Submission Due Date: November 15, 2010
Special Issue On: Blogging across Borders and Cultures
Introduction: Since the late 1990s, Internet users have utilized blogs as one of the most ubiquitous communication tools to connect with audiences worldwide. Today blogging is firmly entrenched into the fabric of contemporary society. Versatile blogging systems provide unlimited access to web-publishing platforms that are free, preprogrammed, and easy to use. An example of social interactive technologies application used for generating and distributing content, blogging offers people of diverse backgrounds and organizations from both public and private realms ample opportunities for communication, interaction, sharing, and collaboration.
Objective of the Special Issue: IJICST focuses on a broad spectrum of second-generation web-based interactive technologies, their applications, functions, and services. This special issue aims to provide a broad audience of academics, researchers and practitioners with a cross-disciplinary examination of blogging issues, contexts, concepts, and trends in diverse contexts and at various levels of communication.
Recommended Topics (topics to be discussed in this special issue include, but are not limited to the following): 1) diffusion of blogging across geographical regions and cultures, 2) impact and applications of blogging systems and technologies, 3) issues, viewpoints, and perspectives on blogging in diverse contexts and at various levels of communication, 4) theories, philosophies, visions, principles, and functionalities of blogging.
Submission: Prospective authors are invited to submit papers for this special theme issue on Blogging across Borders and Cultures on or before November 15, 2010. All submissions must be original and may not be under review by another publication. INTERESTED AUTHORS SHOULD CONSULT THE JOURNAL’S GUIDELINES FOR MANUSCRIPT SUBMISSIONS at http://www.igi-global.com/Files/AuthorEditor/guidelinessubmission.pdf. All submitted papers will be reviewed on a double-blind, peer review basis. Papers must follow APA style for reference citations. All submissions and inquiries should be directed to the attention of: Tatyana Dumova, Editor-in-Chief. E-mail: tdumova@fastmail.net. Subject: IJICST Special Issue.
Textos de Rogério Santos, com reflexões e atualidade sobre indústrias culturais (imprensa, rádio, televisão, internet, cinema, videojogos, música, livros, centros comerciais) e criativas (museus, exposições, teatro, espetáculos). Na blogosfera desde 2002.
quinta-feira, 14 de outubro de 2010
MASTER IN EUROPEAN PUBLIC RELATIONS
Public Relations are an exciting and growing field throughout Europe. It is critical that future PR practitioners develop the knowledge and the skills to be able to work in a fast changing international environment. This is why a consortium of European universities and higher education institutes has created and develop a Master in European Public Relations – MARPE.
This consortium consists of the following universities: 1) Belgium: Artevelde University College Opleiding Communicatiemanagement, Gent, 2) France: Université Nancy 2, Institut Universitaire d'Professionnalisé Ingénierie de l'Information et de la Communication de Lorraine, Nancy, 3) France: Université de Bordeaux 3, Bordeaux, 4) Netherlands: Hogeschool van Utrecht, Faculty of Communication and Journalism, School of Communication and Management, Utrecht, 5) Portugal: INP – Instituto Superior de Novas Profissões, Lisbon, 6) Spain: Universidad Cardenal Herrera - CEU, Valencia, 7) Sweden: Lund Universitet, Department of Communication Studies, Lund, 8) UK: Stirling University, Department of Film, Media and Journalism, Scotland, 9) Romania: University of Bucharest, Bucharest.
MARPE is a comprehensive educational programme which includes two semesters of highly specialised courses and a final dissertation. MARPE is committed to the concepts of “applied learning” and “progressive problems solving”. The program can currently be achieved in English, French or Spanish / Portuguese. In the case of Iberian Line the students will attend in the first semester at Universidad Cardenal Herrera - CEU, Valencia and II semester INP – Instituto Superior de Novas Profissões. The Semester III will be dedicating to the construction of the dissertation. The University Master Diploma will be a Join Diploma.
Besides this presence in two different countries, allowing the student to a living knowledge of two cultural, social and politics realities, the students will have the opportunity to expand their knowledge on the Spanish and Portuguese language. Some of the European students already know the competitive advantage that knowing the Spanish and Portuguese language are, but some of other are not aware to this reality: 1) 740 millions of persons speak Spanish and Portuguese, 2) these are the language speak on the entire South of America, 3) the Hispanic community are so relevant on the USA, that no candidate to USA President ignore that community, 4) the Spanish and Portuguese language are the 2nd and 3rd European language more spoken on the word, 5) the Spanish language are one of the 6 official language of the UN, 6) use the Portuguese language we have the 5th large country by population: Brazil with 192 million people, and the 5th word economic power. Thats why know the Spanish and Portuguese language are truly a competitive advantage in our days. Any information please contact: Susana de Carvalho or Maria José Solaz Gonzalez, Coordinators of MARPE – Iberian Line (susanacarvalho@inp.pt, mjsolaz@uch.ceu.es, www.mastermarpe.eu, www.inp.pt, www.uch.ceu.es).
This consortium consists of the following universities: 1) Belgium: Artevelde University College Opleiding Communicatiemanagement, Gent, 2) France: Université Nancy 2, Institut Universitaire d'Professionnalisé Ingénierie de l'Information et de la Communication de Lorraine, Nancy, 3) France: Université de Bordeaux 3, Bordeaux, 4) Netherlands: Hogeschool van Utrecht, Faculty of Communication and Journalism, School of Communication and Management, Utrecht, 5) Portugal: INP – Instituto Superior de Novas Profissões, Lisbon, 6) Spain: Universidad Cardenal Herrera - CEU, Valencia, 7) Sweden: Lund Universitet, Department of Communication Studies, Lund, 8) UK: Stirling University, Department of Film, Media and Journalism, Scotland, 9) Romania: University of Bucharest, Bucharest.
MARPE is a comprehensive educational programme which includes two semesters of highly specialised courses and a final dissertation. MARPE is committed to the concepts of “applied learning” and “progressive problems solving”. The program can currently be achieved in English, French or Spanish / Portuguese. In the case of Iberian Line the students will attend in the first semester at Universidad Cardenal Herrera - CEU, Valencia and II semester INP – Instituto Superior de Novas Profissões. The Semester III will be dedicating to the construction of the dissertation. The University Master Diploma will be a Join Diploma.
Besides this presence in two different countries, allowing the student to a living knowledge of two cultural, social and politics realities, the students will have the opportunity to expand their knowledge on the Spanish and Portuguese language. Some of the European students already know the competitive advantage that knowing the Spanish and Portuguese language are, but some of other are not aware to this reality: 1) 740 millions of persons speak Spanish and Portuguese, 2) these are the language speak on the entire South of America, 3) the Hispanic community are so relevant on the USA, that no candidate to USA President ignore that community, 4) the Spanish and Portuguese language are the 2nd and 3rd European language more spoken on the word, 5) the Spanish language are one of the 6 official language of the UN, 6) use the Portuguese language we have the 5th large country by population: Brazil with 192 million people, and the 5th word economic power. Thats why know the Spanish and Portuguese language are truly a competitive advantage in our days. Any information please contact: Susana de Carvalho or Maria José Solaz Gonzalez, Coordinators of MARPE – Iberian Line (susanacarvalho@inp.pt, mjsolaz@uch.ceu.es, www.mastermarpe.eu, www.inp.pt, www.uch.ceu.es).
quarta-feira, 13 de outubro de 2010
CULTURA AÇORIANA
- A Culturangra e Câmara Municipal de Angra do Heroísmo, com o apoio do Governo Regional dos Açores e Hotel Marriott Lisboa, realizam até 17 de Outubro, no referido hotel, uma mostra da Cultura Angrense. O grande objectivo desta mostra é levar à capital portuguesa o que “por cá se faz em termos de actividades culturais, mostrando que também somos produtores de cultura, cientes de que as indústrias culturais contribuem para o desenvolvimento da Região”. “A arte e de um modo geral a cultura produzem externalidades positivas, com efeitos benéficos na economia de outras actividades, entre as quais se destaca o turismo”, sublinha a organização.
NOTÍCIA DO DIA
Quem viu televisão durante o dia, contou-me pormenorizadamente as imagens do regresso à superfície dos mineiros chilenos. Relataram-me com lágrimas pelo que viram e com incomodidade pelo circo dos media - e pelos eufóricos jornalistas e/ou comentadores que nunca se "calam" em torno do local de saída dos homens fechados numa mina há dois meses [imagem do jornal Público].
Esta é uma história ao contrário, de fim feliz, o oposto da tragédia de um desastre de avião, um terramoto ou um furacão. Para evitar exageros, já há quem peça que não considerem aqueles homens uns heróis.
Esta é uma história ao contrário, de fim feliz, o oposto da tragédia de um desastre de avião, um terramoto ou um furacão. Para evitar exageros, já há quem peça que não considerem aqueles homens uns heróis.
EUROBAROMETER
Eurobarometer 72.5. E-Communications Household Survey. Summary. Conducted by TNS Opinion Social at the request of Directorate General Information Society and Media Survey co-ordinated by Directorate General CommunicationThe fieldwork of this survey was carried out between 13 November and 9 December 2009. It is a follow up to surveys carried out in November 2007 - January 20081, November/December 20062 and December 2005/January 2006. This survey covers the 27 Member States of the European Union (EU27). The main themes addressed in this summary report are: 1) different types of telephone access available within the home, 2) Internet access within the home, 3) use of social networking sites, 4) television availability and the way in which the transmission is received, 5) uptake of communication packages. Almost every European household has access to a telephone (98%) and more households have access to a mobile phone (87%). Household access to a computer (64%) and the Internet (57%) continues to increase across Europe; however, access is far from equal across countries. Almost every EU household has access to a television (98%). More than three quarters of citizens (77%) are satisfied (either very or fairly) with the ease of use of e-com services and only 9% are dissatisfied (either not very or not at all). Whereas about two thirds (64%) are satisfied with the pricing schemes and total budget of e-com services and two out of ten are dissatisfied with these aspects. Respondents are marginally more satisfied with their ability to control the household’s expenditure, with 69% being satisfied. As with satisfaction, pricing and cost aspects of e-communications are perceived less favourably than ease of use and the offer of new services. Access to fixed telephone lines has improved overall since winter 2008, by three percentage points, to 73%. Portugal and Lithuania have demonstrated the most important increases, with 14 and 11 percentage point increases respectively. These evolutions mean that almost three quarters of citizens in the EU have at least one fixed telephone line. Access to mobile telephones has increased across the EU since winter 2008 by four percentage points, to an 87% penetration rate. Significant increases in access to mobile telephones since winter 2008 are visible across half of Europe. Overall, the average penetration of mobile telephone access only across the EU is unchanged since winter 2008, with a quarter of citizens still having mobile access only. However, access has increased in twenty countries since winter 2008 and declined in only six. Conversely, mobile only access declined most in Portugal (-7), Hungary (-6), France (-5) and Italy (-5). Mobile only access is greatest in the Czech Republic and Finland where about seven in ten only have mobile access. Access to mobile telephones only is lowest in Malta and Sweden, where respectively 5% and 1% of households have mobile access only. In these countries dual access dominates instead, with 94% and 80% respectively having access to both fixed and mobile telephones.About one in five EU households use the home PC to make calls over the Internet (22%), which is the same as winter 2008. About a third of EU citizens (35%) are using social networking websites and two thirds do not use them at all (63% "Never" use them or do not have Internet access). Social networking sites tend to be used frequently, with 57% of users visiting them at least two or three times a week, whereas, less than a quarter (23%) is using them once a week or a couple of times a month.
HISTÓRIA DA RÁDIO PÚBLICA EM PORTUGAL
A História da Rádio Pública em Portugal é um livro de Joaquim Vieira a ser lançado em Dezembro próximo. O projecto insere-se nas comemorações dos 75 anos da rádio pública.
terça-feira, 12 de outubro de 2010
MOVIMENTO CIDADES PELA RETOMA
"As cidades desempenham um papel nuclear no desenvolvimento do país, por aí concentrarem uma parte substancial da população, órgãos de poder, grupos e dinâmicas económico-sociais. A crise actual pode ser uma oportunidade para produzir um novo olhar sobre o papel das cidades na vida económica e social do país. Contudo, isso obriga a uma mobilização dos diversos agentes sociais, culturais e económicos e novas metodologias de planeamento com uma forte liderança pública. Este espaço pode ser uma oportunidade para discutir as políticas e os instrumentos de intervenção sobre as cidades em Portugal" (Cidades pela Retoma).
"Num momento de particular dificuldade financeira e económica do país, a campanha cívica 'Cidades pela Retoma' (Cidades pela Retoma) pretende sensibilizar os poderes públicos (nacionais e locais), os agentes económicos e sociais e os cidadãos para a pertinência e oportunidade de reflectir sobre o papel das cidades na retoma económica. Para tal, a campanha irá mobilizar os cidadãos, em particular os especialistas da temática das cidades (técnicos e cientístas), empresários, personalidades das artes, cultura e dos media e, ainda, individualidades que desempenhem cargos de responsabilidade política a participar num exercício de reflexão colectiva sobre o papel das cidades na actual fase de desenvolvimento do país, que vise identificar e avaliar os seus recursos com potencial para o desenvolvimento económico e social e ajudar a definir uma 'agenda local para a retoma'. A iniciativa vai ter o seu primeiro evento público nos próximos dias 20 e 21 de Outubro, no Clube Literário do Porto, organizado pela Associação de Cidadãos do Porto" (Cidades pela Retoma).
"Num momento de particular dificuldade financeira e económica do país, a campanha cívica 'Cidades pela Retoma' (Cidades pela Retoma) pretende sensibilizar os poderes públicos (nacionais e locais), os agentes económicos e sociais e os cidadãos para a pertinência e oportunidade de reflectir sobre o papel das cidades na retoma económica. Para tal, a campanha irá mobilizar os cidadãos, em particular os especialistas da temática das cidades (técnicos e cientístas), empresários, personalidades das artes, cultura e dos media e, ainda, individualidades que desempenhem cargos de responsabilidade política a participar num exercício de reflexão colectiva sobre o papel das cidades na actual fase de desenvolvimento do país, que vise identificar e avaliar os seus recursos com potencial para o desenvolvimento económico e social e ajudar a definir uma 'agenda local para a retoma'. A iniciativa vai ter o seu primeiro evento público nos próximos dias 20 e 21 de Outubro, no Clube Literário do Porto, organizado pela Associação de Cidadãos do Porto" (Cidades pela Retoma).
CIDADES – 6
Para Georg Simmel, o homem tem uma mente estimulada pelas diferenças existentes entre as sensações do momento e as anteriores, regularidade versus diferenciação e contrastes de percurso (p. 32). O homem da metrópole protege-se contra a perturbação de sentimentos e emoções, mais adequadas ao homem da pequena localidade. Terreno do cosmopolitismo (p. 39), a metrópole significa horários e pontualidade, reflexão e distanciamento face ao outro (blasé), economia e divisão económica do mercado, calculismo.
As pessoas tomam atitudes blasé na metrópole, sem reacção e capacidade de reagir a novos estímulos com as energias adequadas, com uma atitude de reserva (pp. 35-36), a qual permite ignorar vizinhos de longa data e surgir aos olhos do bairro com distância e indiferença, considera Simmel. Às vezes, há uma leve antipatia, outras vezes, um mútuo estranhamento e aversão que podem acabar em repulsa e conflito. A reserva pode, por outro lado, dar ao indivíduo um determinado grau de liberdade pessoal (p. 37).
A vida metropolitana só se concebe quando as actividades e relações recíprocas estão organizadas e coordenadas (p. 34). Pontualidade, calendarização e exactidão associam-se ao carácter racional e capitalista e conduzem à exclusão dos traços e impulsos humanos, instintivos e irracionais. Simmel dá um exemplo: se todos os relógios de Berlim avariassem de repente, nem que fosse só por uma hora, a vida económica e comercial seria perturbada de maneira duradoura.
Aos sentimentos resguardados e ao espírito de cronómetro que existe na cidade, Simmel acrescenta a ideia de sede da economia monetária, cuja multiplicidade e concentração de actividades ultrapassa em muito o mercado agrícola. A economia monetária e o domínio do intelecto encontram-se em estreita relação entre si. O dinheiro põe em destaque o que é comum e reduz a nível quantitativo o que é qualitativo e individual (p. 33). Face à sua dimensão, a cidade oferece uma individualização intelectual das qualidades mentais, que conduz a excentricidades e a auto-distância dos indivíduos (p. 40). Se, na pequena localidade, os encontros frequentes e duradouros asseguram uma apreciação inequívoca do carácter de cada um (pp. 41-42), na metrópole constitui-se um lugar privilegiado de conflito e de tentativas de unificação.
A cidade moderna abastece-se de uma produção destinada ao mercado, orientada para compradores desconhecidos que nunca chegam a ser vistos pelos produtores, que quer dizer que os interesses de cada parte adquirem uma dimensão de objectividade (p. 33). O espírito moderno é um espírito calculista e corresponde ao ideal das ciências naturais.
Leitura: Georg Simmel (2001). “A metrópole e a vida do espírito”. In Carlos Fortuna (org.) Cidade, cultura e globalização. Oeiras: Celta
As pessoas tomam atitudes blasé na metrópole, sem reacção e capacidade de reagir a novos estímulos com as energias adequadas, com uma atitude de reserva (pp. 35-36), a qual permite ignorar vizinhos de longa data e surgir aos olhos do bairro com distância e indiferença, considera Simmel. Às vezes, há uma leve antipatia, outras vezes, um mútuo estranhamento e aversão que podem acabar em repulsa e conflito. A reserva pode, por outro lado, dar ao indivíduo um determinado grau de liberdade pessoal (p. 37).
A vida metropolitana só se concebe quando as actividades e relações recíprocas estão organizadas e coordenadas (p. 34). Pontualidade, calendarização e exactidão associam-se ao carácter racional e capitalista e conduzem à exclusão dos traços e impulsos humanos, instintivos e irracionais. Simmel dá um exemplo: se todos os relógios de Berlim avariassem de repente, nem que fosse só por uma hora, a vida económica e comercial seria perturbada de maneira duradoura.
Aos sentimentos resguardados e ao espírito de cronómetro que existe na cidade, Simmel acrescenta a ideia de sede da economia monetária, cuja multiplicidade e concentração de actividades ultrapassa em muito o mercado agrícola. A economia monetária e o domínio do intelecto encontram-se em estreita relação entre si. O dinheiro põe em destaque o que é comum e reduz a nível quantitativo o que é qualitativo e individual (p. 33). Face à sua dimensão, a cidade oferece uma individualização intelectual das qualidades mentais, que conduz a excentricidades e a auto-distância dos indivíduos (p. 40). Se, na pequena localidade, os encontros frequentes e duradouros asseguram uma apreciação inequívoca do carácter de cada um (pp. 41-42), na metrópole constitui-se um lugar privilegiado de conflito e de tentativas de unificação.
A cidade moderna abastece-se de uma produção destinada ao mercado, orientada para compradores desconhecidos que nunca chegam a ser vistos pelos produtores, que quer dizer que os interesses de cada parte adquirem uma dimensão de objectividade (p. 33). O espírito moderno é um espírito calculista e corresponde ao ideal das ciências naturais.
Leitura: Georg Simmel (2001). “A metrópole e a vida do espírito”. In Carlos Fortuna (org.) Cidade, cultura e globalização. Oeiras: Celta
JORNADA DA AIM AMANHÃ
A AIM - Associação de Investigadores da Imagem em Movimento apresenta, amanhã, dia 13 de Outubro, pelas 17:00, em Coimbra (Anfiteatro VI, no 3.º piso), as suas II Jornadas, organizadas em colaboração com o curso de Estudos Artísticos da Faculdade de Letras da Universidade de Coimbra (Secção de Artes do Departamento de História, Arqueologia e Artes). As comunicações são as seguintes: 1) Catarina Maia (FLUC), A moral no cinema de João César Monteiro, 2) Jorge Seabra (FLUC), O cinema no discurso do poder. Dicionário sobre legislação cinematográfica. 1896 — 1974, e 3) Paulo Cunha (CEIS20 - UC), Tentativas de renovação no cinema português (1949-1980).
POSIÇÕES PROFISSIONAIS
António Granado exerce agora o cargo de editor de multimedia na RTP (Rádio e Televisão de Portugal). Com um dos blogues mais antigos de Portugal, Pontomedia, Granado foi jornalista no Público e é docente na Universidade Nova de Lisboa. Parabéns.
segunda-feira, 11 de outubro de 2010
JARDIM DO CAMPO GRANDE
Em volta do Campo Grande, há a cidade universitária, a Faculdade de Ciências e a Universidade Lusófona.
THE R@DIO CONFERENCE - CALL FOR PAPERS
2nd Edition - Lisbon - 24, 25th March 2011
Organizer: ISCSP/ CAPP
From the Listener to the e-listener: Multimedia Radio, ISCSP, Lisbon, March 24-25, 2011
Abstract submission: December 1st, 2010
Acceptance notification: mid January, 2011
Full Papers: March 1st, 2011
The R@dio Conference, organized by CAPP at Institute of Political and Social Sciences (CAPP/ISCSP) invites participation in its 2nd annual conference. The theme of this year's conference encourages the submission of presentations on:
- The sense of community in music and radio
Concerning community radio and radio alternatives, as for business models, frequencies and regulation; online music communities, innovative online experiences with music and artists, social media and community radio.
- Branding, music and radio
Analyzing live music and branding opportunities; music on social networks; social gathering through music; online radio social networking platforms, microblogging, audio/music communities, platforms and innovation communities (case studies).
- Audience studies, survey strategies and online metrics
Presenting works on technology as a powerful tool to find and track audiences; social media metrics, ethnographical methods, visualizations, etc.
- From the spot and the banner to the user-generated content: advertising and branded content
Considering product placement and branded content as a global tendency; analyzing new compelling promotional formats.
Submission Format: R@dio is an English speaking international conference and all abstracts must be submitted in English. The abstract length can be up to 500 words. All abstracts will be reviewed according to the following criteria: the research question, justification of topic of research and relevance, description of method, originality, the summary of the results.
Please use the following template for your abstract submission (one paragraph for each criteria and include the keywords in the beginning of each paragraph):
Research Question:
Justification of topic of research:
Methods & Relevance:
Originality:
Summary of results:
Incomplete abstracts with respect to the formal criteria above will probably be rejected. Paper presentations last 15 minutes followed by moderated discussion.
Review Process
All abstracts are scored in a double blind peer reviewing system by The R@dio Conference Scientific Committee according to the criteria mentioned in the submission format.
The scientific committee is in charge of the final decisions based on the reviews. The scientific committee members for R@dio 2011 are:
Paula Cordeiro - Institute of Political and Social Sciences, Portugal
Sónia Sebastião - Institute of Political and Social Sciences, Portugal
Gustavo Cardoso - ISCTE, Portugal
Francisco Rui Cádima - Universidade Nova de Lisboa, Portugal
Rogério Santos - Universidade Católica Portuguesa, Portugal
Brian O' Neill - Dublin Institute of Technology, Ireland
Guy Starkey - University of Sunderland, UK
Stanislaw Jedrzejewski - Communication and Societies Study Centre of University of Minho/Kozminski University of Warsaw
Angeliki Gazi - Cyprus University of Technology, Cyprus
Jean-Jacques Cheval - Université de Bordeaux, France
Peter Lewis - London Metropolitan University, UK
The program committee invites presenters from the private sector, government, regulators and academia. The quality is maintained by a double blind peer reviewing system.
The R@dio Conference is innovative in all aspects. Theme, structure and organization:
- This theme has never been approached in any congress, neither national nor international;
- It comes from a new concept which gives the title to the congress: R@dio
- Online platforms will be used to bring together guests and participants, through video-conference and online transmissions;
- There will be permanent updates in social networks: Facebook and Twitter
- Record of the proceedings will be made available in e-book form, as well as podcasts of all the sessions.
The purpose of the Conference:
- To bring together professionals and researchers
- To present successful cases, radio, music and internet related strategies
- To discuss strategies for the future of radio, music and the Internet
The program for the congress is organized in three distinct areas, with a structure of debates and talks:
- The digital strategies of radio and the music industry
- The future of radio and music in the Internet
- Multimedia convergence as a technical and human challenge
Audience
- This congress will bring together professionals from various areas of the media, academics and students from the major universities with courses in communication both from Portugal and abroad.
Contact Details
Conference website, programm, abstract submission, workshops: radioresearch@iscsp.utl.pt
Important Dates
1. Abstract submission: December 1st, 2010
2. Preliminary program: available by mid November, 2010
3. Early registration: January, 2011
4. Deadline for presentation upload: March 01, 2011
-Papers or presentations which have not been submitted in full by March 01, 2011 will be excluded from the final program
Organizer: ISCSP/ CAPP
From the Listener to the e-listener: Multimedia Radio, ISCSP, Lisbon, March 24-25, 2011
Abstract submission: December 1st, 2010
Acceptance notification: mid January, 2011
Full Papers: March 1st, 2011
The R@dio Conference, organized by CAPP at Institute of Political and Social Sciences (CAPP/ISCSP) invites participation in its 2nd annual conference. The theme of this year's conference encourages the submission of presentations on:
- The sense of community in music and radio
Concerning community radio and radio alternatives, as for business models, frequencies and regulation; online music communities, innovative online experiences with music and artists, social media and community radio.
- Branding, music and radio
Analyzing live music and branding opportunities; music on social networks; social gathering through music; online radio social networking platforms, microblogging, audio/music communities, platforms and innovation communities (case studies).
- Audience studies, survey strategies and online metrics
Presenting works on technology as a powerful tool to find and track audiences; social media metrics, ethnographical methods, visualizations, etc.
- From the spot and the banner to the user-generated content: advertising and branded content
Considering product placement and branded content as a global tendency; analyzing new compelling promotional formats.
Submission Format: R@dio is an English speaking international conference and all abstracts must be submitted in English. The abstract length can be up to 500 words. All abstracts will be reviewed according to the following criteria: the research question, justification of topic of research and relevance, description of method, originality, the summary of the results.
Please use the following template for your abstract submission (one paragraph for each criteria and include the keywords in the beginning of each paragraph):
Research Question:
Justification of topic of research:
Methods & Relevance:
Originality:
Summary of results:
Incomplete abstracts with respect to the formal criteria above will probably be rejected. Paper presentations last 15 minutes followed by moderated discussion.
Review Process
All abstracts are scored in a double blind peer reviewing system by The R@dio Conference Scientific Committee according to the criteria mentioned in the submission format.
The scientific committee is in charge of the final decisions based on the reviews. The scientific committee members for R@dio 2011 are:
Paula Cordeiro - Institute of Political and Social Sciences, Portugal
Sónia Sebastião - Institute of Political and Social Sciences, Portugal
Gustavo Cardoso - ISCTE, Portugal
Francisco Rui Cádima - Universidade Nova de Lisboa, Portugal
Rogério Santos - Universidade Católica Portuguesa, Portugal
Brian O' Neill - Dublin Institute of Technology, Ireland
Guy Starkey - University of Sunderland, UK
Stanislaw Jedrzejewski - Communication and Societies Study Centre of University of Minho/Kozminski University of Warsaw
Angeliki Gazi - Cyprus University of Technology, Cyprus
Jean-Jacques Cheval - Université de Bordeaux, France
Peter Lewis - London Metropolitan University, UK
The program committee invites presenters from the private sector, government, regulators and academia. The quality is maintained by a double blind peer reviewing system.
The R@dio Conference is innovative in all aspects. Theme, structure and organization:
- This theme has never been approached in any congress, neither national nor international;
- It comes from a new concept which gives the title to the congress: R@dio
- Online platforms will be used to bring together guests and participants, through video-conference and online transmissions;
- There will be permanent updates in social networks: Facebook and Twitter
- Record of the proceedings will be made available in e-book form, as well as podcasts of all the sessions.
The purpose of the Conference:
- To bring together professionals and researchers
- To present successful cases, radio, music and internet related strategies
- To discuss strategies for the future of radio, music and the Internet
The program for the congress is organized in three distinct areas, with a structure of debates and talks:
- The digital strategies of radio and the music industry
- The future of radio and music in the Internet
- Multimedia convergence as a technical and human challenge
Audience
- This congress will bring together professionals from various areas of the media, academics and students from the major universities with courses in communication both from Portugal and abroad.
Contact Details
Conference website, programm, abstract submission, workshops: radioresearch@iscsp.utl.pt
Important Dates
1. Abstract submission: December 1st, 2010
2. Preliminary program: available by mid November, 2010
3. Early registration: January, 2011
4. Deadline for presentation upload: March 01, 2011
-Papers or presentations which have not been submitted in full by March 01, 2011 will be excluded from the final program
domingo, 10 de outubro de 2010
OFICINA RÁDIO
A Radio Futura, um evento do Festival Future Places promovido pela Rádio Zero, propõe a Oficina Móvel, Digital, Colaborativa, 12 e 13 de Outubro, das 14:00 às 17:00, na Rua Passos Manuel, 178, 4º, Porto. Tutores: Radio Zero – Ricardo Reis, Paulo Raposo, Udo Noll, Filipe Roque, Gil Brandão. Inscrição: http://futureplaces.org/workshops.
ACORDO ORTOGRÁFICO NA RTP
A RTP, o grupo público de televisão e de rádio, vai iniciar uma formação de procedimentos e regras para aplicar o acordo ortográfico em Janeiro do próximo ano. A formação envolve jornalistas e funcionários, num total de mais de 2500 colaboradores (base: notícia do Público).
ARTE PÚBLICA
NOS BASTIDORES DO DESIGN DE MODA
Nos bastidores do design de moda é um vídeo de Sónia Santos Dias (fonte: Sapo Mulher, Setembro de 2009).
sábado, 9 de outubro de 2010
CEM ANOS DA GRAN VÍA (MADRID)
TESE DE DOUTORAMENTO
De Anabela de Sousa Lopes, Tecnologias da Comunicação: Novas Domesticações, na Universidade da Beira Interior, Covilhã, em 24 de Novembro pelas 14:30. Anabela de Sousa Lopes é docente da Escola Superior de Comunicação Social.
CONGRESSO DE RÁDIO EM 2011
From the listener to the e-listener: multimedia radio, no ISCSP, Lisboa, em 24 e 25 de Março de 2011.
quinta-feira, 7 de outubro de 2010
75 ANOS DA RÁDIO PÚBLICA PORTUGUESA
Durante o dia de hoje, numa organização conjunta da RTP e da Universidade Lusófona, decorreu a conferência internacional intitulada A Rádio em Portugal e o Futuro. Em pano de fundo, os 75 anos de rádio pública (a Emissora Nacional inaugurou oficialmente as suas emissões em 4 de Agosto de 1935).
Não se falou do passado, mas sim do presente e do futuro. A conferência inicial coube a Gerd Leonhard, dirigente da Media Futurist, que se apresentou, como a sua empresa indica, como futurologista da rádio. Para ele, as redes sociais associam-se ao futuro da rádio [ver a sua apresentação aqui]. A sua comunicação foi muito identificada com a tecnologia; os caminhos que apontou podem acontecer no próximo futuro - mas também podem surgir outras oportunidades e desafios, baralhando as previsões.
A primeira mesa incluiu Elizabete Caramelo, que fez um interessante testemunho da TSF e do pioneirismo desta rádio da palavra e da notícia (ver vídeo), e Ramos Pinheiro (Grupo Renascença), com um sólido discurso político do presente e do futuro da rádio, atento aos negócios e à rádio pública versus privada (ver vídeo). Outros participantes foram Mário Figueiredo, provedor do ouvinte da RDP, e Rui Pêgo, director de programas da rádio pública. A segunda mesa incluiu responsáveis da rádio, onde o mais interessante foi a discussão entre Graça Franco, da Renascença, e Emídio Rangel, fundador da TSF, sobre a linguagem da rádio e a introdução da televisão nos sítios da rádio (web tv), com Rangel como defensor do modelo clássico. Também participaram na mesa João Barreiros (RDP) e Paulo Baldaia (TSF). O último painel, de pendor mais académico, mostrou posições mais optimistas, com as perspectivas tecnológicas (Paula Cordeiro, ISCSP) e mais pessimistas, com a quebra de audiências da rádio (João Paulo Meneses, TSF e ISLA), com presenças também oportunas de Rute Sofia (Un. Lusófona) e Jorge Alexandre Lopes (RTP).
Pelas diversas intervenções e comentários e sugestões da plateia, o futuro da rádio passa pelas redes sociais, pela fragmentação de públicos, pela maior interactividade na internet, pela resiliência do meio, capaz de competir com os media mais recentes. Foi uma discussão muito franca e que envolveu diversos parceiros da rádio, nomeadamente a indústria, as associações do sector, o regulador, a universidade. O poder político esteve representado através do ministro da tutela. De fora, ficaram as empresas de medição de audiência e grupos de rádio como a Media Capital. Noutras discussões, esperam-se temas como estruturas económicas, programação, formação para a cidadania, cultura portuguesa, passagem do serviço analógico para o digital, logo dividendo digital (registei reticências quanto à proximidade temporal da passagem do FM para o digital).
As fotografias mostram imagens dos segundo, terceiro e quarto painéis da conferência [texto concluído às 23:02].
Não se falou do passado, mas sim do presente e do futuro. A conferência inicial coube a Gerd Leonhard, dirigente da Media Futurist, que se apresentou, como a sua empresa indica, como futurologista da rádio. Para ele, as redes sociais associam-se ao futuro da rádio [ver a sua apresentação aqui]. A sua comunicação foi muito identificada com a tecnologia; os caminhos que apontou podem acontecer no próximo futuro - mas também podem surgir outras oportunidades e desafios, baralhando as previsões.
A primeira mesa incluiu Elizabete Caramelo, que fez um interessante testemunho da TSF e do pioneirismo desta rádio da palavra e da notícia (ver vídeo), e Ramos Pinheiro (Grupo Renascença), com um sólido discurso político do presente e do futuro da rádio, atento aos negócios e à rádio pública versus privada (ver vídeo). Outros participantes foram Mário Figueiredo, provedor do ouvinte da RDP, e Rui Pêgo, director de programas da rádio pública. A segunda mesa incluiu responsáveis da rádio, onde o mais interessante foi a discussão entre Graça Franco, da Renascença, e Emídio Rangel, fundador da TSF, sobre a linguagem da rádio e a introdução da televisão nos sítios da rádio (web tv), com Rangel como defensor do modelo clássico. Também participaram na mesa João Barreiros (RDP) e Paulo Baldaia (TSF). O último painel, de pendor mais académico, mostrou posições mais optimistas, com as perspectivas tecnológicas (Paula Cordeiro, ISCSP) e mais pessimistas, com a quebra de audiências da rádio (João Paulo Meneses, TSF e ISLA), com presenças também oportunas de Rute Sofia (Un. Lusófona) e Jorge Alexandre Lopes (RTP).
Pelas diversas intervenções e comentários e sugestões da plateia, o futuro da rádio passa pelas redes sociais, pela fragmentação de públicos, pela maior interactividade na internet, pela resiliência do meio, capaz de competir com os media mais recentes. Foi uma discussão muito franca e que envolveu diversos parceiros da rádio, nomeadamente a indústria, as associações do sector, o regulador, a universidade. O poder político esteve representado através do ministro da tutela. De fora, ficaram as empresas de medição de audiência e grupos de rádio como a Media Capital. Noutras discussões, esperam-se temas como estruturas económicas, programação, formação para a cidadania, cultura portuguesa, passagem do serviço analógico para o digital, logo dividendo digital (registei reticências quanto à proximidade temporal da passagem do FM para o digital).
As fotografias mostram imagens dos segundo, terceiro e quarto painéis da conferência [texto concluído às 23:02].
quarta-feira, 6 de outubro de 2010
FROG - FUTURE, REALITY OF GAMES
[texto e imagens de Alexandre Rodrigues, a quem agradeço a gentileza]
Realizou-se, de 24 a 27 de Setembro em Viena, no belíssimo City Hall, a Conferência Future, Reality of Games (FROG). O primeiro dia ficou marcado pela conferência do investigador e professor na área do estudo dos jogos digitais Ian Bogost, autor de livros como Unit Operation ou Persuasive Games. Apresentou um artigo sobre o género desportivo comentando a conversão deste num desporto que pode variar entre o público/privado ou o físico/mental, nunca esquecendo a importância da televisão para a remediação do género.
No final do dia, outro dos principais conferencistas, Mathias Mertens parafraseou sobre o facto do espaço na habitação onde se desenrola a jogabilidade. Para ele, o meio (videojogo) ainda perde para a televisão no espaço que ocupa numa habitação, mas salienta que os hábitos estão a mudar e a jogabilidade está aumentar em espaços onde a televisão não existe. Exemplo: filas de trânsito ou parques de recreio.
Ainda no primeiro dia, decorreram as primeiras sessões de apresentação de artigos. Dos quais saliento o artigo Purposeful Game Design da autoria de Doris C. Rusch (MIT- GameLab) que apresenta uma relação entre jogos digitais e condição humana, onde se salienta que é possível desenvolver jogos com o propósito explícito ao nível dos sentimentos (amor ou depressão) e em que o sentimento molda a experiência de jogo, através duma experiência subjectiva (zomming in) ou compreensão/aprendizagem (zomming out).
No segundo dia, Henry Lowood apresentou o artigo Joga Bonito: Beautiful Play, Sports and Digital Games, considerando os jogadores como artistas que representam para espectadores, donde salienta a estética e o propósito; com este tipo de jogo, o sentido de ganhar/perder evapora-se. Por último, Kate Salen apresentou um projecto que assumiu de construir uma escola baseada nos jogos digitais, onde o jogo e as redes sociais representam um espaço de aprendizagem em forma de cultura participativa, tal como a casa, escola e pós-escola.
O primeiro painel de artigos académicos do segundo dia ficou marcado pela apresentação de um artigo que analisava o consumo de jogos digitais na ex-Checoslováquia durante o regime comunista, em que este se baseava numa distribuição informal de três formas: comunidades de jogadores; economia paralela ou gift economy. A apresentação focou-se na economia paralela relatando história de jogadores entusiastas que publicavam anúncios nos jornais em como copiavam e vendiam jogos. O conferencista descreveu a forma como a distribuição informal influenciou social e economicamente a indústria na fase pós-comunismo: 1) proliferação de hábitos de jogo, 2) plataform bios, 3) jogo como um artefacto, 4) uso do jogo como um meio, 5) forte indústria, e 6) persistência de um mercado paralelo, como elevada pirataria.
No segundo painel, foi apresentada uma abordagem pedagógica baseada na mediologia que se divide em três componentes: artística, técnica e humanística, para alunos sem conhecimentos técnicos num curso de programação de videojogos, onde a motivação é fomentada pela invenção.
O último dia ficou marcado pela apresentação de vários posters onde os temas variaram desde o amadorismo na indústria dos jogos digitais e a sua utilização por parte dos fãs a como os recursos humanos podem aprender com a gestão de equipas, design de jogos ou a interacção entre os jogos digitais e o cinema.
Para terminar, deixo a nota que esta foi uma das mais importantes conferências académicas no estudo dos jogos digitais, com apresentação de 32 artigos, 11 posters e 13 demos. Ao nível dos artigos é de salientar que a sua maioria assenta no desenvolvimento de serious games para o efeito e estes, por vezes, concorrem a concursos de produtores independentes.
Realizou-se, de 24 a 27 de Setembro em Viena, no belíssimo City Hall, a Conferência Future, Reality of Games (FROG). O primeiro dia ficou marcado pela conferência do investigador e professor na área do estudo dos jogos digitais Ian Bogost, autor de livros como Unit Operation ou Persuasive Games. Apresentou um artigo sobre o género desportivo comentando a conversão deste num desporto que pode variar entre o público/privado ou o físico/mental, nunca esquecendo a importância da televisão para a remediação do género.
No final do dia, outro dos principais conferencistas, Mathias Mertens parafraseou sobre o facto do espaço na habitação onde se desenrola a jogabilidade. Para ele, o meio (videojogo) ainda perde para a televisão no espaço que ocupa numa habitação, mas salienta que os hábitos estão a mudar e a jogabilidade está aumentar em espaços onde a televisão não existe. Exemplo: filas de trânsito ou parques de recreio.
Ainda no primeiro dia, decorreram as primeiras sessões de apresentação de artigos. Dos quais saliento o artigo Purposeful Game Design da autoria de Doris C. Rusch (MIT- GameLab) que apresenta uma relação entre jogos digitais e condição humana, onde se salienta que é possível desenvolver jogos com o propósito explícito ao nível dos sentimentos (amor ou depressão) e em que o sentimento molda a experiência de jogo, através duma experiência subjectiva (zomming in) ou compreensão/aprendizagem (zomming out).
No segundo dia, Henry Lowood apresentou o artigo Joga Bonito: Beautiful Play, Sports and Digital Games, considerando os jogadores como artistas que representam para espectadores, donde salienta a estética e o propósito; com este tipo de jogo, o sentido de ganhar/perder evapora-se. Por último, Kate Salen apresentou um projecto que assumiu de construir uma escola baseada nos jogos digitais, onde o jogo e as redes sociais representam um espaço de aprendizagem em forma de cultura participativa, tal como a casa, escola e pós-escola.
O primeiro painel de artigos académicos do segundo dia ficou marcado pela apresentação de um artigo que analisava o consumo de jogos digitais na ex-Checoslováquia durante o regime comunista, em que este se baseava numa distribuição informal de três formas: comunidades de jogadores; economia paralela ou gift economy. A apresentação focou-se na economia paralela relatando história de jogadores entusiastas que publicavam anúncios nos jornais em como copiavam e vendiam jogos. O conferencista descreveu a forma como a distribuição informal influenciou social e economicamente a indústria na fase pós-comunismo: 1) proliferação de hábitos de jogo, 2) plataform bios, 3) jogo como um artefacto, 4) uso do jogo como um meio, 5) forte indústria, e 6) persistência de um mercado paralelo, como elevada pirataria.
No segundo painel, foi apresentada uma abordagem pedagógica baseada na mediologia que se divide em três componentes: artística, técnica e humanística, para alunos sem conhecimentos técnicos num curso de programação de videojogos, onde a motivação é fomentada pela invenção.
O último dia ficou marcado pela apresentação de vários posters onde os temas variaram desde o amadorismo na indústria dos jogos digitais e a sua utilização por parte dos fãs a como os recursos humanos podem aprender com a gestão de equipas, design de jogos ou a interacção entre os jogos digitais e o cinema.
Para terminar, deixo a nota que esta foi uma das mais importantes conferências académicas no estudo dos jogos digitais, com apresentação de 32 artigos, 11 posters e 13 demos. Ao nível dos artigos é de salientar que a sua maioria assenta no desenvolvimento de serious games para o efeito e estes, por vezes, concorrem a concursos de produtores independentes.
terça-feira, 5 de outubro de 2010
ALFREDO KEIL
Alfredo Keil está associado à Portuguesa, o hino da República que hoje, 5 de Outubro, comemora cem anos de implantação. A Portuguesa, com letra de Henrique Lopes Mendonça, tornou-se a obra mais famosa do autor, adoptada como hino do país em 1911.
De origem germânica (o pai tinha ascendência alemã e a mãe descendia de uma família alsaciana), Alfredo Keil (1850-1907) destacou-se quer como pintor e coleccionador de instrumentos musicais quer como compositor, entre outras aptidões. Da música, depois de ter estudado em Nurenberga, estreia Susana (1883), Patrie (1884), Uma caçada na corte (1884), As orientais (1886), Dona Branca (1888), Irene (1893), Serrana (1899).
Dona Branca é uma ópera de quatro actos com libreto de César Féréal baseada no poema com o mesmo nome de Almeida Garrett. O enredo romântico passa-se na altura da reconquista do Algarve aos mouros durante o século XIII e narra o encontro entre a princesa filha de D. Afonso III, destinada a uma vida religiosa, e o rei mouro Aben-Afan. Este é ferido nos combates com os cristãos e morre nos braços da amada, que decide lançar-se nas chamas do Alcácer de Silves. A ópera, que estreou no Teatro de São Carlos em 1888, foi reposta no ano seguinte e foi representada no Rio de Janeiro. Em 2010, integrada nas comemorações do centenário da República, tornou-se possível voltar a ver em récita a obra de Keil, com a lituana Ausrine Stundyte no papel da infanta D. Branca, o inglês John Hudson no papel de Aben-Afan, rei do Algarve, e os portugueses Luís Rodrigues no papel de Adaour, confidente daquele, e Maria Luísa de Freitas no papel de fada.
De origem germânica (o pai tinha ascendência alemã e a mãe descendia de uma família alsaciana), Alfredo Keil (1850-1907) destacou-se quer como pintor e coleccionador de instrumentos musicais quer como compositor, entre outras aptidões. Da música, depois de ter estudado em Nurenberga, estreia Susana (1883), Patrie (1884), Uma caçada na corte (1884), As orientais (1886), Dona Branca (1888), Irene (1893), Serrana (1899).
Dona Branca é uma ópera de quatro actos com libreto de César Féréal baseada no poema com o mesmo nome de Almeida Garrett. O enredo romântico passa-se na altura da reconquista do Algarve aos mouros durante o século XIII e narra o encontro entre a princesa filha de D. Afonso III, destinada a uma vida religiosa, e o rei mouro Aben-Afan. Este é ferido nos combates com os cristãos e morre nos braços da amada, que decide lançar-se nas chamas do Alcácer de Silves. A ópera, que estreou no Teatro de São Carlos em 1888, foi reposta no ano seguinte e foi representada no Rio de Janeiro. Em 2010, integrada nas comemorações do centenário da República, tornou-se possível voltar a ver em récita a obra de Keil, com a lituana Ausrine Stundyte no papel da infanta D. Branca, o inglês John Hudson no papel de Aben-Afan, rei do Algarve, e os portugueses Luís Rodrigues no papel de Adaour, confidente daquele, e Maria Luísa de Freitas no papel de fada.
NOTICIÁRIOS TELEVISIVOS
Lê-se na introdução de Telejornais em Exame: "O presente estudo sobre informação televisiva nos canais de sinal aberto portugueses teve a sua origem num conjunto de debates sobre as características e conteúdos do telejornalismo português em anos recentes. Na sua qualidade de membro da Alta Autoridade para a Comunicação Social (AACS), o co-coordenador do projecto [Joel Frederico da Silveira] teve a oportunidade de participar em discussões sobre a natureza da informação audiovisual".
A co-coodenadora do projecto [Pamela Shoemaker] participara em 2002 num seminário de investigadores de vários países onde discutira procedimentos metodológicos de análise de informação televisiva, e que se viriam a aplicar na investigação que resulta na presente edição. Assim, o capítulo teórico de Telejornais em Exame pertence a Shoemaker, que apresenta o conceito de noticiabilidade - porque é que um acontecimento tem mais probabilidades de ser notícia do que outro - e constructos teóricos relacionados: desviância (baseado na evolução biológica) e significância social (assente na evolução cultural). A desviância refere-se a assuntos noticiosos imprevistos, diferentes e raros, e incluem os que fornecem quer desvios positivos quer negativos. A significância social quer dizer que um assunto noticioso se refere a pessoas ou instituições consideradas importantes para uma determinada comunidade social.
A investigação seleccionou os noticiários televisivos do prime time emitidos em seis semanas de 2002 - Maio, Junho, Julho e Outubro, criando uma base de dados com 64 campos por cada notícia, num total de quase cinco mil notícias avaliadas em termos de análise de conteúdo. O trabalho ficou assim distribuído: Décio Telo e Gustavo Cardoso analisaram os noticiários da RTP1, António Belo e André Sendim os da SIC, Joaquim Trigo de Negreiros e Telmo Gonçalves os da TVI e Joel Frederico da Silveira e Nuno Brandão os da RTP2. O segundo capítulo, assinado por António Belo, esclarece convenientemente a metodologia empregue. Cada capítulo de análise aos noticiários por canal, além dos resultados, tem um enquadramento histórico e social, que permite ter uma melhor percepção do período estudado. Refira-se que, durante o período do projecto, quatro dos investigadores concluiram as suas teses de doutoramento: Gustavo Cardoso, Jorge Veríssimo, Nuno Brandão e André Sendin. Outros investigadores nacionais (caso de Francisco Rui Cádima) e internacionais (como Akiba Cohen) assinam outros capítulos do livro.
Uma segunda parte do livro apresenta tendências internacionais de noticiários televisivos em diversos países - Estados Unidos, Itália, Espanha, Finlândia -, o que ilustra a importância da obra agora editada, pelas possibilidades de comparabilidade. A obra resulta do trabalho do CIMDE - Centro de Investigação Media e Democracria, associada à Escola Superior de Comunicação Social (Lisboa).
Algumas das notas que pude retirar da leitura indicam: 1) os principais noticiários desde meados da década de 1990 têm a duração de uma hora, ou até mais, 2) contaminações estratégicas da programação na área da informação [que se mantém, como se viu no último domingo com a promoção do novo reality show da TVI], 3) necessidade de se reforçar o princípio da cidadania, 4) percepção da lógica de alinhamento do texto do noticiário, 5) estratégias de captação e fidelização de públicos, 6) lógicas económicas.
Leitura: Joel Frederico da Silveira e Pamela Shoemaker (org.) (2010). Telejornais em Exame. Lisboa: Colibri, 354 páginas, € 14,40. O livro pode ser lido em comparação e complementaridade com o organizado por Manuel Pinto e Felisbela Lopes (2009). Os 50 anos do Telejornal: estudos sobre a informação televisiva. Ribeirão: Húmus
segunda-feira, 4 de outubro de 2010
FERNANDO PERNES
Fernando Pernes, primeiro director artístico da Fundação de Serralves (1987-1996), faleceu este fim-de-semana. Com 74 anos, dedicou toda a sua vida ao ensino e à crítica de arte.
Recordo-me dele, no começo da década de 1980, num curso livre sobre arte contemporânea. A sua leccionação era invejável, dados os conhecimentos que transmitia aos seus alunos. Da sua vasta e interessante obra, destaco Panorama da Cultura Portuguesa no Século XX, em três volumes, por si coordenada e editada pela Afrontamento.
Actualização (6.10.2010, às 19:26) - o jornal Público na edição de 6 de Outubro traz um artigo assinado por Luís Miguel Queirós, O crítico discreto a quem o Porto deve o seu museu de arte contemporânea, onde se escreve: "Natural de Lisboa, Pernes completou os seus estudos de arte em França e Itália, como bolseiro da Fundação Gulbenkian, tendo frequentado na Sorbonne os cursos do historiador e crítico de arte Pierre Francastel (1900-1970), tido como um dos fundadores da sociologia da arte. Estudou depois, em Roma e Florença, com Giulio Carlo Argan (1900-1992), cujas obras sobre a arte medieval e renascentista são ainda hoje uma referência. Segundo o referido comunicado da Fundação de Serralves, Fernando Pernes iniciou a sua actividade como crítico de arte na revista Vida Mundial, tendo depois colaborado em muitas outras publicações, como O Tempo e o Modo ou, já no início dos anos 70, a Colóquio-Artes, então dirigida por José Augusto-França. Da geração de críticos surgida nos anos 60, à qual pertencem também nomes como Rui Mário Gonçalves ou Sílvia Chicó, a relevância do seu trabalho foi reconhecida ainda nessa década, tendo-lhe sido atribuído, em 1965, o prémio de Crítica de Arte da Gulbenkian. [...] Antes do 25 de Abril de 1974, Pernes foi ainda presidente da secção portuguesa da Associação Internacional de Críticos de Arte e integrou a direcção da Sociedade Nacional de Belas-Artes, onde criou uma galeria de arte moderna e promoveu cursos de história de arte. Em 1973, radicou-se no Porto, que passará desde então a ser a sua cidade. Foi professor da Faculdade de Belas-Artes, responsável pelo suplemento de arte e cultura do Jornal de Notícias, e teve ainda cargos na RTP, logo após a revolução. Mas o seu grande objectivo, a partir de meados da década de 70, é dotar o Porto de um museu de arte moderna. Começa a lançar as bases desse projecto logo em 1975, quando assume a direcção do Centro de Arte Contemporânea (CAC) do Museu Nacional de Soares dos Reis. «Traz exposições da Gulbenkian e faz ele próprio uma programação muito importante», diz João Fernandes, que vê estes anos do CAC, entre 1975 e 1980, como «um excelente prefácio ao que veio a ser o Museu de Arte Contemporânea» de Serralves. Dos colaboradores com que Pernes pôde contra neste período, João Fernandes destaca Etheline Rosas, «uma pessoa com muita experiência, que trabalhara no Brasil com Mário Pedrosa, o fundador da Bienal de São Paulo». Em 1979, Pernes integra a Comissão para a Instalação do futuro Museu Nacional de Arte Moderna, que daria origem à Fundação de Serralves, da qual se tornou, como era justo e previsível, director artístico, cargo que manteve até 1996, quando foi substituído por Vicente Todolí".
Recordo-me dele, no começo da década de 1980, num curso livre sobre arte contemporânea. A sua leccionação era invejável, dados os conhecimentos que transmitia aos seus alunos. Da sua vasta e interessante obra, destaco Panorama da Cultura Portuguesa no Século XX, em três volumes, por si coordenada e editada pela Afrontamento.
Actualização (6.10.2010, às 19:26) - o jornal Público na edição de 6 de Outubro traz um artigo assinado por Luís Miguel Queirós, O crítico discreto a quem o Porto deve o seu museu de arte contemporânea, onde se escreve: "Natural de Lisboa, Pernes completou os seus estudos de arte em França e Itália, como bolseiro da Fundação Gulbenkian, tendo frequentado na Sorbonne os cursos do historiador e crítico de arte Pierre Francastel (1900-1970), tido como um dos fundadores da sociologia da arte. Estudou depois, em Roma e Florença, com Giulio Carlo Argan (1900-1992), cujas obras sobre a arte medieval e renascentista são ainda hoje uma referência. Segundo o referido comunicado da Fundação de Serralves, Fernando Pernes iniciou a sua actividade como crítico de arte na revista Vida Mundial, tendo depois colaborado em muitas outras publicações, como O Tempo e o Modo ou, já no início dos anos 70, a Colóquio-Artes, então dirigida por José Augusto-França. Da geração de críticos surgida nos anos 60, à qual pertencem também nomes como Rui Mário Gonçalves ou Sílvia Chicó, a relevância do seu trabalho foi reconhecida ainda nessa década, tendo-lhe sido atribuído, em 1965, o prémio de Crítica de Arte da Gulbenkian. [...] Antes do 25 de Abril de 1974, Pernes foi ainda presidente da secção portuguesa da Associação Internacional de Críticos de Arte e integrou a direcção da Sociedade Nacional de Belas-Artes, onde criou uma galeria de arte moderna e promoveu cursos de história de arte. Em 1973, radicou-se no Porto, que passará desde então a ser a sua cidade. Foi professor da Faculdade de Belas-Artes, responsável pelo suplemento de arte e cultura do Jornal de Notícias, e teve ainda cargos na RTP, logo após a revolução. Mas o seu grande objectivo, a partir de meados da década de 70, é dotar o Porto de um museu de arte moderna. Começa a lançar as bases desse projecto logo em 1975, quando assume a direcção do Centro de Arte Contemporânea (CAC) do Museu Nacional de Soares dos Reis. «Traz exposições da Gulbenkian e faz ele próprio uma programação muito importante», diz João Fernandes, que vê estes anos do CAC, entre 1975 e 1980, como «um excelente prefácio ao que veio a ser o Museu de Arte Contemporânea» de Serralves. Dos colaboradores com que Pernes pôde contra neste período, João Fernandes destaca Etheline Rosas, «uma pessoa com muita experiência, que trabalhara no Brasil com Mário Pedrosa, o fundador da Bienal de São Paulo». Em 1979, Pernes integra a Comissão para a Instalação do futuro Museu Nacional de Arte Moderna, que daria origem à Fundação de Serralves, da qual se tornou, como era justo e previsível, director artístico, cargo que manteve até 1996, quando foi substituído por Vicente Todolí".
domingo, 3 de outubro de 2010
sábado, 2 de outubro de 2010
FOTOGRAFIA
sexta-feira, 1 de outubro de 2010
CIDADES, CENTROS COMERCIAIS E PRAÇAS PÚBLICAS
"A cidade tem sido palco de conflito entre interesses privados e públicos, conflito em que a questão imobiliária e os debates em torno do planeamento, colocando em causa a sacralidade do direito à propriedade privada, têm assumido particular destaque. Entretanto, a fronteira entre público e privado nem sempre resulta clara, seja porque a questão da privacidade tem sido colocada no âmbito do próprio espaço público (vejam-se os debates em torno da videovigilância), seja porque existem determinados espaços privados, como os centros comerciais, que parecem assumir funções de encontro e reunião que antes eram apanágio da rua ou da praça. Ao mesmo tempo, os problemas específicos da habitação, dos chamados bairros de lata aos novos bairros sociais, passando pelos condomínios fechados, pelos processos de gentrificação ou pelos movimentos de ocupação de casas, têm colocado as fronteiras entre público, e privado em transformação, nuns casos, consolidando-as, noutros, atenuando-as".
Miguel Silva Graça é arquitecto e doutorando na Universidade de Valladolid, Manuel Graça Dias é arquitecto e professor de Arquitectura na Universidade do Porto e João Pedro Nunes é sociólogo e investigador do CIES-ISCTE.
Destaco igualmente o debate inicial, dia 8 de Outubro, das 18:00 às 21:00, O que é o comum?, com Michael Hardt e Unipop.
Saber mais no sítio do teatro Maria Matos.
JUST WHAT ARE THE ARTS GOOD FOR?
O British Council, o Institute of Ideas e a Culturgest apresentam o debate Just what are the arts good for? Afinal para que serve a Arte?, no Pequeno Auditório da Culturgest no dia 6 de Outubro, das 18:30 às 20:00 (Rua Arco do Cego, Piso 1). A entrada é livre, mas os bilhetes deverão ser levantados na bilheteira da Culturgest (ao lado do Pequeno Auditório) 30 minutos antes do início do debate.
Can the slogan, art for art’s sake, mean anything without a language that allows us to talk seriously about the arts? Must they rebrand themselves as more directly useful in order to justify funding and attention? Speakers: Angus Kennedy head of external relations, Institute of Ideas, chair, IoI Economy Forum; Augusto Mateus, professor, ISEG, former Minister of the Economy, report author of The Cultural and Creative Sector in Portugal; Jorge Silva Melo, artistic director of Artistas Unidos, co-founder of Teatro da Cornucópia; Miguel Wandschneider, curator, contemporary art, Culturgest. Chair: Claire Fox, director, Institute of Ideas, panellist, BBC Radio 4’s Moral Maze.
Just what are the arts good for? is organised by the Institute of Ideas in partnership with Culturgest and in association with the British Council Lisbon. This discussion takes place in the run up to the Institute of Ideas’ sixth, annual two-day Battle of Ideas Festival. With over 70 Sessions, 350 influential and high-profile speakers, and over 2,000 people expected to attend, the Battle of Ideas aims to foster lively and thought-provoking debate on ideas shaping today’s society. This year’s festival covers a large range of topics including: politics, health and social issues, culture, international affairs, scientific evidence and education. Our satellite events, which include Just what are the arts good for? take place all over the UK, and internationally. For a full list of speakers, see: http://www.battleofideas.org.uk/index.php/2010/speaker_index. The Battle of Ideas Festival will take place 30 October and 31 October 2010 at the Royal College of Art, London. For tickets and more information, please visit: http://www.battleofideas.org.uk/. Battle Satellites are public discussions in which the audience is fully involved: not lectures or seminars; but conversations. The panel begins the discussion with opening remarks, then the audience joins in with comments and challenges as well as questions. The intellectual pressure is on speakers and audiences alike to understand the issues in question.
Can the slogan, art for art’s sake, mean anything without a language that allows us to talk seriously about the arts? Must they rebrand themselves as more directly useful in order to justify funding and attention? Speakers: Angus Kennedy head of external relations, Institute of Ideas, chair, IoI Economy Forum; Augusto Mateus, professor, ISEG, former Minister of the Economy, report author of The Cultural and Creative Sector in Portugal; Jorge Silva Melo, artistic director of Artistas Unidos, co-founder of Teatro da Cornucópia; Miguel Wandschneider, curator, contemporary art, Culturgest. Chair: Claire Fox, director, Institute of Ideas, panellist, BBC Radio 4’s Moral Maze.
Just what are the arts good for? is organised by the Institute of Ideas in partnership with Culturgest and in association with the British Council Lisbon. This discussion takes place in the run up to the Institute of Ideas’ sixth, annual two-day Battle of Ideas Festival. With over 70 Sessions, 350 influential and high-profile speakers, and over 2,000 people expected to attend, the Battle of Ideas aims to foster lively and thought-provoking debate on ideas shaping today’s society. This year’s festival covers a large range of topics including: politics, health and social issues, culture, international affairs, scientific evidence and education. Our satellite events, which include Just what are the arts good for? take place all over the UK, and internationally. For a full list of speakers, see: http://www.battleofideas.org.uk/index.php/2010/speaker_index. The Battle of Ideas Festival will take place 30 October and 31 October 2010 at the Royal College of Art, London. For tickets and more information, please visit: http://www.battleofideas.org.uk/. Battle Satellites are public discussions in which the audience is fully involved: not lectures or seminars; but conversations. The panel begins the discussion with opening remarks, then the audience joins in with comments and challenges as well as questions. The intellectual pressure is on speakers and audiences alike to understand the issues in question.
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