INDÚSTRIAS CULTURAIS.: SERVIÇO PÚBLICO DE TELEVISÃO (III)

quinta-feira, 3 de setembro de 2009

SERVIÇO PÚBLICO DE TELEVISÃO (III)

O texto de Condorcet da Silva Costa, Alguns aspectos financeiros e orçamentais dos programas de televisão, partiu da ideia comum que o gasto de uma emissão em televisão na RTP em meados da década de 1960 andava à volta de um conto por minuto, valor muito acima da realidade. Apesar de não datado, o trabalho de Costa deve ser de 1967, pois refere-se a dados do ano anterior a esse.

Escreve que em 1957 houve 665 horas de emissão e um gasto total de 18027 contos na RTP, logo o minuto custou 451$00. Já em 1966, o total de horas de emissão atingiu 2930 horas com o custo global de 97165 contos, pelo que o preço à hora foi de 556$00. O autor - que compara os custos de emissão entre a RTP, a BBC e a RAI, ficando o canal português entre a gastadora televisão italiana e a poupada inglesa - indica que as despesas com os programas atingiam 30% do orçamento geral de cada ano, ficando os restantes 70% para custos de pessoal. E destaca os valores por género em 1965: 32500$00 por peça de grande teatro, 40000$00 por programa de variedades, 10500$00 o telejornal, 62000$00 o desporto, 21700$00 os programas filmados estrangeiros.

Há também referências técnicas, caso da introdução de sistemas de gravação. Embora o telerecording fosse adquirido em 1959, o primeiro equipamento de videotape foi comprado em 1964, o que permitiu armazenar programas para emitir posteriormente, no que se chama de stock (por oposição a fluxo, seguindo a terminologia de Patrice Flichy). Em finais de 1966, havia produtos de stock com um valor de 690000$00, cerca de seis vezes o orçamento desse ano.

As expectativas próximas, indica o texto de Condorcet da Silva Costa, seriam o segundo canal e a televisão a cores, concretizadas respectivamente em 1978 e 1980, datas tardias a que não foi alheia a mudança de regime político ocorrida em 1974.

Leitura: Costa, Condorcet da Silva (s/d). Alguns aspectos financeiros e orçamentais dos programas de televisão. Lisboa: Edição da Casa do Pessoal da RTP

2 comentários:

cfd disse...: Já tinha ouvido falar da publicação mas não sabia que era orgão oficial da RTP, RR e RCP. Será que descriminava a EN?

Hoje em dia há tantas rivalidades inóquas. A ida da Luciana Abreu ao programa de dança. O não fornecimento de imagens da TVI para o "Divinas Comédias". Etc etc.

Porque é que as televisões não se juntam para fazer uns prémios televisivos. E já agora as rádios, as companhias de discos, os músicos?

O Zip-zip é de 1969 e o primeiro nº dessa publicação é do ano anterior.

Há países em que os apresentadores tem programas em vários canais e é usual serem convidados de programas de canais distintos. O que interessa é o "star system".; 9/17/2009 05:13:00 da tarde
Joao Penha-Lopes disse...: Por mera curiosidade marginal, devo dizer que tendo eu sido o responsável pelo projecto técnico da TVI e respectiva implementação, vim a trabalhar um par de anos mais tarde com Condorcet da Silva Costa que apesar de mais velho do que eu tinha uma mente aberta para a mudança e modernidade que ainda hoje guardo como referência.
João Penha-Lopes; 1/16/2010 08:37:00 da tarde

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Há dezanove anos na blogosfera (desde 26 de Dezembro de 2002). O blogue Indústrias Culturais começou em 17 de Março de 2003. Livros mais recentes: Indústrias Culturais. Imagens, Valores e Consumos (2007), Do Jornalismo aos Media. Estudos sobre a Realidade Portuguesa (2010), Os Dias dos Media – Uma Análise de Estruturas Organizativas (2012, coordenação), A Rádio em Portugal, 1941-1968 (2014), Estudos da Rádio em Portugal (2017) e A Emissora Nacional e as Mudanças Políticas (1968-1975) (2017).

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De Outubro de 2006 em diante tem mantido como imagem do frontispício a fotografia de Maria Arliette Moreira, pequena cantora da Rádio Peninsular (começos da década de 1930).

Temas mais acarinhados têm sido a moda (vestuário, sapatos), as lojas, a música, os museus (fado, arte popular, rádio), o cinema, o teatro e os jornais (incentivando a sua leitura), os públicos da cultura, intentando escrever mais sobre eles mas faltando tempo para aprofundar tantas matérias (alguns livros comprados estão ainda à espera de ser abertos). O autor agradece a todos os que o têm lido e dado contributos ao longo dos anos.

Livro 1

Do jornalismo aos media. Estudos sobre a realidade portuguesa (2010), publicado pela Universidade Católica Editora em nova colecção, com os apoios do Centro de Estudos de Comunicação e Cultura da UCP e da Fundação para a Ciência e para a Tecnologia (279 páginas). Lê-se na contracapa:O livro tem capítulos sobre história do jornalismo e dos media (imprensa, rádio e televisão) em Portugal, digitalização e novos media (edição, blogues e videojogos). Destaques para a análise do jornalismo na passagem do século XIX para o XX, sobretudo do percurso profissional de vários jornalistas com notoriedade no panorama cultural da época, a história dos primeiros dez anos do canal televisivo SIC e a análise de congressos dos partidos políticos através das notícias da televisão. A história, a sociologia do jornalismo e a etnografia, com recurso a análise de conteúdo e observação participante, foram as ciências convocadas para estes textos. Outros capítulos reflectem a investigação do autor sobre tendências e mutações dos media nacionais nos últimos 35 anos.

Livro 2

A coordenação de Os Dias dos Media - Uma Análise de Estruturas Organizativas (2012, Universidade Católica Editora, 176 páginas, apoio do Gabinete para os Meios de Comunicação Social) é minha, mas conta com capítulos escritos por mestres em ciências da Comunicação da Universidade Católica que eu orientei ou coorientei. Assim, Rute Caldeira escreveu sobre o Gatekeeping na editoria de agenda de um canal de televisão, Bernardo Mata sobre Jornalismo desportivo: relacionamento entre jornalistas e fontes, Isabel Campos sobre Os textos de moda da Máxima online, Melissa Marques sobre Jornalismo online: novas formas de contar "estórias", Sara Vidal sobre Estações de televisão na internet, Ana Rita Nascimento sobre Rádio Renascença e Rádio Sim: estratégias de programação e Ana Luísa Branco sobre A Floribella aos olhos das crianças: diferenças de género. O texto de introdução pertence-me. Além de mim, os trabalhos dos alunos - agora em versão reduzida e adaptada para a edição do livro - foram orientados pelos meus colegas Fernando Cascais, Verónica Policarpo, José Lopes Araújo e Nelson Ribeiro.

SOBRE THEODOR ADORNO E INDÚSTRIA CULTURAL

Na Dialética do Esclarecimento, Adorno e Horkheimer desenvolvem uma análise das ligações entre anti-semitismo, paranóia das massas, ilusões projectivas e homossexualidade, que ajudam a explicar a “mentalidade dos rótulos” da era pós-guerra. A secção teórica daquele livro, Elementos de Anti-semitismo, foi escrita com a ajuda de Leo Lowenthal. Para Adorno, o dadaísmo e o surrealismo não tiveram as consequências libertadoras esperadas. A nova sujeição da arte ao mundo das mercadorias e ao papel de porta-voz da ideologia dominante constituem escravidão idêntica ao antigo jugo teológico (Teoria Estética, p. 284). O único movimento moderno que contou com toda a simpatia de Adorno foi o expressionismo (Jay, 1984: 130), corrente poderosa na Alemanha e na Áustria da sua juventude. Embora não se tenha envolvido tanto como Bloch, que manteve um debate com Lukács sobre as implicações do expressionismo nos anos 30, Adorno defendeu o mesmo modelo. Horkheimer assumiu posição semelhante. Jay (1984: 155) detecta quatro pontos fundamentais na teoria da arte em Adorno: 1) momento mimético na arte e relação com a beleza natural, 2) desestatização da arte e relação com a modernidade, 3) ideia da experiência estética e relação com a teoria, e 4) conteúdo real da arte e relação com a autonomia. Para Adorno, há duas possibilidades de mimese: imitação da realidade social corrente e realidade natural transformada pelo social (Jay, 1984: 156). Contrariamente a Adorno e Horkheimer, para quem a indústria cultural e a produção de bens culturais constituem uma esfera da reificação total, Benjamin – que ignorava os trabalhos que deram origem à Dialética do Esclarecimento – escrevia sobre a função dos meios de reprodução mecanizados aplicados ao domínio da arte: fotografia, cinema. Como indica Jimenez (1983: 88), Benjamin, ausente do discurso de uma só forma de falar em arte e estética, interrogou-se acerca de outros discursos, sistemas, teorias e doutrinas, críticas ou não, inseridas no mecanismo de reprodução e acumulação culturais, mecanismo de produção e difusão de um saber estético. Durante mais de dois séculos, a estética fora "positiva", talvez porque os estetas não tivessem ainda dispositivos críticos elaborados para questionar a coerência do sistema. Para Marc Jimenez (1983: 89), e para além de "positiva", a estética e a filosofia eram de ordem "afirmativa": "positiva" porque pretendia um saber cuja matriz se traçava com a ajuda de conceitos; "afirmativa" porque participava no desenvolvimento e expansão da cultura. A produção industrial dos bens culturais, na sociedade moderna, aparece como uma confirmação definitiva da crise de autonomia burguesa da arte, continua Jimenez (1983: 185). A Dialética do Esclarecimento antecipa as aporias da Teoria Estética (1970): a ideia de uma obra de arte avançada cujo carácter dependia da evolução das forças produtivas técnicas entra em contradição com a concepção da racionalidade como geradora da reificação e do domínio. Nostalgia, recordação da natureza, imagens idílicas de um passado acabado dificilmente rompem a máscara cínica da dominação. A industrialização da arte e da cultura testemunha a crise da autonomia burguesa e da "regressão" irreversível da "razão na ideologia" (Dialética do Esclarecimento, p. 19).