INDÚSTRIAS CULTURAIS.: CASO DA SEMANA

sexta-feira, 24 de novembro de 2006

CASO DA SEMANA

O CASO DA SEMANA É A MORTE DA FESTA DA MÚSICA

Retiro a informação do jornal Público, nos dias 21, 22 e 24 deste mês, um jornal de referência que deu muita atenção ao assunto, em cinco peças aqui analisadas. E porque se trata de bom jornalismo, dentro dos pressupostos clássicos da actividade (ouvir as principais fontes envolvidas no assunto, descoberta de contradições), entendo ser igualmente um bom estudo de caso.

No primeiro daqueles dias, o título da notícia era Morre a Festa da Música e nascem os Dias da Música no Centro Cultural de Belém. A quebra de orçamento do ministério da Cultura ocasionou igual perda de investimento no Centro Cultural de Lisboa (CCB), inviabilizando a Festa da Música. Pelo que se consegue ler na notícia, ministra e administrador do CCB estariam de acordo (embora tenha falado apenas Mega Ferreira, do CCB). A primeira notícia inclui também a opinião de Rui Vieira Nery, da Gulbenkian, e muitos números que mostram a evolução dos custos do programa (referirei à frente a análise de Cristina Fernandes).

Já no dia 22, com o título Contas de Mega e ministra não coincidem, percepciona-se a existência de posições distintas. A notícia do dia anterior provocara aquilo a que o jornal chamou de "fogo cruzado de declarações sobre as contas do centro". Para a ministra, o CCB ia ter mais dinheiro em 2007, pois ficava liberto do espaço de exposições, a ocupar pela colecção Berardo; para o administrador do CCB, o corte do orçamento fora o responsável pelo fim da Festa da Música.

Na edição de hoje, é publicada uma entrevista com René Martin, criador da Folle Journée de Nantes e até agora director artístico da Festa da Música, com um título muito impressivo: Roubaram-me completamente a ideia da Festa da Música. Garante Martin que nunca o chamaram a Lisboa para dar conta do ocorrido, chocando-o a ideia de Mega Ferreira nunca ter falado com ele. Reacção do administrador do CCB : "Martin não é dono do conceito de festival".

Observações do leitor de jornais: desde há algum tempo que se desenhava um desenlance deste tipo. Primeiro, quando tomou posse, António Mega Ferreira deu o exemplo da Festa da Música como adequado para as actividades do CCB e falou em construir um novo espaço, a oeste do actual centro; depois, a ministra Isabel Pires de Lima, ao indicar a zona das exposições do CCB para albergar a colecção Berardo, retirou campo de manobra à nova administração do Centro, pois disse logo que, havendo menos espaço a explorar, o CCB veria reduzido o seu orçamento; agora o verniz de duas pessoas cultas e civilizadas estalou. A meu ver, ambos ficam mal na fotografia, pois a frontalidade não tem sido muita, pelo que as notícias dizem (possivelmente, a valer a demissão do administrador do CCB, o que seria injusto, dada a muita qualidade por ele demonstrada ao longo da sua dedicada colaboração com o serviço público). Fica a convocação de uma manifestação por SMS no dia 1, pelas 15:00 em frente ao CCB.

As três notícias são um paradigmático exemplo de bom jornalismo: a primeira notícia relata o facto e ouve comentários, a segunda dá conta de uma falsa unidade, antevista a partir de informações cautelosas do administrador do Centro, pois novas fontes de informação foram acrescentadas, retirando o efeito de primeiro definidor contido na notícia inicial. Quanto à terceira, ela ilustra a posição de uma terceira parte, não coincidente com as descoincidências das duas primeiras, o que complexifica a história.

Quero ainda fazer referência a duas outras peças: uma análise (Cristina Fernandes) e um editorial (Nuno Pacheco), o que dá conta do grande empenho do jornal pela matéria. Fernandes refere o conceito de público e lamenta a falta de "um estudo que avaliasse a eventual repercussão na criação de novos públicos ou na mudança de hábitos culturais". Pacheco testou na sua peça uma postura mais política, partindo do número de bilhetes vendidos, o qual cresceu de mais de 27 mil em 2000 para mais de 51 mil em 2006. Para ele (e parece-me que tem muita razão), há justificações por uma opção cultural da ministra e do administrador. Se, acima, escrevia que Mega Ferreira e Pires de Lima não tinham feito um bom serviço, aqui considero que quem perde são todos os públicos que assistiam à Festa da Música, além de Martin, por quem os manifestantes do próximo dia 1 vão apoiar.

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Há dezanove anos na blogosfera (desde 26 de Dezembro de 2002). O blogue Indústrias Culturais começou em 17 de Março de 2003. Livros mais recentes: Indústrias Culturais. Imagens, Valores e Consumos (2007), Do Jornalismo aos Media. Estudos sobre a Realidade Portuguesa (2010), Os Dias dos Media – Uma Análise de Estruturas Organizativas (2012, coordenação), A Rádio em Portugal, 1941-1968 (2014), Estudos da Rádio em Portugal (2017) e A Emissora Nacional e as Mudanças Políticas (1968-1975) (2017).

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De Outubro de 2006 em diante tem mantido como imagem do frontispício a fotografia de Maria Arliette Moreira, pequena cantora da Rádio Peninsular (começos da década de 1930).

Temas mais acarinhados têm sido a moda (vestuário, sapatos), as lojas, a música, os museus (fado, arte popular, rádio), o cinema, o teatro e os jornais (incentivando a sua leitura), os públicos da cultura, intentando escrever mais sobre eles mas faltando tempo para aprofundar tantas matérias (alguns livros comprados estão ainda à espera de ser abertos). O autor agradece a todos os que o têm lido e dado contributos ao longo dos anos.

Livro 1

Do jornalismo aos media. Estudos sobre a realidade portuguesa (2010), publicado pela Universidade Católica Editora em nova colecção, com os apoios do Centro de Estudos de Comunicação e Cultura da UCP e da Fundação para a Ciência e para a Tecnologia (279 páginas). Lê-se na contracapa:O livro tem capítulos sobre história do jornalismo e dos media (imprensa, rádio e televisão) em Portugal, digitalização e novos media (edição, blogues e videojogos). Destaques para a análise do jornalismo na passagem do século XIX para o XX, sobretudo do percurso profissional de vários jornalistas com notoriedade no panorama cultural da época, a história dos primeiros dez anos do canal televisivo SIC e a análise de congressos dos partidos políticos através das notícias da televisão. A história, a sociologia do jornalismo e a etnografia, com recurso a análise de conteúdo e observação participante, foram as ciências convocadas para estes textos. Outros capítulos reflectem a investigação do autor sobre tendências e mutações dos media nacionais nos últimos 35 anos.

Livro 2

A coordenação de Os Dias dos Media - Uma Análise de Estruturas Organizativas (2012, Universidade Católica Editora, 176 páginas, apoio do Gabinete para os Meios de Comunicação Social) é minha, mas conta com capítulos escritos por mestres em ciências da Comunicação da Universidade Católica que eu orientei ou coorientei. Assim, Rute Caldeira escreveu sobre o Gatekeeping na editoria de agenda de um canal de televisão, Bernardo Mata sobre Jornalismo desportivo: relacionamento entre jornalistas e fontes, Isabel Campos sobre Os textos de moda da Máxima online, Melissa Marques sobre Jornalismo online: novas formas de contar "estórias", Sara Vidal sobre Estações de televisão na internet, Ana Rita Nascimento sobre Rádio Renascença e Rádio Sim: estratégias de programação e Ana Luísa Branco sobre A Floribella aos olhos das crianças: diferenças de género. O texto de introdução pertence-me. Além de mim, os trabalhos dos alunos - agora em versão reduzida e adaptada para a edição do livro - foram orientados pelos meus colegas Fernando Cascais, Verónica Policarpo, José Lopes Araújo e Nelson Ribeiro.

SOBRE THEODOR ADORNO E INDÚSTRIA CULTURAL

Na Dialética do Esclarecimento, Adorno e Horkheimer desenvolvem uma análise das ligações entre anti-semitismo, paranóia das massas, ilusões projectivas e homossexualidade, que ajudam a explicar a “mentalidade dos rótulos” da era pós-guerra. A secção teórica daquele livro, Elementos de Anti-semitismo, foi escrita com a ajuda de Leo Lowenthal. Para Adorno, o dadaísmo e o surrealismo não tiveram as consequências libertadoras esperadas. A nova sujeição da arte ao mundo das mercadorias e ao papel de porta-voz da ideologia dominante constituem escravidão idêntica ao antigo jugo teológico (Teoria Estética, p. 284). O único movimento moderno que contou com toda a simpatia de Adorno foi o expressionismo (Jay, 1984: 130), corrente poderosa na Alemanha e na Áustria da sua juventude. Embora não se tenha envolvido tanto como Bloch, que manteve um debate com Lukács sobre as implicações do expressionismo nos anos 30, Adorno defendeu o mesmo modelo. Horkheimer assumiu posição semelhante. Jay (1984: 155) detecta quatro pontos fundamentais na teoria da arte em Adorno: 1) momento mimético na arte e relação com a beleza natural, 2) desestatização da arte e relação com a modernidade, 3) ideia da experiência estética e relação com a teoria, e 4) conteúdo real da arte e relação com a autonomia. Para Adorno, há duas possibilidades de mimese: imitação da realidade social corrente e realidade natural transformada pelo social (Jay, 1984: 156). Contrariamente a Adorno e Horkheimer, para quem a indústria cultural e a produção de bens culturais constituem uma esfera da reificação total, Benjamin – que ignorava os trabalhos que deram origem à Dialética do Esclarecimento – escrevia sobre a função dos meios de reprodução mecanizados aplicados ao domínio da arte: fotografia, cinema. Como indica Jimenez (1983: 88), Benjamin, ausente do discurso de uma só forma de falar em arte e estética, interrogou-se acerca de outros discursos, sistemas, teorias e doutrinas, críticas ou não, inseridas no mecanismo de reprodução e acumulação culturais, mecanismo de produção e difusão de um saber estético. Durante mais de dois séculos, a estética fora "positiva", talvez porque os estetas não tivessem ainda dispositivos críticos elaborados para questionar a coerência do sistema. Para Marc Jimenez (1983: 89), e para além de "positiva", a estética e a filosofia eram de ordem "afirmativa": "positiva" porque pretendia um saber cuja matriz se traçava com a ajuda de conceitos; "afirmativa" porque participava no desenvolvimento e expansão da cultura. A produção industrial dos bens culturais, na sociedade moderna, aparece como uma confirmação definitiva da crise de autonomia burguesa da arte, continua Jimenez (1983: 185). A Dialética do Esclarecimento antecipa as aporias da Teoria Estética (1970): a ideia de uma obra de arte avançada cujo carácter dependia da evolução das forças produtivas técnicas entra em contradição com a concepção da racionalidade como geradora da reificação e do domínio. Nostalgia, recordação da natureza, imagens idílicas de um passado acabado dificilmente rompem a máscara cínica da dominação. A industrialização da arte e da cultura testemunha a crise da autonomia burguesa e da "regressão" irreversível da "razão na ideologia" (Dialética do Esclarecimento, p. 19).