INDÚSTRIAS CULTURAIS.

sábado, 12 de fevereiro de 2005

CADEIA DE VALOR NO CINEMA

Allen J. Scott, no seu mais recente livro, Hollywwod (2005: 36-41), defende dois tipos de organização empresarial no cinema, como escrevi no dia 9 deste mês: a) system house, definido como unidades de produção em larga escala e que fornece um número limitado de produtos extremamente variados e complexos, b) especialização flexível, referente a pequenas unidades de produção focadas numa parcela estreita de actividades (caso da produção de filmes independentes, design de vestuário, edição de filmes). Mas, mais à frente, ele advoga um terceiro tipo de empresa, que constitui um círculo intermediário entre as subsidiárias das majors e as independentes aliadas às mesmas majors (Scott, 2005: 47).

Esta estruturação vem a propósito da organização do cinema português, a partir do Guia profissional do audiovisual. Cinema, televisão, vídeo, 1993-1994, que descobri recentemente. O Guia elenca as profissões em torno das três indústrias do audiovisual (ou indústrias culturais) e fornece nomes e moradas, para facilidade de contactos. Claro que, à distância de onze anos, muitos das empresas e das moradas dos profissionais estão desactualizadas, mas aqui importa realçar o esforço de sistematização.

Assim, existem elementos dos seguintes itens: produtoras, produtores [o feminino para empresas, o masculino para profissionais], chefes de produção, assistentes de produção, secretárias de produção, distribuidoras, realizadores de cinema, primeiros assistentes, segundos assistentes, anotadoras, directores de fotografia, operadores de imagem, operador, assistentes de imagem, chefes electricistas, chefes maquinistas, grupistas, som e assistentes de som. Mas também decoradores, assistentes de decoração, cenógrafos, aderecistas, construção, guarda-roupa, assistentes de guarda-roupa, costureiras, aluguer de guarda-roupa, cabeleireiras, cabeleireiras e postiços, maquilhadoras, efeitos especiais, montadores, assistentes de montagem, músicos, produtoras de animação, realizadores de filmes de animação, animadores, operadores, laboratórios,

importadores de filmes, impressoras de legendas e tradutores de actividade cinematográfica e da televisão. E ainda estúdios, estúdios de som, salas de montagem, distribuidores de material e equipamento cinematográfico, material de cinema, montagem de equipamentos, desmontagem e montagem de ecrãs, fabrico de néons, agências de figuração e actores, actrizes, actores e críticos. Para finalizar, salas de cinema de Lisboa, salas de cinema do Porto, projeccionistas ambulantes, agências de bilhetes, cineclubes, legislação da RTP, frequência de áudio e vídeo, apresentadores de televisão, produtores de televisão, realizadores de televisão, realizadores/jornalistas, operadores de câmara portátil, produtoras de vídeo, pós-produtoras de vídeo, editoras de vídeo, editoras associadas, empresas duplicadoras de imagem, agências de publicidade, produtoras de publicidade associadas, produtoras de filmes de publicidade, realizadores de filmes publicitários, directores de produção de filmes publicitários, operadores de câmara de filmes publicitários.

Retiro alguma informação respeitante a filmes galardoados internacionalmente à volta daquele período: em 1990, O processo do rei (João Mário Grilo), Recordações da casa amarela (João César Monteiro) e Non ou a vã glória de mandar (Manoel Oliveira); em 1991, Nuvem (Ana Luísa Guimarães), Retrato de família (Luís Galvão Teles) e Alex (Teresa Vilaverde); em 1992, Adeus princesa (Jorge Paixão da Costa).

Claro que não se consegue reconstituir a sociologia ou a economia geográfica da cinematografia portuguesa como faz Allen J. Scott a Hollywood. Mas podemos fazer um apanhado do número de profissionais e sua localização geográfica para percepcionarmos a realidade portuguesa. No Guia, há 18 produtores, 93 realizadores, 3 cenógrafos, 137 actrizes e 13 agências de figuração e actores, entre muitas outras profissões e actividades.

Leitura: Manuel Costa e Silva (dir.) (1993). Guia profissional do audiovisual. Cinema, televisão, vídeo, 1993-1994. Lisboa: D. Quixote e Instituto Português do Cinema

Sem comentários:

Enviar um comentário

Subscrever: Enviar feedback (Atom)

Do blogue

Há dezanove anos na blogosfera (desde 26 de Dezembro de 2002). O blogue Indústrias Culturais começou em 17 de Março de 2003. Livros mais recentes: Indústrias Culturais. Imagens, Valores e Consumos (2007), Do Jornalismo aos Media. Estudos sobre a Realidade Portuguesa (2010), Os Dias dos Media – Uma Análise de Estruturas Organizativas (2012, coordenação), A Rádio em Portugal, 1941-1968 (2014), Estudos da Rádio em Portugal (2017) e A Emissora Nacional e as Mudanças Políticas (1968-1975) (2017).

História do blogue (2003-2021)

O blogue Indústrias Culturais publicou seis mil e quatrocentos textos entre 17 de Março de 2003 e Outubro de 2010, quando atingiu 1,2 milhões de visitantes únicos. Depois, foi mudado o processo de medição, através do Google. Entre 2014 e o primeiro trimestre de 2018, o blogue teve mais de 2,5 milhões de visualizações. O Indústrias foi usado como plataforma de apoio a aulas sobre indústrias culturais (2003-2005), os principais textos transformaram-se em livro (2007), serviu para tema em três conferências do autor em Santiago de Compostela (2005), Brasília (2008) e Braga (2011), e foi núcleo central na organização de encontro universitário de blogues em Lisboa (2008). Tem sido ainda espaço experimental para colocar imagens feitas pelo autor (fotografias e pequenos vídeos), sem deixar de ser amador. Do mesmo modo, o template do blogue foi sendo alterado ao longo do tempo, conforme se vê nas imagens seguintes. Durante muito tempo, teve design de José Nunes.

De Outubro de 2006 em diante tem mantido como imagem do frontispício a fotografia de Maria Arliette Moreira, pequena cantora da Rádio Peninsular (começos da década de 1930).

Temas mais acarinhados têm sido a moda (vestuário, sapatos), as lojas, a música, os museus (fado, arte popular, rádio), o cinema, o teatro e os jornais (incentivando a sua leitura), os públicos da cultura, intentando escrever mais sobre eles mas faltando tempo para aprofundar tantas matérias (alguns livros comprados estão ainda à espera de ser abertos). O autor agradece a todos os que o têm lido e dado contributos ao longo dos anos.

Livro 1

Do jornalismo aos media. Estudos sobre a realidade portuguesa (2010), publicado pela Universidade Católica Editora em nova colecção, com os apoios do Centro de Estudos de Comunicação e Cultura da UCP e da Fundação para a Ciência e para a Tecnologia (279 páginas). Lê-se na contracapa:O livro tem capítulos sobre história do jornalismo e dos media (imprensa, rádio e televisão) em Portugal, digitalização e novos media (edição, blogues e videojogos). Destaques para a análise do jornalismo na passagem do século XIX para o XX, sobretudo do percurso profissional de vários jornalistas com notoriedade no panorama cultural da época, a história dos primeiros dez anos do canal televisivo SIC e a análise de congressos dos partidos políticos através das notícias da televisão. A história, a sociologia do jornalismo e a etnografia, com recurso a análise de conteúdo e observação participante, foram as ciências convocadas para estes textos. Outros capítulos reflectem a investigação do autor sobre tendências e mutações dos media nacionais nos últimos 35 anos.

Livro 2

A coordenação de Os Dias dos Media - Uma Análise de Estruturas Organizativas (2012, Universidade Católica Editora, 176 páginas, apoio do Gabinete para os Meios de Comunicação Social) é minha, mas conta com capítulos escritos por mestres em ciências da Comunicação da Universidade Católica que eu orientei ou coorientei. Assim, Rute Caldeira escreveu sobre o Gatekeeping na editoria de agenda de um canal de televisão, Bernardo Mata sobre Jornalismo desportivo: relacionamento entre jornalistas e fontes, Isabel Campos sobre Os textos de moda da Máxima online, Melissa Marques sobre Jornalismo online: novas formas de contar "estórias", Sara Vidal sobre Estações de televisão na internet, Ana Rita Nascimento sobre Rádio Renascença e Rádio Sim: estratégias de programação e Ana Luísa Branco sobre A Floribella aos olhos das crianças: diferenças de género. O texto de introdução pertence-me. Além de mim, os trabalhos dos alunos - agora em versão reduzida e adaptada para a edição do livro - foram orientados pelos meus colegas Fernando Cascais, Verónica Policarpo, José Lopes Araújo e Nelson Ribeiro.

SOBRE THEODOR ADORNO E INDÚSTRIA CULTURAL

Na Dialética do Esclarecimento, Adorno e Horkheimer desenvolvem uma análise das ligações entre anti-semitismo, paranóia das massas, ilusões projectivas e homossexualidade, que ajudam a explicar a “mentalidade dos rótulos” da era pós-guerra. A secção teórica daquele livro, Elementos de Anti-semitismo, foi escrita com a ajuda de Leo Lowenthal. Para Adorno, o dadaísmo e o surrealismo não tiveram as consequências libertadoras esperadas. A nova sujeição da arte ao mundo das mercadorias e ao papel de porta-voz da ideologia dominante constituem escravidão idêntica ao antigo jugo teológico (Teoria Estética, p. 284). O único movimento moderno que contou com toda a simpatia de Adorno foi o expressionismo (Jay, 1984: 130), corrente poderosa na Alemanha e na Áustria da sua juventude. Embora não se tenha envolvido tanto como Bloch, que manteve um debate com Lukács sobre as implicações do expressionismo nos anos 30, Adorno defendeu o mesmo modelo. Horkheimer assumiu posição semelhante. Jay (1984: 155) detecta quatro pontos fundamentais na teoria da arte em Adorno: 1) momento mimético na arte e relação com a beleza natural, 2) desestatização da arte e relação com a modernidade, 3) ideia da experiência estética e relação com a teoria, e 4) conteúdo real da arte e relação com a autonomia. Para Adorno, há duas possibilidades de mimese: imitação da realidade social corrente e realidade natural transformada pelo social (Jay, 1984: 156). Contrariamente a Adorno e Horkheimer, para quem a indústria cultural e a produção de bens culturais constituem uma esfera da reificação total, Benjamin – que ignorava os trabalhos que deram origem à Dialética do Esclarecimento – escrevia sobre a função dos meios de reprodução mecanizados aplicados ao domínio da arte: fotografia, cinema. Como indica Jimenez (1983: 88), Benjamin, ausente do discurso de uma só forma de falar em arte e estética, interrogou-se acerca de outros discursos, sistemas, teorias e doutrinas, críticas ou não, inseridas no mecanismo de reprodução e acumulação culturais, mecanismo de produção e difusão de um saber estético. Durante mais de dois séculos, a estética fora "positiva", talvez porque os estetas não tivessem ainda dispositivos críticos elaborados para questionar a coerência do sistema. Para Marc Jimenez (1983: 89), e para além de "positiva", a estética e a filosofia eram de ordem "afirmativa": "positiva" porque pretendia um saber cuja matriz se traçava com a ajuda de conceitos; "afirmativa" porque participava no desenvolvimento e expansão da cultura. A produção industrial dos bens culturais, na sociedade moderna, aparece como uma confirmação definitiva da crise de autonomia burguesa da arte, continua Jimenez (1983: 185). A Dialética do Esclarecimento antecipa as aporias da Teoria Estética (1970): a ideia de uma obra de arte avançada cujo carácter dependia da evolução das forças produtivas técnicas entra em contradição com a concepção da racionalidade como geradora da reificação e do domínio. Nostalgia, recordação da natureza, imagens idílicas de um passado acabado dificilmente rompem a máscara cínica da dominação. A industrialização da arte e da cultura testemunha a crise da autonomia burguesa e da "regressão" irreversível da "razão na ideologia" (Dialética do Esclarecimento, p. 19).