jornalismo radiofónico e estudos de caso.
Foi este o título do I congresso luso-brasileiro e II congresso luso-galego de estudos jornalísticos que decorreu o ano passado na Universidade Fernando Pessoa (10 e 11 de Março). As actas foram agora publicadas, em volume organizado por Jorge Pedro Sousa, a alma do encontro que reuniu mais de 300 congressistas.
O primeiro texto de envergadura neste volume compete a José Marques de Melo e chama-se Jornalismo de referência no Brasil. Nele, e a partir de outros autores e textos, Marques de Melo define o jornalismo de referência no seu país a partir dos seguintes conceitos: 1) territorialidade, e 2) política editorial, em que se incluem jornais oficiais, comerciais e autónomos. Também dá destaque ao jornalismo de elite, decomposto em prestígio e qualidade. E parte para a análise dos jornais de qualidade no século XIX no Brasil: no Rio de Janeiro (O País, Gazeta de Notícias e Jornal do Brasil) e em São Paulo (Correio Paulistano e A Província de S. Paulo, agora O Estado de S. Paulo). Já quanto ao século XX, Marques de Melo observou outros jornais de qualidade. O trabalho apresentado tem uma base empírica, já publicada em 1998 pela editora UMESP, Universidade Metodista de São Paulo, onde o autor é professor. Trajectória histórica dos jornais, perfil editorial, fontes e informação e géneros jornalísticos encontram-se entre os temas estudados.
Um outro texto que não quero deixar de relevar é o de Eduardo Meditsch, professor da Universidade Federal de Santa Catarina, Brasil, e que tem muitos leitores e amigos deste lado do Atlântico. Que diz Meditsch? Que o jornalismo de qualidade se insere no espaço público contemporâneo, "caracterizado por uma nova ordem internacional em que as palavras perdem força e significado". Ele "observa a circulação do jornalismo de qualidade cada vez mais confinada a parcelas minoritárias das populações, e a perda de seu sentido público que o transforma de jornalismo de referência em jornalismo de elite". E, em conclusão, apela para o "resgate do sentido público do jornalismo de elite, para devolver-lhe o carácter republicano, a qualidade cidadã e a condição moral de referência".
O volume tem muitos outros motivos de interesse, que incluem o jornalismo digital, o jornalismo radiofónico e estudos de caso.
terça-feira, 6 de julho de 2004
ABUNDÂNCIA DE IMAGENS E TECNOLOGIAS DE INFORMAÇÃO
Logo no começo do texto Information technology and the myth of abundance (original: 1982), pergunta Anthony Smith: há um motor que altera as tecnologias? Quais os critérios do processo histórico que descrevem a revolução tecnológica? Como se dá o arranque da inovação com o conjunto criativo, emocional, intelectual dominante numa dada época?
O programa de acção do texto é analisar a abundância das imagens, qual o uso que delas damos diariamente e o modo como se processam as alterações (revoluções, transformações, inovações) tecnológicas. Ele defende a existência de uma unidade social e cultural por detrás da revolução tecnológica, em particular a que se relaciona com a informação. E dá um exemplo: a obsessão com a perfeita reprodução mecânica das imagens. O autor entende que existe uma ligação psíquica com a evolução das tecnologias do filme, do fonógrafo, do telégrafo e da rádio.
O texto reparte-se em três parcelas igualmente importantes: 1) acumulação de media e a sua convergência/interacção; reprodução, distribuição e promoção, evolução – a necessidade de modelos explanatórios do processo inventivo e inovador, numa demonstração do diálogo social que precede um novo aparelho; 2) produção de imagens em movimento; percepção visual e expectativas sociais e culturais; experimentadores e técnicos; interacções e dependências sociais, artísticas, técnicas, intelectuais; escolha versus abundância; 3) multiplicidade (armazenamento, canais, sistemas de aluguer); artefacto físico versus serviços; princípios gutenberguiano e alexandrino; monopólio, mudança e ritmo; abundância versus condicionamento. Nesta apresentação do trabalho de Anthony Smith concentro-me na última de tais parcelas.
O autor entende que se partiu de um dado tipo de monopólios para outro tipo de monopólios – da distribuição de filmes, da informação económica, da alta cultura, para certos grupos sociais ou áreas geográficas. E distingue dois desenvolvimentos: 1) artefactos (produtos) físicos, em que se inscrevem imagens e texto – cassetes e discos, 2) os outros media, como a internet, que são serviços e não produtos. Mas, pergunta-se, haverá uma distinção válida entre produtos e serviços?
Princípios gutenberguiano e alexandrino
O raciocínio de Smith é, contudo, interessante: para ele, desenvolve-se um sistema que, no seu efeito central, nega o princípio básico existente desde o Renascimento. A pressão dos serviços “não artefacto” é grande, em que se testemunha a rápida erosão da noção aceite de que a informação se multiplica naturalmente em cópias físicas até que o número de cópias se aproxime do número dos que querem recebê-las – é o princípio gutenberguiano. A este opõe-se o princípio alexandrino. O depósito existe, está lá para ser consultado. Na versão electrónica, com aceitação de novos materiais, aumenta o depósito, a que todos podem aceder.
No campo das imagens em movimento, estas armazenam-se em bases de dados, são distribuídas por canais de televisão por cabo ou outros. Há um programa prévio que permite a sua selecção. Uma alteração: o custo já não está dependente da distância, quer na recolha quer na distribuição. O centro desta transformação é que não existe uma máquina geradora da transformação. Há um rumo de mudança, mas detectam-se direcções específicas e que estabelecem um ritmo diferente.
Contudo, apesar da mudança febril que cerca os media de informação, as tecnologias de base e as formas dos conteúdos mudam muito lentamente. Mesmo a rádio e a televisão, que se desenvolveram mais depressa, demoraram quinze anos a estabelecer-se no mercado em termos de cada novo desenvolvimento – da válvula ao tubo de raios catódicos, dos sinais de cor e transístores ao cabo. Conclui-se: as formas mantêm-se porque o mercado as conservou. As expectativas do público por qualquer aparelho particular levam anos a desenvolver-se.
Smith nota duas tendências. Uma, a do final do séc. XIX, em que a audiência investia no sistema em si. O lucro advinha da compra de um produto (o jornal) ou da venda de um direito (a entrada num espectáculo). Ao multiplicar o produto este baixava de preço. Hoje, a parcela do investimento da audiência é maior. Compra-se e aluga-se o gravador, o cabo, o computador, o televisor. O espectador paga mais, em comparação com a aquisição do bilhete de entrada no cinema ou no teatro. Ao mesmo tempo que os múltiplos canais prometem a abundância de escolha, há um gradual crescimento do monopólio em qualquer sistema. Isso está a ocorrer, por exemplo, nas salas de cinema, com a instalação de múltiplas salas de cinema num espaço, que não deixam de obedecer a uma lógica monopolista.
Além de tudo, a abundância de escolha não constitui, em si, uma transformação, dado que o indivíduo faz escolhas condicionadas e não irá aumentar o número de horas de exposição. O objectivo da abundância da informação é, neste caso, encontrar a pequena quantidade de informação relevante.
Como aplicar o trabalho de Anthony Smith?
Hoje, no mundo dos blogues, poder-se-ia aplicar os princípios gutenberguiano e alexandrino, dada a profusão de mensagens e de imagens. Elas estão ali, ao clicar de um rato, em procura incessante num motor de busca. Surge muita informação - mas a abundância é garante de qualidade? E, por outro lado, a contínua passagem do virtual, do imaterial, para os suportes físicos (papel, CD-ROM), não traduz o mesmo efeito que a passagem da conversa ou da representação para a memória (pedra, impresso, película), com uma gramática e um contexto diferentes? E não se evidencia em atrasos entre a introdução da tecnologia e a sua absorção mental e social?
Leitura: Anthony Smith (1999). “Information technology and the myth of abundance”. In Hugh McKay e Tim O’Sullivan (eds.) The media reader: continuity and transformation. O texto original de Smith é de 1982 e foi retomado em 1993 no livro Books to bytes: knowledge and information in the Postmodern Era.
Logo no começo do texto Information technology and the myth of abundance (original: 1982), pergunta Anthony Smith: há um motor que altera as tecnologias? Quais os critérios do processo histórico que descrevem a revolução tecnológica? Como se dá o arranque da inovação com o conjunto criativo, emocional, intelectual dominante numa dada época?
O programa de acção do texto é analisar a abundância das imagens, qual o uso que delas damos diariamente e o modo como se processam as alterações (revoluções, transformações, inovações) tecnológicas. Ele defende a existência de uma unidade social e cultural por detrás da revolução tecnológica, em particular a que se relaciona com a informação. E dá um exemplo: a obsessão com a perfeita reprodução mecânica das imagens. O autor entende que existe uma ligação psíquica com a evolução das tecnologias do filme, do fonógrafo, do telégrafo e da rádio.
O texto reparte-se em três parcelas igualmente importantes: 1) acumulação de media e a sua convergência/interacção; reprodução, distribuição e promoção, evolução – a necessidade de modelos explanatórios do processo inventivo e inovador, numa demonstração do diálogo social que precede um novo aparelho; 2) produção de imagens em movimento; percepção visual e expectativas sociais e culturais; experimentadores e técnicos; interacções e dependências sociais, artísticas, técnicas, intelectuais; escolha versus abundância; 3) multiplicidade (armazenamento, canais, sistemas de aluguer); artefacto físico versus serviços; princípios gutenberguiano e alexandrino; monopólio, mudança e ritmo; abundância versus condicionamento. Nesta apresentação do trabalho de Anthony Smith concentro-me na última de tais parcelas.
O autor entende que se partiu de um dado tipo de monopólios para outro tipo de monopólios – da distribuição de filmes, da informação económica, da alta cultura, para certos grupos sociais ou áreas geográficas. E distingue dois desenvolvimentos: 1) artefactos (produtos) físicos, em que se inscrevem imagens e texto – cassetes e discos, 2) os outros media, como a internet, que são serviços e não produtos. Mas, pergunta-se, haverá uma distinção válida entre produtos e serviços?
Princípios gutenberguiano e alexandrino
O raciocínio de Smith é, contudo, interessante: para ele, desenvolve-se um sistema que, no seu efeito central, nega o princípio básico existente desde o Renascimento. A pressão dos serviços “não artefacto” é grande, em que se testemunha a rápida erosão da noção aceite de que a informação se multiplica naturalmente em cópias físicas até que o número de cópias se aproxime do número dos que querem recebê-las – é o princípio gutenberguiano. A este opõe-se o princípio alexandrino. O depósito existe, está lá para ser consultado. Na versão electrónica, com aceitação de novos materiais, aumenta o depósito, a que todos podem aceder.
No campo das imagens em movimento, estas armazenam-se em bases de dados, são distribuídas por canais de televisão por cabo ou outros. Há um programa prévio que permite a sua selecção. Uma alteração: o custo já não está dependente da distância, quer na recolha quer na distribuição. O centro desta transformação é que não existe uma máquina geradora da transformação. Há um rumo de mudança, mas detectam-se direcções específicas e que estabelecem um ritmo diferente.
Contudo, apesar da mudança febril que cerca os media de informação, as tecnologias de base e as formas dos conteúdos mudam muito lentamente. Mesmo a rádio e a televisão, que se desenvolveram mais depressa, demoraram quinze anos a estabelecer-se no mercado em termos de cada novo desenvolvimento – da válvula ao tubo de raios catódicos, dos sinais de cor e transístores ao cabo. Conclui-se: as formas mantêm-se porque o mercado as conservou. As expectativas do público por qualquer aparelho particular levam anos a desenvolver-se.
Smith nota duas tendências. Uma, a do final do séc. XIX, em que a audiência investia no sistema em si. O lucro advinha da compra de um produto (o jornal) ou da venda de um direito (a entrada num espectáculo). Ao multiplicar o produto este baixava de preço. Hoje, a parcela do investimento da audiência é maior. Compra-se e aluga-se o gravador, o cabo, o computador, o televisor. O espectador paga mais, em comparação com a aquisição do bilhete de entrada no cinema ou no teatro. Ao mesmo tempo que os múltiplos canais prometem a abundância de escolha, há um gradual crescimento do monopólio em qualquer sistema. Isso está a ocorrer, por exemplo, nas salas de cinema, com a instalação de múltiplas salas de cinema num espaço, que não deixam de obedecer a uma lógica monopolista.
Além de tudo, a abundância de escolha não constitui, em si, uma transformação, dado que o indivíduo faz escolhas condicionadas e não irá aumentar o número de horas de exposição. O objectivo da abundância da informação é, neste caso, encontrar a pequena quantidade de informação relevante.
Como aplicar o trabalho de Anthony Smith?
Hoje, no mundo dos blogues, poder-se-ia aplicar os princípios gutenberguiano e alexandrino, dada a profusão de mensagens e de imagens. Elas estão ali, ao clicar de um rato, em procura incessante num motor de busca. Surge muita informação - mas a abundância é garante de qualidade? E, por outro lado, a contínua passagem do virtual, do imaterial, para os suportes físicos (papel, CD-ROM), não traduz o mesmo efeito que a passagem da conversa ou da representação para a memória (pedra, impresso, película), com uma gramática e um contexto diferentes? E não se evidencia em atrasos entre a introdução da tecnologia e a sua absorção mental e social?
Leitura: Anthony Smith (1999). “Information technology and the myth of abundance”. In Hugh McKay e Tim O’Sullivan (eds.) The media reader: continuity and transformation. O texto original de Smith é de 1982 e foi retomado em 1993 no livro Books to bytes: knowledge and information in the Postmodern Era.
segunda-feira, 5 de julho de 2004
PARABÉNS, VICE-CAMPEÕES DE FUTEBOL
Foot-ball e pedibola
"O futebol, como desporto favorito em Portugal, serviu de mote a «crónica da quinzena» de Aquilino Ribeiro em 1926. Não só: também a nova moda feminina de «tosquiar a cabeça» e as danças trazidas pelo jazz-band se associavam à loucura que varria o mundo. Mas o futebol era mais perigoso, porque se vinha tornando «o mane-tecel-phares» de uma população de impaludados, de sifilíticos e alcoólicos na sua maioria». Agostinho de Campos já inventara a «geração do pontapé na bola»" [do texto Jogos de letras, de Ernesto Rodrigues, incluido no livro editado pela Biblioteca Nacional, Desporto & Letras, com exposição aberta até 4 de Setembro].
E não se podia considerar aquele golo fora de jogo (off-side)? [imagem retirada Off-Side, semanário humorístico, editado no Porto, em 2 de Novembro de 1929, incluído no livro acima referido].
Foot-ball e pedibola
"O futebol, como desporto favorito em Portugal, serviu de mote a «crónica da quinzena» de Aquilino Ribeiro em 1926. Não só: também a nova moda feminina de «tosquiar a cabeça» e as danças trazidas pelo jazz-band se associavam à loucura que varria o mundo. Mas o futebol era mais perigoso, porque se vinha tornando «o mane-tecel-phares» de uma população de impaludados, de sifilíticos e alcoólicos na sua maioria». Agostinho de Campos já inventara a «geração do pontapé na bola»" [do texto Jogos de letras, de Ernesto Rodrigues, incluido no livro editado pela Biblioteca Nacional, Desporto & Letras, com exposição aberta até 4 de Setembro].
E não se podia considerar aquele golo fora de jogo (off-side)? [imagem retirada Off-Side, semanário humorístico, editado no Porto, em 2 de Novembro de 1929, incluído no livro acima referido].
domingo, 4 de julho de 2004
DOS JORNAIS
A ideia da Europa
É o título de um texto de George Steiner, acabado de publicar pelo Nexos Institute de Amsterdão, e que o escritor Mario Vargas Llosa sintetiza num artigo saído sexta-feira no DNA (suplemento do Diário de Notícias).
Para Steiner, a Europa é um continente repleto de cafés com pessoas e palavras, onde se escreve poesia, conspira e faz filosofia, de Madrid a Viena, de S. Petersburgo a Paris, de Roma e Praga a Lisboa. Os cafés são inseparáveis dos grandes empreendimentos culturais, artísticos e políticos do Ocidente (apesar, diz, de não haver tradição dos cafés na Europa anglo-saxónica. Habermas referiu os cafés de Londres no século XVIII como iniciadores do novo espaço público).
Uma segunda característica de Europa é a paisagem própria para caminhar, a geografia feita à medida dos pés. Não há desertos como no Sará ou selvas como na Amazónia ou planícies geladas como no Alasca. A terceira característica partilhada na Europa é a de pôr nomes de estadistas, cientistas, artistas e escritores às avenidas, ruas e praças. Na América, por exemplo, põem números, letras e, por vezes, nomes de árvores e plantas.
A quarta característica é a dos europeus serem descendentes, em simultâneo, de Atenas e Jerusalém, da razão e da fé. Finalmente, como quinta característica, segundo Steiner, a Europa sempre acreditou que, após um certo apogeu, sobreviverá a ruína e o seu fim. Valéry falara da "mortalidade das civilizações" e Spengler escrevera sobre a "decadência do Ocidente", ao passo que a teoria da filosofia de Hegel apontava um progresso que, ao chegar ao topo, conduziria ao nada. E Steiner recorda que, entre 1914 e 1945, de Madrid ao Volga e do Ártico à Sicília, terão morrido uns cem milhões de seres humanos, por obra de guerras, fomes, deportações, limpezas étnicas e bestialidades como Auschwitz e Gulag.
Ao sentir pessimista de Steiner, Llosa aponta um caminho positivo: a Europa dos 25 países da União é, hoje, um projecto internacionalista e democrático; o que começou por ser um mercado comum de aço e carvão tornou-se num grande conjunto de países que eliminam barreiras e se integram. E, no seu artigo, tem ainda tempo para se referir às minorias culturais. Nunca houve ou haverá maiorias de consumidores de produtos culturais genuinos: "a alta cultura foi sempre património de minorias muito pequenas. Estas minorias continuam a sê-lo nos nossos dias, mas graças ao desenvolvimento e à internacionalização, estas minorias cresceram de uma forma extraordinária".
Quem é o maior?
É a pergunta-título da página de hoje do provedor do leitor do Jornal de Notícias (Porto), Manuel Pinto, a propósito de recentes dados produzidos pela APCT (Associação Portuguesa de Controlo das Tiragens) (p. 25). O Jornal de Notícias recuperou a liderança de vendas, que perdera o ano passado para o Correio da Manhã. Os jornais de referência Público e Diário de Notícias diminuiram nas vendas, ao contrário do 24 Horas. E é aqui que se justifica a pergunta de Manuel Pinto. Segundo o Público, o 24 Horas não se tornou o terceiro diário mais vendido em Portugal (depois do Jornal de Notícias e do Correio da Manhã), mas o quarto jornal. O critério é simples: o Público viu segundo o prisma da circulação paga, relativamente aos jornais vendidos por assinatura e nas bancas; o Jornal de Notícias, sobre o 24 Horas, aludiu à circulação total, que inclui as ofertas. Conclui o provedor: "O modo como os media informam sobre si próprios e sobre os seus concorrentes é porventura pautado por mais enviesamentos do que a informação veiculada sobre a realidade externa".
A mim, disseram-me que o 24 Horas só não se aproxima do volume de vendas do Correio da Manhã por questões industriais. As máquinas que imprimem o jornal não têm capacidade para aumentar a produção.
O império das produtoras
É o título de um artigo hoje saído no El Pais. Com o nascimento das televisões privadas, autonómicas e locais em Espanha e o consequente aumento da procura de conteúdos, surgiu uma onda de novas produtoras independentes. O número de empresas subiu de 78 em 1997 para 151 em 2002, mas baixou para 134 no ano passado, devido à crise económica, que incentivou os canais de televisão à produção própria. Segundo dados do GECA (Gabinete de Estudios de Comunicación Audiovisual), aumentaram as horas de produção: de 8926 em 1997 para 16174 em 2002, passando o número de programas de 163 a 249.
Como noutros mercados, no audiovisual existe um elevado grau de concentração: as dez principais produtoras (9,6% do total) são responsáveis por 33% dos espaços e 69% do tempo de emissão. Destacam-se deste conjunto a Gestmusic-Endemol e a Globomedia (desta última saíu, em Abril deste ano, um livro editado pela Universidade de Navarra e intitulado La gestión de la creatividad en televisión, de Javier Bardají e Santiago Gómes Amigo). A Gestmusic é a criadora de um dos mais recentes fenómenos sociais e televisivos, a Operação Triunfo, que em Portugal também constituiu êxito. O programa atingiu em Espanha, em Fevreiro de 2002, um total de 12873000 espectadores (68% da quota de mercado). Outro dos êxitos da Gestmusic foram Crónicas marcianas (Tele 5). Quanto à Globomedia, ela é responsável por séries como Médico de família e, mais recentemente, Los Serranos. Outra produtora, Producciones 52, tem o seu produto mais famoso em Tómbola (canal 9).
A ideia da Europa
É o título de um texto de George Steiner, acabado de publicar pelo Nexos Institute de Amsterdão, e que o escritor Mario Vargas Llosa sintetiza num artigo saído sexta-feira no DNA (suplemento do Diário de Notícias).
Para Steiner, a Europa é um continente repleto de cafés com pessoas e palavras, onde se escreve poesia, conspira e faz filosofia, de Madrid a Viena, de S. Petersburgo a Paris, de Roma e Praga a Lisboa. Os cafés são inseparáveis dos grandes empreendimentos culturais, artísticos e políticos do Ocidente (apesar, diz, de não haver tradição dos cafés na Europa anglo-saxónica. Habermas referiu os cafés de Londres no século XVIII como iniciadores do novo espaço público).
Uma segunda característica de Europa é a paisagem própria para caminhar, a geografia feita à medida dos pés. Não há desertos como no Sará ou selvas como na Amazónia ou planícies geladas como no Alasca. A terceira característica partilhada na Europa é a de pôr nomes de estadistas, cientistas, artistas e escritores às avenidas, ruas e praças. Na América, por exemplo, põem números, letras e, por vezes, nomes de árvores e plantas.
A quarta característica é a dos europeus serem descendentes, em simultâneo, de Atenas e Jerusalém, da razão e da fé. Finalmente, como quinta característica, segundo Steiner, a Europa sempre acreditou que, após um certo apogeu, sobreviverá a ruína e o seu fim. Valéry falara da "mortalidade das civilizações" e Spengler escrevera sobre a "decadência do Ocidente", ao passo que a teoria da filosofia de Hegel apontava um progresso que, ao chegar ao topo, conduziria ao nada. E Steiner recorda que, entre 1914 e 1945, de Madrid ao Volga e do Ártico à Sicília, terão morrido uns cem milhões de seres humanos, por obra de guerras, fomes, deportações, limpezas étnicas e bestialidades como Auschwitz e Gulag.
Ao sentir pessimista de Steiner, Llosa aponta um caminho positivo: a Europa dos 25 países da União é, hoje, um projecto internacionalista e democrático; o que começou por ser um mercado comum de aço e carvão tornou-se num grande conjunto de países que eliminam barreiras e se integram. E, no seu artigo, tem ainda tempo para se referir às minorias culturais. Nunca houve ou haverá maiorias de consumidores de produtos culturais genuinos: "a alta cultura foi sempre património de minorias muito pequenas. Estas minorias continuam a sê-lo nos nossos dias, mas graças ao desenvolvimento e à internacionalização, estas minorias cresceram de uma forma extraordinária".
Quem é o maior?
É a pergunta-título da página de hoje do provedor do leitor do Jornal de Notícias (Porto), Manuel Pinto, a propósito de recentes dados produzidos pela APCT (Associação Portuguesa de Controlo das Tiragens) (p. 25). O Jornal de Notícias recuperou a liderança de vendas, que perdera o ano passado para o Correio da Manhã. Os jornais de referência Público e Diário de Notícias diminuiram nas vendas, ao contrário do 24 Horas. E é aqui que se justifica a pergunta de Manuel Pinto. Segundo o Público, o 24 Horas não se tornou o terceiro diário mais vendido em Portugal (depois do Jornal de Notícias e do Correio da Manhã), mas o quarto jornal. O critério é simples: o Público viu segundo o prisma da circulação paga, relativamente aos jornais vendidos por assinatura e nas bancas; o Jornal de Notícias, sobre o 24 Horas, aludiu à circulação total, que inclui as ofertas. Conclui o provedor: "O modo como os media informam sobre si próprios e sobre os seus concorrentes é porventura pautado por mais enviesamentos do que a informação veiculada sobre a realidade externa".
A mim, disseram-me que o 24 Horas só não se aproxima do volume de vendas do Correio da Manhã por questões industriais. As máquinas que imprimem o jornal não têm capacidade para aumentar a produção.
O império das produtoras
É o título de um artigo hoje saído no El Pais. Com o nascimento das televisões privadas, autonómicas e locais em Espanha e o consequente aumento da procura de conteúdos, surgiu uma onda de novas produtoras independentes. O número de empresas subiu de 78 em 1997 para 151 em 2002, mas baixou para 134 no ano passado, devido à crise económica, que incentivou os canais de televisão à produção própria. Segundo dados do GECA (Gabinete de Estudios de Comunicación Audiovisual), aumentaram as horas de produção: de 8926 em 1997 para 16174 em 2002, passando o número de programas de 163 a 249.
Como noutros mercados, no audiovisual existe um elevado grau de concentração: as dez principais produtoras (9,6% do total) são responsáveis por 33% dos espaços e 69% do tempo de emissão. Destacam-se deste conjunto a Gestmusic-Endemol e a Globomedia (desta última saíu, em Abril deste ano, um livro editado pela Universidade de Navarra e intitulado La gestión de la creatividad en televisión, de Javier Bardají e Santiago Gómes Amigo). A Gestmusic é a criadora de um dos mais recentes fenómenos sociais e televisivos, a Operação Triunfo, que em Portugal também constituiu êxito. O programa atingiu em Espanha, em Fevreiro de 2002, um total de 12873000 espectadores (68% da quota de mercado). Outro dos êxitos da Gestmusic foram Crónicas marcianas (Tele 5). Quanto à Globomedia, ela é responsável por séries como Médico de família e, mais recentemente, Los Serranos. Outra produtora, Producciones 52, tem o seu produto mais famoso em Tómbola (canal 9).
sábado, 3 de julho de 2004
O CINEMA EM SÃO PAULO
"Em 1946, o cinema completou meio século de existência. Desde 1896, os sábios da América do Norte e da Europa trabalhavam na fotografia movimentada, aproveitando para isso a duração da imagem na nossa retina. Surgiu com dois ou três nomes. Nós, a princípio, o chamamos de cinematógrafo, designação que mais tarde foi encurtada para cinema. Os hispano-americanos contentaram-se com «cine».
"Um dos primeiros filmes propriamente ditos foi tirado por ocasião do enterro da rainha Vitória, da Inglaterra, em 1901.
"No entanto, os que aqui começaram a chegar, anos depois, foram de procedência francesa e italiana. Os Pathé Frères e Lumière nos deslumbraram. Em falta de outras indicações históricas, recorro à memória.
"Na Travessa do Rosário, hoje, João Brícola, no local onde se encontra o edifício do Banco Novo Mundo, prosperava um salão de variedades. No São Paulo da minha infância havia muitos desse gênero. Num, mostrava-se o fonógrafo, noutro os raios-X, a telegrafia sem fios, o bezerro que nasceu com três pernas.
"Mas o de que eu trato chamava-se Paulicéia Fantástica. Logo à entrada, via-se uma coisa que só por si atraía a atenção do público. Era uma caixa enorme, pintada de verde, tendo em cima três ou quatro bonecos que martelavam pratos e tambores, enquanto lá dentro o mecanismo executava a marcha triunfal da Aida.
"[...] Todas as tardes, a Paulicéia Fantástica reunia muita gente. Um homem postado à porta distribuía avulsos impressos em papel de cor e gritava as atrações do dia:
"- Venham ver a sucuri comendo o boi!
"Mas, ao lado da sucuri comendo o boi, apresentava também uma «grande» fita cinematográfica que media «duzentos metros». A tela era pequena, engruvinhada. O projetor ficava atrás do público, fazia muito barulho. Antes de começar a exibição vinha um homem com um canudo e esguichava água no pano. De repente, a tela se iluminava, apareciam figuras trêmulas e saltitantes que pareciam atacadas de dança de São Vito.
"[...] Era um delírio. Depois disso, durante quinze anos, foi a Itália que nos mandou filmes. A literatura cinematográfica só falava em capolavoro, em supercapolavoro. Mas depois da conflagração de 1914 a América do Norte dominou o mercado de filmes. Mas eu ainda me lembro das travessuras de Cretinetti, dos sofrimentos de Asta Nilsen, dos gestos langorosos da Chica Bertini..."
[Asta Nilsen, imagem de "Aufgrunden", 1910 (retirada do sítio www.mediasalles.it)]
Leitura: Afonso Schmidt(2003). São Paulo de meus amores. São Paulo: Editora Paz e Terra, pp. 162-163. Edição original: 1954. Foi respeitada a ortografia brasileira [o meu obrigado à Daniela pelo livro]
O CINEMA EM LEIRIA
"Em 1925, foram consideradas sessões esplêndidas as dos filmes A Fonte dos Amôres, passado em Coimbra, A Batalha e A Desumana. Nos princípios de 1926, era a vez de se apreciar Vida e Paixão de N. S. Jesus Cristo, seguido de uma série de filmes de menor nomeada. Entretanto, fizera-se uma actualização dos preços dos bilhetes. Os jornais noticiaram que os camarotes da frente (5 entradas) passariam para 10$00, camarotes ao lado, 7$50. Plateia, 2$00 e galerias, 1$00 ($50 por entrada) a cargo do público.
"Estavam a surgir alguns intérpretes que fizeram as delícias do público. Era o caso de Pamplinas (Buster Keaton, imagem retirada do sítio The International Buster Keaton) em Sherlock Holmes Júnior, e Rudolph Valentino, o eterno galã da sétima arte, que interpretava Monsieur Beaucaire. Também se viu o misterioso Fantasma da Ópera (informando a empresa que era rigorosamente proibida a entrada a crianças), Os Dez Mandamentos, a comédia alemã Amor e Clarins, O Ladrão de Bagdad, que foi repetido no dia seguinte, em virtude dos muitos pedidos nesse sentido, Metropolis, o célebre filme alemão e a película Grande Parada. Douglas Fairbanks em O Filho de Zorro foi imitado pela juventude, mas outros procuravam parecer o Valentino... As artistas também eram copiadas pelas jovens, no vstuário, na maneira de andar, no penteado".
Leitura: José Dias Coelho (1999). Leiria entre 1920 e 1940. Sociabilidade e vida quotidiana. Leiria: Edições Magno/Livraria Martins, pp. 122-123
"Em 1946, o cinema completou meio século de existência. Desde 1896, os sábios da América do Norte e da Europa trabalhavam na fotografia movimentada, aproveitando para isso a duração da imagem na nossa retina. Surgiu com dois ou três nomes. Nós, a princípio, o chamamos de cinematógrafo, designação que mais tarde foi encurtada para cinema. Os hispano-americanos contentaram-se com «cine».
"Um dos primeiros filmes propriamente ditos foi tirado por ocasião do enterro da rainha Vitória, da Inglaterra, em 1901.
"No entanto, os que aqui começaram a chegar, anos depois, foram de procedência francesa e italiana. Os Pathé Frères e Lumière nos deslumbraram. Em falta de outras indicações históricas, recorro à memória.
"Na Travessa do Rosário, hoje, João Brícola, no local onde se encontra o edifício do Banco Novo Mundo, prosperava um salão de variedades. No São Paulo da minha infância havia muitos desse gênero. Num, mostrava-se o fonógrafo, noutro os raios-X, a telegrafia sem fios, o bezerro que nasceu com três pernas.
"Mas o de que eu trato chamava-se Paulicéia Fantástica. Logo à entrada, via-se uma coisa que só por si atraía a atenção do público. Era uma caixa enorme, pintada de verde, tendo em cima três ou quatro bonecos que martelavam pratos e tambores, enquanto lá dentro o mecanismo executava a marcha triunfal da Aida.
"[...] Todas as tardes, a Paulicéia Fantástica reunia muita gente. Um homem postado à porta distribuía avulsos impressos em papel de cor e gritava as atrações do dia:
"- Venham ver a sucuri comendo o boi!
"Mas, ao lado da sucuri comendo o boi, apresentava também uma «grande» fita cinematográfica que media «duzentos metros». A tela era pequena, engruvinhada. O projetor ficava atrás do público, fazia muito barulho. Antes de começar a exibição vinha um homem com um canudo e esguichava água no pano. De repente, a tela se iluminava, apareciam figuras trêmulas e saltitantes que pareciam atacadas de dança de São Vito.
"[...] Era um delírio. Depois disso, durante quinze anos, foi a Itália que nos mandou filmes. A literatura cinematográfica só falava em capolavoro, em supercapolavoro. Mas depois da conflagração de 1914 a América do Norte dominou o mercado de filmes. Mas eu ainda me lembro das travessuras de Cretinetti, dos sofrimentos de Asta Nilsen, dos gestos langorosos da Chica Bertini..."
[Asta Nilsen, imagem de "Aufgrunden", 1910 (retirada do sítio www.mediasalles.it)]
Leitura: Afonso Schmidt(2003). São Paulo de meus amores. São Paulo: Editora Paz e Terra, pp. 162-163. Edição original: 1954. Foi respeitada a ortografia brasileira [o meu obrigado à Daniela pelo livro]
O CINEMA EM LEIRIA
"Em 1925, foram consideradas sessões esplêndidas as dos filmes A Fonte dos Amôres, passado em Coimbra, A Batalha e A Desumana. Nos princípios de 1926, era a vez de se apreciar Vida e Paixão de N. S. Jesus Cristo, seguido de uma série de filmes de menor nomeada. Entretanto, fizera-se uma actualização dos preços dos bilhetes. Os jornais noticiaram que os camarotes da frente (5 entradas) passariam para 10$00, camarotes ao lado, 7$50. Plateia, 2$00 e galerias, 1$00 ($50 por entrada) a cargo do público.
"Estavam a surgir alguns intérpretes que fizeram as delícias do público. Era o caso de Pamplinas (Buster Keaton, imagem retirada do sítio The International Buster Keaton) em Sherlock Holmes Júnior, e Rudolph Valentino, o eterno galã da sétima arte, que interpretava Monsieur Beaucaire. Também se viu o misterioso Fantasma da Ópera (informando a empresa que era rigorosamente proibida a entrada a crianças), Os Dez Mandamentos, a comédia alemã Amor e Clarins, O Ladrão de Bagdad, que foi repetido no dia seguinte, em virtude dos muitos pedidos nesse sentido, Metropolis, o célebre filme alemão e a película Grande Parada. Douglas Fairbanks em O Filho de Zorro foi imitado pela juventude, mas outros procuravam parecer o Valentino... As artistas também eram copiadas pelas jovens, no vstuário, na maneira de andar, no penteado".
Leitura: José Dias Coelho (1999). Leiria entre 1920 e 1940. Sociabilidade e vida quotidiana. Leiria: Edições Magno/Livraria Martins, pp. 122-123
sexta-feira, 2 de julho de 2004
PETIÇÃO ON-LINE SOBRE O MUSEU DA RÁDIO
Foram recolhidas 115 assinaturas da petição a protestar contra a transferência do Museu da Rádio para o Museu das Comunicações, segundo se lia na edição em papel do Público de 30 de Junho. O trabalho foi liderado por António Silva, do blogue A Minha Rádio, que pede, caso não haja outra solução, para não ser destruído material redundante (repetido) mas disponibilizado para os centros regionais da RTP. Entretanto, o mesmo blogue, em texto do mesmo dia 30 de Junho, assinalava uma posição do Clube B.C. e R.A. "Os Amigos" sobre o mesmo assunto, numa carta dirigida ao ministro da Presidência.
INQUÉRITOS SOBRE BLOGUES
Anteontem, o blogue Jornalismo e Comunicação anunciava a existência de um inquérito promovido por uma aluna finalista da licenciatura de Sociologia da Universidade dos Açores. Ontem, foi a vez de José Luis Orihuela, no seu Bitacoras.org (dica de Ponto Media), informar que está a preparar um inquérito sobre blogues para uma disciplina que irá dar em breve numa universidade da Comunidade Valenciana (Espanha). Propõe-se, para além da caracterização do bloguista, estudar o desenho do interface do blogue, o conteúdo editorial, a antiguidade e a frequência de colocação de posts, as ligações, os blogues preferidos, os comentários e debates, e a análise de audiência. Parece-me um bom ponto de partida.
SONDA DE INFORMAÇÃO
Duas entidades, a Central de Informação e a Meios & Publicidade, vão lançar agora uma sonda destinada a auscultar a opinião dos profissionais dos media. A sonda terá um painel fixo de mais de 100 jornalistas (editores, chefes de redacção e directores de media), para dar a conhecer a opinião de quem decide nos media em Portugal. Os resultados serão publicados no sítio da Central de Informação (www.centraldeinformação.pt) e no jornal Meios & Publicidade.
A Central de Informação nasceu em Março último. Através de área reservada a jornalistas, o sítio da Central disponibiliza conteúdos aos jornalistas (notícia da Meios & Publicidade).
Foram recolhidas 115 assinaturas da petição a protestar contra a transferência do Museu da Rádio para o Museu das Comunicações, segundo se lia na edição em papel do Público de 30 de Junho. O trabalho foi liderado por António Silva, do blogue A Minha Rádio, que pede, caso não haja outra solução, para não ser destruído material redundante (repetido) mas disponibilizado para os centros regionais da RTP. Entretanto, o mesmo blogue, em texto do mesmo dia 30 de Junho, assinalava uma posição do Clube B.C. e R.A. "Os Amigos" sobre o mesmo assunto, numa carta dirigida ao ministro da Presidência.
INQUÉRITOS SOBRE BLOGUES
Anteontem, o blogue Jornalismo e Comunicação anunciava a existência de um inquérito promovido por uma aluna finalista da licenciatura de Sociologia da Universidade dos Açores. Ontem, foi a vez de José Luis Orihuela, no seu Bitacoras.org (dica de Ponto Media), informar que está a preparar um inquérito sobre blogues para uma disciplina que irá dar em breve numa universidade da Comunidade Valenciana (Espanha). Propõe-se, para além da caracterização do bloguista, estudar o desenho do interface do blogue, o conteúdo editorial, a antiguidade e a frequência de colocação de posts, as ligações, os blogues preferidos, os comentários e debates, e a análise de audiência. Parece-me um bom ponto de partida.
SONDA DE INFORMAÇÃO
Duas entidades, a Central de Informação e a Meios & Publicidade, vão lançar agora uma sonda destinada a auscultar a opinião dos profissionais dos media. A sonda terá um painel fixo de mais de 100 jornalistas (editores, chefes de redacção e directores de media), para dar a conhecer a opinião de quem decide nos media em Portugal. Os resultados serão publicados no sítio da Central de Informação (www.centraldeinformação.pt) e no jornal Meios & Publicidade.
A Central de Informação nasceu em Março último. Através de área reservada a jornalistas, o sítio da Central disponibiliza conteúdos aos jornalistas (notícia da Meios & Publicidade).
quinta-feira, 1 de julho de 2004
MIL IMAGENS
A descoberta veio até mim através da leitura do número de Junho de umjornal, o jornal da Universidade do Minho, excelente projecto dirigido por Joaquim Fidalgo e com Luís António Santos como editor executivo: o sítio 1000imagens.
Trata-se de um interessante sítio desenvolvido por Rui Vale de Sousa, 29 anos, técnico de informática no Departamento de Sistemas de Informação da Universidade do Minho, e mais dois amigos, um de Amarante e outro de Lisboa, em 2002. O sítio tem 50 mil visitas por mês, um valor que eu invejo mas aconselho a engrossar o número.
E quais são os temas? Abstracto, água, animais, arquitectura, arte digital, desporto, documental, fotografia conceptual, fotojornalismo, grafismos, humor, macro, moda, naturezas mortas, nocturnos, nus, outros, paisagem humanizada, paisagem natural, pessoas, pôr do sol/nascer do sol, preto e branco, retrato e viagens. Uma das partes mais concorridas, lê-se na notícia de umjornal, é a "dedicada às melhores fotografias, votadas e comentadas pelos utilizadores". Fotógrafos, amadores e profissionais, procuram o sítio para divulgar os seus trabalhos.
Por isso, aconselho a que cliquem no link acima mencionado e se divirtam.
A descoberta veio até mim através da leitura do número de Junho de umjornal, o jornal da Universidade do Minho, excelente projecto dirigido por Joaquim Fidalgo e com Luís António Santos como editor executivo: o sítio 1000imagens.
Trata-se de um interessante sítio desenvolvido por Rui Vale de Sousa, 29 anos, técnico de informática no Departamento de Sistemas de Informação da Universidade do Minho, e mais dois amigos, um de Amarante e outro de Lisboa, em 2002. O sítio tem 50 mil visitas por mês, um valor que eu invejo mas aconselho a engrossar o número.
E quais são os temas? Abstracto, água, animais, arquitectura, arte digital, desporto, documental, fotografia conceptual, fotojornalismo, grafismos, humor, macro, moda, naturezas mortas, nocturnos, nus, outros, paisagem humanizada, paisagem natural, pessoas, pôr do sol/nascer do sol, preto e branco, retrato e viagens. Uma das partes mais concorridas, lê-se na notícia de umjornal, é a "dedicada às melhores fotografias, votadas e comentadas pelos utilizadores". Fotógrafos, amadores e profissionais, procuram o sítio para divulgar os seus trabalhos.
Por isso, aconselho a que cliquem no link acima mencionado e se divirtam.
quarta-feira, 30 de junho de 2004
LER UM RELATÓRIO E CONTAS
Para mim, a peça mais importante da leitura do Público de hoje é a publicação do seu Relatório e Contas 2003. Por ele, fica-se a perceber o estado de saúde do jornal. Observação: alguns quadros são publicados com uma letra tão miudinha que só de lupa é que se pode ler (ou será que a minha visão está cansada?).
Mercado publicitário e circulação
Fica a saber-se que o mercado publicitário na totalidade dos media (televisão, cabo, imprensa diária e não diária, rádio, outdoors, cinema e internet) atingiu, em 2003, €667,6 milhões, superior aos €644,2 milhões em 2002. Contudo, houve um aumento nas televisões generalistas e no cabo e uma redução na imprensa diária (-10,3% relativamente a 2002). A estagnação também atingiu o Público.
Também a circulação dos jornais baixou (1,9%). Aqui há uma nuance a registar: a dificuldade maior residiu nos jornais não diários, pois os jornais diários até registaram um acréscimo de 3,8% nos primeiros nove meses do ano. Se o Público baixou 1% na circulação, o Diário de Notícias - apontado como o jornal que actua no mesmo target - baixou 7,2%.
Actividade
Foi um ano bom para o Público, segundo o relatório assinado por José Marquitos, presidente da empresa, e Hugo Figueiredo e José Manuel Fernandes, seus colegas de administração, e o último também director do jornal. Houve mais de €716 mil de resultados líquidos (positivos) no exercício de 2003, o quadro de colaboradores desceu para os 292 colaboradores (menos 7 que em 2002) e os custos com colaboradores externos baixou cerca de 20%. No ano agora em análise, foi lançada a edição Centro (Março) e o suplemento "Inimigo Público" (Setembro), este acarretando um aumento no preço de capa à sexta-feira. Distinguido com prémios do INMA pelos projectos "Mil Folhas" e campanha institucional "O Público não é todo igual", o mais importante do relatório foi saber o volume de negócios das colecções de livros e DVDs. Assim,venderam-se mais de três milhões de exemplares de livros (Mil Folhas, Taschen, Tintim, ABCdaire, Xis) e um milhão de exemplares de DVDs (série Y).
A estrutura accionista do Público é 99,99% pertença da Sonae Telecom BV. Além do jornal, há três empresas associadas a ele associadas: XS - Comunicação, Informação e Lazer (a 100%), Público.pt - Serviços Digitais Multimédia (a 100%) e Sociedade Independente de Radiodifusão Sonora (a 45%). Uma quarta empresa (Harpa, de actividade gráfica) foi dissolvida.
Para mim, a peça mais importante da leitura do Público de hoje é a publicação do seu Relatório e Contas 2003. Por ele, fica-se a perceber o estado de saúde do jornal. Observação: alguns quadros são publicados com uma letra tão miudinha que só de lupa é que se pode ler (ou será que a minha visão está cansada?).
Mercado publicitário e circulação
Fica a saber-se que o mercado publicitário na totalidade dos media (televisão, cabo, imprensa diária e não diária, rádio, outdoors, cinema e internet) atingiu, em 2003, €667,6 milhões, superior aos €644,2 milhões em 2002. Contudo, houve um aumento nas televisões generalistas e no cabo e uma redução na imprensa diária (-10,3% relativamente a 2002). A estagnação também atingiu o Público.
Também a circulação dos jornais baixou (1,9%). Aqui há uma nuance a registar: a dificuldade maior residiu nos jornais não diários, pois os jornais diários até registaram um acréscimo de 3,8% nos primeiros nove meses do ano. Se o Público baixou 1% na circulação, o Diário de Notícias - apontado como o jornal que actua no mesmo target - baixou 7,2%.
Actividade
Foi um ano bom para o Público, segundo o relatório assinado por José Marquitos, presidente da empresa, e Hugo Figueiredo e José Manuel Fernandes, seus colegas de administração, e o último também director do jornal. Houve mais de €716 mil de resultados líquidos (positivos) no exercício de 2003, o quadro de colaboradores desceu para os 292 colaboradores (menos 7 que em 2002) e os custos com colaboradores externos baixou cerca de 20%. No ano agora em análise, foi lançada a edição Centro (Março) e o suplemento "Inimigo Público" (Setembro), este acarretando um aumento no preço de capa à sexta-feira. Distinguido com prémios do INMA pelos projectos "Mil Folhas" e campanha institucional "O Público não é todo igual", o mais importante do relatório foi saber o volume de negócios das colecções de livros e DVDs. Assim,venderam-se mais de três milhões de exemplares de livros (Mil Folhas, Taschen, Tintim, ABCdaire, Xis) e um milhão de exemplares de DVDs (série Y).
A estrutura accionista do Público é 99,99% pertença da Sonae Telecom BV. Além do jornal, há três empresas associadas a ele associadas: XS - Comunicação, Informação e Lazer (a 100%), Público.pt - Serviços Digitais Multimédia (a 100%) e Sociedade Independente de Radiodifusão Sonora (a 45%). Uma quarta empresa (Harpa, de actividade gráfica) foi dissolvida.
DÊEM UM MODEM A FERNANDO PESSOA
Trata-se de um nome sugestivo para título de capítulo no livro cheio de paladares visuais, este de Luís Filipe B. Teixeira Hermes ou a experiência da mediação.
Ora, o que pretende o professor da Universidade Lusófona ao evocar Pessoa? Estudioso do poeta, parte do princípio que a tecnologia textual ficaria enriquecida com a tecnologia digital. Mas uma nova tecnologia qualquer arrasta um sentimento duplo de atracção e repulsão, casos da imprensa de Gutenberg, do telefone de Bell e do modelo de automóvel Ford T. O hipertexto combina a tradição do texto e a novidade dos computadores (p. 113), indicando talvez um meio caminho entre a harmonia e o insucesso tecnológico. É que, considera o autor, a tecnologia multimedia arrasta o mundo para “uma nova utopia literária designada «hipertextualidade»” (p. 109), onde se aponta para a organização e edição de espólios modernos. Nasce um sistema multilinear e não-sequencial (à distância de um clique) e com transparência do fragmento original – a edição crítica ou crítica-genética.
Filósofo de raiz, o seu pensamento torna-se complexo. Todavia, tudo fica mais claro, quando escreve sobre o processo criativo da crítica-genética: a edição que reconstitui os sentidos de uma obra não linear. Luís Teixeira está sempre a pensar em Pessoa. Melhor afirmando, a literatura é um grande sistema de documentos interligados (interconectados, no seu texto, p. 114), estendendo a dimensão a novos “bosques” criativos. Eis o terreno da relação entre o livro e a leitura em ecrã que permite uma reapreciação no domínio da criação: o leitor pode ser co-autor, ou actor de “uma escrita «heteronímica»”, em que se recria um texto novo a partir de um “fragmentarismo sistemático” (p. 116).
A felicidade, conclui Luís Teixeira, ocorrerá quando, com competência e rigor, se usufruir uma enciclopédia pessoana. Daí o título do capítulo. Como os restantes capítulos, contém reproduções de máquinas, como uma máquina de tipos de letras e um disco rígido, bem como o alfabeto químico de Agrippa, mas de modems nada. Um modem, como o que eu vejo diante de mim, é um aparelho rectangular, sem qualquer atracção estética. Coisa que o livro é, como escrevi acima: um livro de paladares visuais.
Professor catedrático na Universidade Lusófona, Luís Filipe Teixeira tem escrito, nomeadamente, sobre formas simbólicas, bibliotecas electrónicas, palavras digitais e ludologia. O livro Hermes ou a experiência da mediação, da editora Pedra de Roseta, será lançado a 20 de Julho, na livraria Barata, na Avenida de Roma, 11, aqui ao pé de casa, com apresentação de Eduardo Prado Coelho.
Trata-se de um nome sugestivo para título de capítulo no livro cheio de paladares visuais, este de Luís Filipe B. Teixeira Hermes ou a experiência da mediação.
Ora, o que pretende o professor da Universidade Lusófona ao evocar Pessoa? Estudioso do poeta, parte do princípio que a tecnologia textual ficaria enriquecida com a tecnologia digital. Mas uma nova tecnologia qualquer arrasta um sentimento duplo de atracção e repulsão, casos da imprensa de Gutenberg, do telefone de Bell e do modelo de automóvel Ford T. O hipertexto combina a tradição do texto e a novidade dos computadores (p. 113), indicando talvez um meio caminho entre a harmonia e o insucesso tecnológico. É que, considera o autor, a tecnologia multimedia arrasta o mundo para “uma nova utopia literária designada «hipertextualidade»” (p. 109), onde se aponta para a organização e edição de espólios modernos. Nasce um sistema multilinear e não-sequencial (à distância de um clique) e com transparência do fragmento original – a edição crítica ou crítica-genética.
Filósofo de raiz, o seu pensamento torna-se complexo. Todavia, tudo fica mais claro, quando escreve sobre o processo criativo da crítica-genética: a edição que reconstitui os sentidos de uma obra não linear. Luís Teixeira está sempre a pensar em Pessoa. Melhor afirmando, a literatura é um grande sistema de documentos interligados (interconectados, no seu texto, p. 114), estendendo a dimensão a novos “bosques” criativos. Eis o terreno da relação entre o livro e a leitura em ecrã que permite uma reapreciação no domínio da criação: o leitor pode ser co-autor, ou actor de “uma escrita «heteronímica»”, em que se recria um texto novo a partir de um “fragmentarismo sistemático” (p. 116).
A felicidade, conclui Luís Teixeira, ocorrerá quando, com competência e rigor, se usufruir uma enciclopédia pessoana. Daí o título do capítulo. Como os restantes capítulos, contém reproduções de máquinas, como uma máquina de tipos de letras e um disco rígido, bem como o alfabeto químico de Agrippa, mas de modems nada. Um modem, como o que eu vejo diante de mim, é um aparelho rectangular, sem qualquer atracção estética. Coisa que o livro é, como escrevi acima: um livro de paladares visuais.
Professor catedrático na Universidade Lusófona, Luís Filipe Teixeira tem escrito, nomeadamente, sobre formas simbólicas, bibliotecas electrónicas, palavras digitais e ludologia. O livro Hermes ou a experiência da mediação, da editora Pedra de Roseta, será lançado a 20 de Julho, na livraria Barata, na Avenida de Roma, 11, aqui ao pé de casa, com apresentação de Eduardo Prado Coelho.
terça-feira, 29 de junho de 2004
FOTOGRAFIAS DE OCASIÃO
Ainda na revista Trajectos, há três dias referida aqui, destaco um texto de Paula Figueiredo, em que descreve e analisa a captação de imagens fotográficas snapshot, a partir da banalização do uso da máquina fotográfica. A palavra snapshot seria traduzida pela autora por imagem de ocasião, "não composta, emotiva e instantânea, sem necessitar de conhecimentos técnicos prévios" (p. 11). Isto é, habilita o indivíduo sem conhecimentos técnicos específicos para a produção de imagens, tornando "actor e espectador da cultura visual contemporânea", resultado da produção de imagens cinematográficas, televisivas e telemáticas, hoje ampliadas com as câmaras digitais, que, além de imagens fixas, permitem fazer pequenos vídeos digitais de alguns minutos. E que se colocam nos fotoblogues, num sentido de perda da intimidade e passagem para o público: a paisagem, a flor, a ponte sob nevoeiro, o momento de espera numa fila de automóveis na autoestrada, os dedos pintados ou com um anel e tatuagem, dentro das sandálias.
É a imagem do quotidiano, que reproduz um modo de estar e viver (a autora não aborda muito a questão do gosto, transferida para outro texto na mesma revista, pertencente a Andreia Vieira). Se quisermos, é também a imagem de família - a dos nossos álbuns de família, dos antepassados revistos pelas gerações mais novas, ou do nascimento do bebé e do seu baptizado, a festa de anos, a entrada na escola, os retratos tipo passe (para os documentos oficiais), ou ainda as imagens das férias, tudo fazendo parte das biografias pessoais e familiares. Como refere Paula Figueiredo, citando um autor, Boltanski, a imagem do álbum é "uma imagem doce, a qual é igual para todos. Qualquer um se reconhece num álbum de família".
Há um ponto particular neste texto de Paula Figueiredo - que trabalha no Arquivo Fotográfico Municipal de Lisboa, organismo que recomendo vivamente -, que é o do banal na fotografia de autor. São imagens de artista, que revêem o quotidiano nas suas expressões mais banais, às vezes não actuando como "voyeur" ou "penetra", mas parecendo-o. Algumas imagens são perturbadoras da intimidade de familiares e amigos, de violência até, caso de Nan Goldin (primeira imagem, obtida no sítio Artnet.com Magazine), de família (o crescimento dos filhos) como em Sally Mann (segunda imagem, obtida no sítio Sally Mann Photographer) ou "encenadas" como em Philip-Lorca diCorcia [última imagem, pertencente ao NYIP, que autorizou a reprodução
("reprinted with permission from a monthly edition of the New York Institute of Photography's web site")].
Leitura: Paula Figueiredo (2004). "Fotografia de ocasião, imagem privada". Trajectos, 4:9-18
Ainda na revista Trajectos, há três dias referida aqui, destaco um texto de Paula Figueiredo, em que descreve e analisa a captação de imagens fotográficas snapshot, a partir da banalização do uso da máquina fotográfica. A palavra snapshot seria traduzida pela autora por imagem de ocasião, "não composta, emotiva e instantânea, sem necessitar de conhecimentos técnicos prévios" (p. 11). Isto é, habilita o indivíduo sem conhecimentos técnicos específicos para a produção de imagens, tornando "actor e espectador da cultura visual contemporânea", resultado da produção de imagens cinematográficas, televisivas e telemáticas, hoje ampliadas com as câmaras digitais, que, além de imagens fixas, permitem fazer pequenos vídeos digitais de alguns minutos. E que se colocam nos fotoblogues, num sentido de perda da intimidade e passagem para o público: a paisagem, a flor, a ponte sob nevoeiro, o momento de espera numa fila de automóveis na autoestrada, os dedos pintados ou com um anel e tatuagem, dentro das sandálias.
É a imagem do quotidiano, que reproduz um modo de estar e viver (a autora não aborda muito a questão do gosto, transferida para outro texto na mesma revista, pertencente a Andreia Vieira). Se quisermos, é também a imagem de família - a dos nossos álbuns de família, dos antepassados revistos pelas gerações mais novas, ou do nascimento do bebé e do seu baptizado, a festa de anos, a entrada na escola, os retratos tipo passe (para os documentos oficiais), ou ainda as imagens das férias, tudo fazendo parte das biografias pessoais e familiares. Como refere Paula Figueiredo, citando um autor, Boltanski, a imagem do álbum é "uma imagem doce, a qual é igual para todos. Qualquer um se reconhece num álbum de família".
Há um ponto particular neste texto de Paula Figueiredo - que trabalha no Arquivo Fotográfico Municipal de Lisboa, organismo que recomendo vivamente -, que é o do banal na fotografia de autor. São imagens de artista, que revêem o quotidiano nas suas expressões mais banais, às vezes não actuando como "voyeur" ou "penetra", mas parecendo-o. Algumas imagens são perturbadoras da intimidade de familiares e amigos, de violência até, caso de Nan Goldin (primeira imagem, obtida no sítio Artnet.com Magazine), de família (o crescimento dos filhos) como em Sally Mann (segunda imagem, obtida no sítio Sally Mann Photographer) ou "encenadas" como em Philip-Lorca diCorcia [última imagem, pertencente ao NYIP, que autorizou a reprodução
("reprinted with permission from a monthly edition of the New York Institute of Photography's web site")].
Leitura: Paula Figueiredo (2004). "Fotografia de ocasião, imagem privada". Trajectos, 4:9-18
segunda-feira, 28 de junho de 2004
PORTO CANAL - ANUNCIA-SE A NOVA TELEVISÃO DE PROXIMIDADE
Os jornais de fim-de-semana, a partir de take da Lusa, deram conta do surgimento de um canal de televisão para o Porto, em substituição do NTV, agora tornado RTPN. Como promotor do Porto Canal, que presumo seja uma marca já registada, encontra-se Bruno Carvalho, outrora director-geral da NTV.
A filosofia de base é a televisão de proximidade, onde as pessoas identifiquem os lugares e vejam como protagonistas as pessoas com quem convivem diariamente. Ou seja, Bruno Carvalho propõe um canal a custos controlados que se dirija a dois milhões de habitantes (250 mil lares) da Área Metropolitana do Porto (AMP). Para isso, desenvolve uma estratégia de convite a 200 empresas do Norte [presumo que da área do Porto, pois o conceito Norte é sempre algo muito indefinido], que comprem um mínimo de cinco mil acções. Como contrapartida, haverá descontos apreciáveis nos seus anúncios durante os primeiros dois anos. Universidades, como a do Porto e a Católica, terão dado concordância para participarem no projecto.
Contando para director de programas com Daniel Deusdado (produtora Farol das Ideias) e para função não identificada nos jornais com José Miguel Cadilhe (produtora Filbox), Bruno Carvalho espera ter o canal a emitir no primeiro trimestre de 2005, a partir do Media Park, no Monte da Virgem (Vila Nova de Gaia). Presumo que (uso, pela terceira vez, o verbo neste post) seja através do cabo, dado a notícia falar do interesse da TV Cabo. A estrutura do novo canal será leve - 25 pessoas - e a produção totalmente externalizada, privilegiando as empresas sediadas no Porto.
Como a notícia tem imensos pontos em branco, ficam aqui umas perguntas: o que se anuncia agora é um projecto sério ou apenas uma boa intenção e uma charmosa ideia de marketing pessoal? Assim, para que serve a actual RTPN? Há coexistência de espaços de produção e emissão da RTPN e do canal agora anunciado? O canal, a emitir no cabo, vai substituir que canal? E vai chegar a que áreas do país? É possível montar um canal credível em apenas nove meses? Os custos anunciados são exequíveis?
De todo o modo, parece-me uma boa ideia, a ocupar uma zona espacial e criar uma indústria cultural, como, ainda não há muitas semanas, eu preconizava aqui no blogue. Afinal, a televisão de proximidade parece ter espaço em Portugal e pode ser um motor de desenvolvimento económico e cultural, após tentativas falhadas, a maior das quais a NTV. Esperemos pelas próximas semanas. É que a proposta não surge num momento de ausência de notícias (silly season), pois o que não há falta, neste momento, é de notícias palpitantes e de cortar a respiração!
Os jornais de fim-de-semana, a partir de take da Lusa, deram conta do surgimento de um canal de televisão para o Porto, em substituição do NTV, agora tornado RTPN. Como promotor do Porto Canal, que presumo seja uma marca já registada, encontra-se Bruno Carvalho, outrora director-geral da NTV.
A filosofia de base é a televisão de proximidade, onde as pessoas identifiquem os lugares e vejam como protagonistas as pessoas com quem convivem diariamente. Ou seja, Bruno Carvalho propõe um canal a custos controlados que se dirija a dois milhões de habitantes (250 mil lares) da Área Metropolitana do Porto (AMP). Para isso, desenvolve uma estratégia de convite a 200 empresas do Norte [presumo que da área do Porto, pois o conceito Norte é sempre algo muito indefinido], que comprem um mínimo de cinco mil acções. Como contrapartida, haverá descontos apreciáveis nos seus anúncios durante os primeiros dois anos. Universidades, como a do Porto e a Católica, terão dado concordância para participarem no projecto.
Contando para director de programas com Daniel Deusdado (produtora Farol das Ideias) e para função não identificada nos jornais com José Miguel Cadilhe (produtora Filbox), Bruno Carvalho espera ter o canal a emitir no primeiro trimestre de 2005, a partir do Media Park, no Monte da Virgem (Vila Nova de Gaia). Presumo que (uso, pela terceira vez, o verbo neste post) seja através do cabo, dado a notícia falar do interesse da TV Cabo. A estrutura do novo canal será leve - 25 pessoas - e a produção totalmente externalizada, privilegiando as empresas sediadas no Porto.
Como a notícia tem imensos pontos em branco, ficam aqui umas perguntas: o que se anuncia agora é um projecto sério ou apenas uma boa intenção e uma charmosa ideia de marketing pessoal? Assim, para que serve a actual RTPN? Há coexistência de espaços de produção e emissão da RTPN e do canal agora anunciado? O canal, a emitir no cabo, vai substituir que canal? E vai chegar a que áreas do país? É possível montar um canal credível em apenas nove meses? Os custos anunciados são exequíveis?
De todo o modo, parece-me uma boa ideia, a ocupar uma zona espacial e criar uma indústria cultural, como, ainda não há muitas semanas, eu preconizava aqui no blogue. Afinal, a televisão de proximidade parece ter espaço em Portugal e pode ser um motor de desenvolvimento económico e cultural, após tentativas falhadas, a maior das quais a NTV. Esperemos pelas próximas semanas. É que a proposta não surge num momento de ausência de notícias (silly season), pois o que não há falta, neste momento, é de notícias palpitantes e de cortar a respiração!
domingo, 27 de junho de 2004
O JORNALISTA, A MENSAGEM, O DESTINATÁRIO E A FORÇA DESTE
1) Enquadramento prático
No Expresso de ontem, no caderno de Economia, o jornalista Nicolau Santos escreveu um texto que intitulou “Quatro notas sobre a Galp”, sobre o actual processo de privatização parcial da Galp (33,34%), empresa ocupada na extracção de petróleos, refinação e distribuição de combustíveis. O Governo havia nomeado um grupo de sábios para estudar e classificar as propostas a concurso, tendo indicado que a mais interessante para o Governo seria a da Petrocer (com 63% dos pontos), seguindo-se o grupo Mello (com 56% dos pontos) e a Luso-Oil (com 41% dos pontos).
No primeiro parágrafo, o jornalista escreve: “A campanha de desinformação sobre a Galp conheceu esta semana mais um ponto alto. O objectivo é claro: tentar que o processo volte à estaca zero”. E, no último parágrafo, volta ao mesmo assunto: “A quem serve esta campanha de desinformação? Como é óbvio, a alguém que não gosta do rumo que o processo tomou. É essa a mão que embala estas notícias”.
Percebe-se, perfeitamente, que a mensagem se dirige a alguém em preciso. Sem armar teoria, agora, devo dizer que o jornal custa muito dinheiro (€3), trazendo muito material (destacáveis) de peso informativo nulo, mas tão só comercial. De um jornal espera-se que as notícias sejam claras, se dirijam aos leitores que compram o jornal e não a um só destinatário.
2) O desvendar do destinatário
Por acaso, li nesta sequência: primeiro, Expresso, depois, Público. E a chave estava neste último jornal, na página dos Media. Então, e o que dizia a notícia, assinada por João Manuel Rocha e Paulo Miguel Madeira? Tão simplesmente que o banco Espírito Santo, ligado à proposta perdedora da privatização da Galp, retirara as campanhas de publicidade nos media do grupo Impresa (Expresso, Visão e SIC) por causa de um artigo publicado a semana passada sobre o assunto da privatização.
Pelo meio, estiveram cartas trocadas entre os patrões do BES (Ricardo Salgado) e da Impresa (Pinto Balsemão). As campanhas de publicidade do BES saíram do Expresso, mantendo-se apenas uma tarja do banco a propósito da selecção de futebol, mas até isso deve desaparecer. Curiosa, segundo o Público, a reacção do presidente da Impresa, ao alegar que o artigo publicado na semana anterior, de autoria de Jorge Fiel (meu velho colega da licenciatura, que não mais voltei a encontrar), é um artigo de opinião e só o vincula a ele.
3) Qual o papel do leitor?
É, pelos vistos, ler muitos jornais, para perceber melhor o que querem dizer certas notícias. A notícia publicada na página habitual do subdirector do Expresso – do qual eu aprecio a lucidez e coragem – não corresponde aos critérios habituais de um jornalista empenhado em ser objectivo.
Por outro lado, é interessante ver onde se colocam as notícias. Enquanto no semanário, o assunto foi tratado na secção de Economia, no diário o assunto transitaria para a secção dos Media. Compreende-se: a notícia não tem valor de economia, mas fala de um outro jornal, porosidade de relevo se nos lembrarmos que o núcleo inicial do Público (1990) veio do Expresso, o que significa cumplicidades entre jornalistas de dois jornais.
4) Não há regulação para este tipo de situações?
Quando estudei (e continuo a fazê-lo, embora com um ritmo mais lento) a relação entre fontes de informação e jornalistas, observava que certas fontes têm armas poderosas junto dos media, como a retirada de publicidade sempre que as notícias não sejam favoráveis, medida de pressão que não devia existir em mercado aberto. É este o caso presente. O tema é ainda mais subtil, dada a boa relação entre o BES e a Impresa em anos recentes, como informa o Público, quando o banco apoiou o grupo de Balsemão num período financeiro menos bom.
Pergunta: não haverá uma entidade económica capaz de observar e arbitrar tal tipo de situação? E não se devem obrigar os jornalistas a declararem tudo na notícia sem subterfúgios ou frases enigmáticas? É que, para além de tudo, enquanto leitor, fiquei defraudado ao ler a notícia escrita por Nicolau Santos.
1) Enquadramento prático
No Expresso de ontem, no caderno de Economia, o jornalista Nicolau Santos escreveu um texto que intitulou “Quatro notas sobre a Galp”, sobre o actual processo de privatização parcial da Galp (33,34%), empresa ocupada na extracção de petróleos, refinação e distribuição de combustíveis. O Governo havia nomeado um grupo de sábios para estudar e classificar as propostas a concurso, tendo indicado que a mais interessante para o Governo seria a da Petrocer (com 63% dos pontos), seguindo-se o grupo Mello (com 56% dos pontos) e a Luso-Oil (com 41% dos pontos).
No primeiro parágrafo, o jornalista escreve: “A campanha de desinformação sobre a Galp conheceu esta semana mais um ponto alto. O objectivo é claro: tentar que o processo volte à estaca zero”. E, no último parágrafo, volta ao mesmo assunto: “A quem serve esta campanha de desinformação? Como é óbvio, a alguém que não gosta do rumo que o processo tomou. É essa a mão que embala estas notícias”.
Percebe-se, perfeitamente, que a mensagem se dirige a alguém em preciso. Sem armar teoria, agora, devo dizer que o jornal custa muito dinheiro (€3), trazendo muito material (destacáveis) de peso informativo nulo, mas tão só comercial. De um jornal espera-se que as notícias sejam claras, se dirijam aos leitores que compram o jornal e não a um só destinatário.
2) O desvendar do destinatário
Por acaso, li nesta sequência: primeiro, Expresso, depois, Público. E a chave estava neste último jornal, na página dos Media. Então, e o que dizia a notícia, assinada por João Manuel Rocha e Paulo Miguel Madeira? Tão simplesmente que o banco Espírito Santo, ligado à proposta perdedora da privatização da Galp, retirara as campanhas de publicidade nos media do grupo Impresa (Expresso, Visão e SIC) por causa de um artigo publicado a semana passada sobre o assunto da privatização.
Pelo meio, estiveram cartas trocadas entre os patrões do BES (Ricardo Salgado) e da Impresa (Pinto Balsemão). As campanhas de publicidade do BES saíram do Expresso, mantendo-se apenas uma tarja do banco a propósito da selecção de futebol, mas até isso deve desaparecer. Curiosa, segundo o Público, a reacção do presidente da Impresa, ao alegar que o artigo publicado na semana anterior, de autoria de Jorge Fiel (meu velho colega da licenciatura, que não mais voltei a encontrar), é um artigo de opinião e só o vincula a ele.
3) Qual o papel do leitor?
É, pelos vistos, ler muitos jornais, para perceber melhor o que querem dizer certas notícias. A notícia publicada na página habitual do subdirector do Expresso – do qual eu aprecio a lucidez e coragem – não corresponde aos critérios habituais de um jornalista empenhado em ser objectivo.
Por outro lado, é interessante ver onde se colocam as notícias. Enquanto no semanário, o assunto foi tratado na secção de Economia, no diário o assunto transitaria para a secção dos Media. Compreende-se: a notícia não tem valor de economia, mas fala de um outro jornal, porosidade de relevo se nos lembrarmos que o núcleo inicial do Público (1990) veio do Expresso, o que significa cumplicidades entre jornalistas de dois jornais.
4) Não há regulação para este tipo de situações?
Quando estudei (e continuo a fazê-lo, embora com um ritmo mais lento) a relação entre fontes de informação e jornalistas, observava que certas fontes têm armas poderosas junto dos media, como a retirada de publicidade sempre que as notícias não sejam favoráveis, medida de pressão que não devia existir em mercado aberto. É este o caso presente. O tema é ainda mais subtil, dada a boa relação entre o BES e a Impresa em anos recentes, como informa o Público, quando o banco apoiou o grupo de Balsemão num período financeiro menos bom.
Pergunta: não haverá uma entidade económica capaz de observar e arbitrar tal tipo de situação? E não se devem obrigar os jornalistas a declararem tudo na notícia sem subterfúgios ou frases enigmáticas? É que, para além de tudo, enquanto leitor, fiquei defraudado ao ler a notícia escrita por Nicolau Santos.
sábado, 26 de junho de 2004
TELEVISÃO DE PROXIMIDADE [Post especialmente dedicado a 32,97% dos meus leitores, brasileiros ou registados em domínios brasileiros]
No último número da revista Trajectos (pp. 31-35), Raquel Paiva e Muniz Sodré escrevem sobre o modo como as populações periféricas da cidade do Rio de Janeiro conseguem ver televisão. Dada a topografia acidentada, o sinal das ondas electromagnéticas chega a alguns locais apenas por antena parabólica. Mas, mesmo assim, não chega a todos os sítios ou não oferece uma boa qualidade de recepção em muitos dos canais.
A alternativa é o recurso à televisão por cabo. Aqui entra o que os autores chamam de "jeitinho brasileiro" [parece que os portugueses têm um modo semelhante, o "desenrascanço"], na criação de uma rede de cabo clandestina, cobrando uma taxa mensal a cada "assinante" e retransmitindo a programação para a vizinhança. Apesar de ilegal, o procedimento tornou-se usual. Surgiu, então, o Movimento dos Antenistas, que já realizou um seminário, reunindo dirigentes políticos e representantes da sociedade civil. O que querem os antenistas? Primeiro, sair da ilegalidade, através de uma legislação específica. Segundo, e mais importante para Raquel Paiva e Muniz Sodré, ter oportunidade de produzir uma programação mais local e comunicacionalmente mais "democrática". Eu diria de maior proximidade.
Os dois autores citam o movimento da TVRoque, canal produzido por moradores de uma das maiores favelas do Rio de Janeiro, a Rocinha. Há uma operadora de televisão por cabo que se associou, pagando os moradores uma taxa simbólica para receber a programação. Os moradores dispõem de um canal para realizar as suas próprias produções. Nos horários em que a programação incide sobre o quotidiano da favela, esse canal tem uma audiência superior a todos os outros canais. Alguns políticos não gostam da ideia, apenas porque o controlo do meio lhes escapa.
Concluem os autores que o medo da apropriação de um segmento dos media possa alterar as condições em que se democratiza a política, hoje assente na luta por segundos a mais no noticiário televisivo.
Últimos livros dos autores da Universidade Federal do Rio de Janeiro (pelo menos, os que aparecem no artigo):
Muniz Sodré (1999). Antropológica do espelho - uma teoria da comunicação linear e em rede. Petrópolis: Ed. Vozes
Raquel Paiva (1998). O espírito comum - comunidade, mídia, e globalismo. Petrópolis: Ed. Vozes
Leitura: Trajectos, revista do ISCTE, dirigida por José Rebelo. Número 4, Primavera de 2004. Publicada pela Notícias Editorial. Preço de capa: €12 (comprei um exemplar na Almedina, do Saldanha, por €10,8). O tema do dossiê é "A formação ao longo da vida". O texto que referi enquadra-se num conjunto de quatro com o título de "O encanto da fotografia".
No último número da revista Trajectos (pp. 31-35), Raquel Paiva e Muniz Sodré escrevem sobre o modo como as populações periféricas da cidade do Rio de Janeiro conseguem ver televisão. Dada a topografia acidentada, o sinal das ondas electromagnéticas chega a alguns locais apenas por antena parabólica. Mas, mesmo assim, não chega a todos os sítios ou não oferece uma boa qualidade de recepção em muitos dos canais.
A alternativa é o recurso à televisão por cabo. Aqui entra o que os autores chamam de "jeitinho brasileiro" [parece que os portugueses têm um modo semelhante, o "desenrascanço"], na criação de uma rede de cabo clandestina, cobrando uma taxa mensal a cada "assinante" e retransmitindo a programação para a vizinhança. Apesar de ilegal, o procedimento tornou-se usual. Surgiu, então, o Movimento dos Antenistas, que já realizou um seminário, reunindo dirigentes políticos e representantes da sociedade civil. O que querem os antenistas? Primeiro, sair da ilegalidade, através de uma legislação específica. Segundo, e mais importante para Raquel Paiva e Muniz Sodré, ter oportunidade de produzir uma programação mais local e comunicacionalmente mais "democrática". Eu diria de maior proximidade.
Os dois autores citam o movimento da TVRoque, canal produzido por moradores de uma das maiores favelas do Rio de Janeiro, a Rocinha. Há uma operadora de televisão por cabo que se associou, pagando os moradores uma taxa simbólica para receber a programação. Os moradores dispõem de um canal para realizar as suas próprias produções. Nos horários em que a programação incide sobre o quotidiano da favela, esse canal tem uma audiência superior a todos os outros canais. Alguns políticos não gostam da ideia, apenas porque o controlo do meio lhes escapa.
Concluem os autores que o medo da apropriação de um segmento dos media possa alterar as condições em que se democratiza a política, hoje assente na luta por segundos a mais no noticiário televisivo.
Últimos livros dos autores da Universidade Federal do Rio de Janeiro (pelo menos, os que aparecem no artigo):
Muniz Sodré (1999). Antropológica do espelho - uma teoria da comunicação linear e em rede. Petrópolis: Ed. Vozes
Raquel Paiva (1998). O espírito comum - comunidade, mídia, e globalismo. Petrópolis: Ed. Vozes
Leitura: Trajectos, revista do ISCTE, dirigida por José Rebelo. Número 4, Primavera de 2004. Publicada pela Notícias Editorial. Preço de capa: €12 (comprei um exemplar na Almedina, do Saldanha, por €10,8). O tema do dossiê é "A formação ao longo da vida". O texto que referi enquadra-se num conjunto de quatro com o título de "O encanto da fotografia".
sexta-feira, 25 de junho de 2004
NÃO VÁ, TELEFONE – PUBLICIDADE E PROPAGANDA DA APT NOS ANOS DE 1930 - 2ª PARTE
Como escrevi ontem, passam dez anos sobre a formação da PT, a partir de outras empresas, e onde colaborei longamente. Para recordar esse evento, continuo a apresentar aqui um capítulo de um texto que escrevi em 1989, Da telefonista à central digital. Trata-se de um texto sobre cartazes publicitários, enquadrado nos objectivos deste blogue.
Artistas plásticos prestigiados colaboram na campanha de promoção, destacando-se Cunha Barros e Carlos Botelho, criadores de cartazes que ainda hoje marcam a imagem empresarial. Cunha Barros desenvolvia uma intensa actividade no domínio pictórico, tendo já nos anos 20 exposto conjuntamente com Stuart e outros pintores modernistas. Por seu lado, Carlos Botelho, o pintor das ruas e casas de Lisboa, foi responsável pela decoração de pavilhões e montras de lojas da companhia.
Preocupações como a expansão do telefone residencial, alargamento a diversos serviços de telecomunicações e qualidade de serviço prestado eram características fundamentais da APT, reflectindo a tentativa organizada de mudança de comportamentos nos modos de comunicação. Com o crescimento das distâncias físicas entre as pessoas e as suas actividades, o telefone substituía o contacto físico. Os principais cartazes de Cunha Barros (“O meio mais rápido de comunicação” e “Não vá... senão de telefone”), deram visibilidade ao confronto de velocidade dos meios de comunicação. O telefone presta um serviço mais rápido do que qualquer dos meios apresentados, prescindindo até do transporte físico do homem. Para isso, basta-lhe enviar a voz, a informação, por um canal mais seguro, isento de perturbações atmosféricas – os fios eléctricos.
O design da mensagem escrita de Carlos Botelho (“Instale um telefone”), o eco denotado pelo seu rodopiar, remete, simultaneamente, para a hélice dos aviões (transporte físico de pessoas) e para as ondas da rádio. Daí o aspecto paradigmático do trabalho de Botelho em termos do cartaz moderno.
A publicidade faz-se em torno da promoção de uma marca, da sua necessidade de expansão, em que, através da informação (a imagem do sino com o logótipo APT, a construção em forma de onda na expressão “Instale um telefone”) e o tratamento estético da superfície (guarda-fios e poste estilizados, tons suaves de azul e amarelo), se consegue uma identificação e projecção de marca.
Angariadores e relações púbicas
Para além das campanhas, a APT enquadrou novos profissionais na captação e publicitação do telefone. A criação de um novo agente comercial, o angariador, enquadrou-se nesta perspectiva. Pequenos negociantes, lojistas e casas particulares foram alvos preferenciais das atenções dos angariadores. Qualquer empregado, fosse guarda-fios, mecânico, telefonista, dactilógrafa ou aprendiz, recebia uma comissão se angariasse novos telefones. Arranjar uma linha de rede significava um ganho de 50$00, enquanto uma extensão ou um indicador de PPC o valor de 10$00. A conquista de um adicional no ordenado ou uma taça de prata eram outros aliciantes a favor dos angariadores.
Em torno do angariador criou-se uma etiqueta e um modelo de comportamento, tornando-o um elemento de relações públicas que promovia a empresa. Primeiro, o angariador considerava-se como sendo o representante de uma grande companhia e prestando um benefício à pessoa ainda sem telefone. Devia ser cuidadoso nas informações a prestar ao público, “não dizendo que durante um mês não pagam nada, ou que tem chamadas de graça além das que lhe competem anualmente, pois tais argumentos além de falsos prejudicam os serviços de cobrança e o bom-nome da Companhia”. Depois, o angariador eficaz não desprezava um único lugar a visitar, além de mostrar um ar convincente nas entrevistas, nunca perdendo “a ocasião de dar a conhecer as vantagens do telefone e os seus preços”.
[imagens de lado e cima: desenhos de Rafael Bordalo Pinheiro sobre a ópera Lauriana, que o rei D. Luís ouvira em casa]
Em termos de comportamento, o angariador precisava de ter boa apresentação, pontualidade, maneiras adequadas, consciência da missão, facilidade de exposição, arte de atrair, decisão e tenacidade como qualidades, fazendo ainda parte do seu perfil o conhecimento dos assuntos telefónicos e a convicção. O angariador usava o tacto sem interromper negócios ou ser inconveniente. A roupa e o asseio eram dados fundamentais, pois, caso contrário, as pessoas contactadas por ele podiam pensar que “não pertence a uma casa de 1ª classe e que não é pessoa de importância”.
Para isso, o código de conduta do bom angariador estipulava que ele tinha de se apresentar com “mãos lavadas, roupa de baixo asseada, fato escovado e calçado engraxado”, evitar o calão, as expressões bruscas ou o acanhamento. Para não esquecer pormenores, recomendava-se o uso de um livro de apontamentos para anotar nomes e situações. Finalmente, a argumentação constituía uma das armas fundamentais: para um comerciante, o “valor do telefone está mais no seu aproveitamento como facilitador de negócios” que para comunicar situações de emergência. Outros valores a veicular pelo uso do telefone eram tranquilidade e comodidade, dando 100% de felicidade, economia, segurança e prontidão, poupando tempo, incómodos e dinheiro, por ser “o infatigável criado da dona da casa e [que] trabalha por um salário mínimo”, levando recados a toda a parte e a qualquer hora.
O serviço público prestado pela APT obrigava ao conhecimento geral da empresa tido pelos empregados, para poderem transmitir adequadamente as informações aos clientes, bem como o tratamento polido que estes devem receber por parte de todos os empregados. “Está lá” ou “Diga” eram frases não recomendáveis no tratamento telefónico com clientes, preferindo-se responder anunciando o nome do empregado ou da secção onde trabalhava. Outra regra de ouro era “não discutir” com o cliente. E a expressão “muito obrigado” não era descabida durante ou no fim de uma chamada telefónica.
Além do angariador, outra face visível foi a do empregado de balcão. As impressões do primeiro contacto são sempre as que mais perduram: “a demora em atender um cliente, o modo como é atendido, a afabilidade, a educação do empregado do balcão, podem muitas vezes decidir do estado de espírito de um cliente. Igualmente influi sobre o público o aspecto físico do empregado. Não se admite um empregado de balcão com barba por fazer ou em mangas de camisa”. O assinante não podia ser encarado como um número em estatísticas ou pertencendo a uma central: ele é um ser humano, e o empregado de balcão tem por obrigação “atendê-lo com prontidão, cortesia e consideração”.
Já nos anos 50, e conforme descrito atrás, o atendimento a assinantes passou a ter um predomínio feminino, com a entrada de jovens assistentes com um mínimo do quinto ano liceal como habilitações. Começava uma nova fase no relacionamento com o público, também designado por relações com os assinantes. Além do contacto directo no balcão, cada empregada possuía uma carteira de três mil assinantes, tratando de todo o serviço telefónico.
Como escrevi ontem, passam dez anos sobre a formação da PT, a partir de outras empresas, e onde colaborei longamente. Para recordar esse evento, continuo a apresentar aqui um capítulo de um texto que escrevi em 1989, Da telefonista à central digital. Trata-se de um texto sobre cartazes publicitários, enquadrado nos objectivos deste blogue.
Artistas plásticos prestigiados colaboram na campanha de promoção, destacando-se Cunha Barros e Carlos Botelho, criadores de cartazes que ainda hoje marcam a imagem empresarial. Cunha Barros desenvolvia uma intensa actividade no domínio pictórico, tendo já nos anos 20 exposto conjuntamente com Stuart e outros pintores modernistas. Por seu lado, Carlos Botelho, o pintor das ruas e casas de Lisboa, foi responsável pela decoração de pavilhões e montras de lojas da companhia.
Preocupações como a expansão do telefone residencial, alargamento a diversos serviços de telecomunicações e qualidade de serviço prestado eram características fundamentais da APT, reflectindo a tentativa organizada de mudança de comportamentos nos modos de comunicação. Com o crescimento das distâncias físicas entre as pessoas e as suas actividades, o telefone substituía o contacto físico. Os principais cartazes de Cunha Barros (“O meio mais rápido de comunicação” e “Não vá... senão de telefone”), deram visibilidade ao confronto de velocidade dos meios de comunicação. O telefone presta um serviço mais rápido do que qualquer dos meios apresentados, prescindindo até do transporte físico do homem. Para isso, basta-lhe enviar a voz, a informação, por um canal mais seguro, isento de perturbações atmosféricas – os fios eléctricos.O design da mensagem escrita de Carlos Botelho (“Instale um telefone”), o eco denotado pelo seu rodopiar, remete, simultaneamente, para a hélice dos aviões (transporte físico de pessoas) e para as ondas da rádio. Daí o aspecto paradigmático do trabalho de Botelho em termos do cartaz moderno.
A publicidade faz-se em torno da promoção de uma marca, da sua necessidade de expansão, em que, através da informação (a imagem do sino com o logótipo APT, a construção em forma de onda na expressão “Instale um telefone”) e o tratamento estético da superfície (guarda-fios e poste estilizados, tons suaves de azul e amarelo), se consegue uma identificação e projecção de marca.
Angariadores e relações púbicas
Para além das campanhas, a APT enquadrou novos profissionais na captação e publicitação do telefone. A criação de um novo agente comercial, o angariador, enquadrou-se nesta perspectiva. Pequenos negociantes, lojistas e casas particulares foram alvos preferenciais das atenções dos angariadores. Qualquer empregado, fosse guarda-fios, mecânico, telefonista, dactilógrafa ou aprendiz, recebia uma comissão se angariasse novos telefones. Arranjar uma linha de rede significava um ganho de 50$00, enquanto uma extensão ou um indicador de PPC o valor de 10$00. A conquista de um adicional no ordenado ou uma taça de prata eram outros aliciantes a favor dos angariadores.
Em torno do angariador criou-se uma etiqueta e um modelo de comportamento, tornando-o um elemento de relações públicas que promovia a empresa. Primeiro, o angariador considerava-se como sendo o representante de uma grande companhia e prestando um benefício à pessoa ainda sem telefone. Devia ser cuidadoso nas informações a prestar ao público, “não dizendo que durante um mês não pagam nada, ou que tem chamadas de graça além das que lhe competem anualmente, pois tais argumentos além de falsos prejudicam os serviços de cobrança e o bom-nome da Companhia”. Depois, o angariador eficaz não desprezava um único lugar a visitar, além de mostrar um ar convincente nas entrevistas, nunca perdendo “a ocasião de dar a conhecer as vantagens do telefone e os seus preços”.
[imagens de lado e cima: desenhos de Rafael Bordalo Pinheiro sobre a ópera Lauriana, que o rei D. Luís ouvira em casa]Em termos de comportamento, o angariador precisava de ter boa apresentação, pontualidade, maneiras adequadas, consciência da missão, facilidade de exposição, arte de atrair, decisão e tenacidade como qualidades, fazendo ainda parte do seu perfil o conhecimento dos assuntos telefónicos e a convicção. O angariador usava o tacto sem interromper negócios ou ser inconveniente. A roupa e o asseio eram dados fundamentais, pois, caso contrário, as pessoas contactadas por ele podiam pensar que “não pertence a uma casa de 1ª classe e que não é pessoa de importância”.
Para isso, o código de conduta do bom angariador estipulava que ele tinha de se apresentar com “mãos lavadas, roupa de baixo asseada, fato escovado e calçado engraxado”, evitar o calão, as expressões bruscas ou o acanhamento. Para não esquecer pormenores, recomendava-se o uso de um livro de apontamentos para anotar nomes e situações. Finalmente, a argumentação constituía uma das armas fundamentais: para um comerciante, o “valor do telefone está mais no seu aproveitamento como facilitador de negócios” que para comunicar situações de emergência. Outros valores a veicular pelo uso do telefone eram tranquilidade e comodidade, dando 100% de felicidade, economia, segurança e prontidão, poupando tempo, incómodos e dinheiro, por ser “o infatigável criado da dona da casa e [que] trabalha por um salário mínimo”, levando recados a toda a parte e a qualquer hora.
O serviço público prestado pela APT obrigava ao conhecimento geral da empresa tido pelos empregados, para poderem transmitir adequadamente as informações aos clientes, bem como o tratamento polido que estes devem receber por parte de todos os empregados. “Está lá” ou “Diga” eram frases não recomendáveis no tratamento telefónico com clientes, preferindo-se responder anunciando o nome do empregado ou da secção onde trabalhava. Outra regra de ouro era “não discutir” com o cliente. E a expressão “muito obrigado” não era descabida durante ou no fim de uma chamada telefónica.
Além do angariador, outra face visível foi a do empregado de balcão. As impressões do primeiro contacto são sempre as que mais perduram: “a demora em atender um cliente, o modo como é atendido, a afabilidade, a educação do empregado do balcão, podem muitas vezes decidir do estado de espírito de um cliente. Igualmente influi sobre o público o aspecto físico do empregado. Não se admite um empregado de balcão com barba por fazer ou em mangas de camisa”. O assinante não podia ser encarado como um número em estatísticas ou pertencendo a uma central: ele é um ser humano, e o empregado de balcão tem por obrigação “atendê-lo com prontidão, cortesia e consideração”.Já nos anos 50, e conforme descrito atrás, o atendimento a assinantes passou a ter um predomínio feminino, com a entrada de jovens assistentes com um mínimo do quinto ano liceal como habilitações. Começava uma nova fase no relacionamento com o público, também designado por relações com os assinantes. Além do contacto directo no balcão, cada empregada possuía uma carteira de três mil assinantes, tratando de todo o serviço telefónico.
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