CV GRÁFICO

Carlos de Oliveira Júnior (Rio de Janeiro, Brasil) tem um currículo escrito em formato clássico e este em formato gráfico. Prefiro o que aqui se mostra e tenho pena de não ter conhecimentos para traçar o meu próprio CV em gráfico.


A partir de informação de Daniela Bertocchi no Facebook.

COBERTURA DA CAMPANHA ELEITORAL

• Em época de crise e de contenção orçamental, muitos órgãos de comunicação social estão a fazer contas para minimizar as despesas durante a cobertura da campanha para as eleições europeias. E centram a atenção nos principais partidos, aqueles com assento parlamentar, apesar das várias leis existentes exigirem respeito pelo princípio da igualdade. Mas é uma lei de 1975, traçada longe do cenário dos media actuais, que controla o desvio da imprensa a este princípio. E sobre a televisão privada a lei nada diz em concreto. [...] Mas o facto é que as linhas traçadas neste diploma legal em 1975 [Decreto-Lei 85-D/75 e 14/79], logo após a revolução de Abril, estavam longe do que viria a ser a realidade dos media em Portugal na viragem do século XXI e muito menos previam o que são hoje as necessidades que se colocam à televisão privada. Aliás, este diploma apenas fala dos meios de comunicação social públicos e da imprensa, não havendo sequer um diploma que se dirija ao caso específico da cobertura de campanhas pela televisão [texto de Ana Machado no jornal Público de hoje, página 4 da edição em papel].

CARTAZES POLÍTICOS PARA AS EUROPEIAS

Por regra, os cartazes políticos relativos a eleições são maus do ponto de vista visual. Pelo menos, eu não os acho apelativos.

Os cartazes seguintes ilustram a presente campanha para as eleições para o parlamento europeu, que decorrem de amanhã a uma semana. A campanha em si não tem despertado interesse a não ser quezílias e alusões a casos judiciais.

Como memória futura das imagens públicas da campanha, coloco os cartazes (que vi no percurso que fiz) e considero doze pontos de observação dos mesmos:

1) aposta em rostos dos cabeças de lista, excepto o MPT,
2) alguns dos cartazes trazem apenas o cabeça de lista (PSD, CDS-PP, MEP, MMS), enquanto outros apresentam equipa (PS, CDU, BE),
3) alguns dos cartazes têm (ou tiveram já) ligação a outros cartazes com os líderes partidários (PSD, CDS-PP),
4) cartazes colocados com mais frequência nas principais vias ou rotundas das grandes cidades (fiz as imagens na Av. da República, em Lisboa),
5) identificação dos candidatos, excepto no cartaz do CDS-PP,
6) nos candidatos masculinos há o uso de casaco e gravata, excepto CDU e BE,
7) mais homens que mulheres como principais candidatos (excepto MEP, com uma mulher a cabeça de lista, e PS, com paridade de género),
8) principais elementos nos cartazes: partido, nome do candidato, mensagem política, sítio da internet,
9) apesar disso, é pequeno o número de elementos face à dimensão do cartaz, pois se tem em vista os principais destinatários dos cartazes: as pessoas que se deslocam de transporte ou automóvel,
10) referências à Europa (metade dos cartazes) e a Portugal (metade dos cartazes),
11) candidatos pertencentes a uma nova geração de políticos (excepto PS, além de alguma renovação na CDU),
12) cartazes distintos de um partido mas apenas com pequenas variações de tema (PSD).

AGENTES CULTURAIS POPULARES

Adriana Facina apresenta o tema da sua aula de 4 de Junho, de Introdução à Produção Cultural, aqui. Ela é professora substituta do curso na área de Planejamento Cultural, Produtora cultural da UFRJ (Universidade do Rio de Janeiro), sócia e gerente de projectos da Mafuá Produções Culturais. Aconselho a leitura do seu texto [de uma das primeiras mensagens do seu blogue, a 31 de Janeiro de 2009, retirei a imagem pertencente ao quadro pintado por Tarsila do Amaral, em 1924, e chamado Morro da Favela].

Diz a autora do blogue: "O Curso de Formação de Agentes Culturais Populares visa capacitar/qualificar jovens e adultos moradores de espaços populares, sobretudo favelas em Niterói e na cidade do Rio de Janeiro, que desenvolvem atividades no campo da arte e da cultura (artistas e produtores culturais dos campos da música, da dança, audiovisual, artes plásticas, artesanato, teatro e «animadores culturais») [10 de Janeiro de 2009].

PRÓXIMO FUTURO

Depois da polarização euro-norte atlântica, é hoje evidente que novas gerações de criadores surgiram e desenvolvem o seu trabalho noutros registos e noutras sociedades. [...] É o caso do triângulo Europa-África-América Latina e Caraíbas, onde a realidade pós-colonial abriu novas perspectivas, tanto localmente como através das diásporas que estabelecem um novo relacionamento com os padrões antes dominantes e transportam uma nova energia de afirmação e reconhecimento [Emílio Rui Vilar]

Próximo Futuro é um Programa Gulbenkian de Cultura Contemporânea e está previsto que se realize entre 2009 e 2011, com intensidades diferentes. De algum modo, surge na sequência dos Programas O Estado do Mundo e Distância e Proximidade, bem como de outras iniciativas directamente relacionadas com os temas da mobilidade das pessoas e da criação artística internacional [António Pinto Ribeiro]

Destacam-se quatro áreas: cinema, música, teoria, projectos. Mais informações: aqui.

ECONOMIA DA CULTURA EM CABO-VERDE

O blogue cabo-verdiano ALUPEC Ka Ten Tadju publicou anteontem o texto de recente conferência do ministro da Cultura daquele país, Manuel Veiga, texto retirado do jornal A Semana. O tema era economia da cultura. Retiro dois momentos da comunicação:

• Já dissemos que a economia da cultura exige o sujeito cultural, o produto cultural e o mercado da arte. O sujeito cultural tem que ter talento, tem que ter qualificação. Este mesmo sujeito precisa de incentivos, de meios e de condições para criar ou para comunicar a sua arte. Para além da formação, ele deve contar com uma forte organização, capaz de negociar com o mercado e de organizar os pacotes promocionais, ocupar-se do marketing e da publicidade, sensibilizar e convencer os patrocinadores públicos e privados, organizar e garantir o cumprimento da agenda nacional como internacional do sujeito cultural.
  
  [...] Não foi possível ainda estabelecer o peso da nossa cultura no PIB, o valor da exportação de produtos culturais e o número de emprego que cria, o seu peso na criação da qualidade de vida e na fecundação das relações de produção. O Estudo sobre a Economia da Cultura que se preconiza fazer dará resposta a grande parte dessas interrogações.É evidente que o peso da cultura no PIB e o número de emprego que cria não são insignificantes se tivermos em conta:
  
  • O número de artistas, na área musical, que actua nos grupos ou individualmente, nas digressões internacionais, nos festivais de praia, nas festas populares, nos restaurantes (no país ou na diáspora), nas celebrações comemorativas, nas campanhas eleitorais... • O número de organizadores, de técnicos e de produtores musicais que têm rendimento do trabalho que fazem. • O número de actuações de artistas ligados ao teatro e à dança, o número de empregos que cria e o retorno económico que proporciona; • O número de livrarias, estudos de gravações, boîtes e espaços de entretenimento existentes e o volume de negócios que movimentam; • A diversidade da gastronomia caboverdiana e o retorno económico que propicia; • O peso económico da cultura na educação, na investigação e no resgate patrimonial; • O número de artistas plásticos, de fotógrafos e o rendimento que capitalizam; • A diversidade de artesanato existente, o seu volume de negócios e o seu peso na criação de emprego; • A representatividade do turismo cultural na economia nacional e o volume de negócios que decorre da orçamentação e animação de espaços turísticos, empresariais, públicos, religiosos e habitacionais. • O valor económico do recheio e dos serviços de instituições culturais como museu, arquivos históricos, casas de culturas, centros culturais.

MARTA EGGERTH CANTA PUCCINI

Marta Eggerth (também chamada Martha Eggerth) nasceu em Budapeste em 1912. Cantora-actriz que começou a actuar aos 11 anos de idade, manteve carreira por cerca de 70 anos. Entrou em 40 filmes. Popular na Europa, ela e o marido Jan Kiepura, ambos com mães judias, emigraram para os Estados Unidos durante a década de 1930. Eggerth tornou-se muito conhecida pelas suas participações em operetas. No vídeo, ela canta Puccini (1932), num filme onde contracena com o marido.



[fonte do texto: Wikipedia]

PUBLICIDADE DE RUA

BLOGUES DE CULTURA E ARTE AO LONGO DA EUROPA

O sítio LabforCulture.org é uma plataforma em rede na área da informação das artes e da cultura europeias e está a fazer um levantamento de blogues nessas áreas. O Indústrias já consta da lista. O LabforCulture é um projecto autónomo pertencente à European Cultural Foundation (ECF), em Amsterdão. A reunião mais recente decorreu em Lisboa, em 2007, na Gulbenkian.

REALITY SHOWS: O FORMATO MAIS EXPORTADO DA TELEVISÃO EUROPEIA

Na newsletter de hoje do European Journalism Centre, destaque para os reality shows. Este formato é o de maior sucesso nas exportações europeias, nomeadamente para os Estados Unidos, segundo um estudo agora revelado e que pode indicar um reequilíbrio na balança de pagamentos das televisões europeias.

Assim, se quase todos os canais europeus importam a programação popular americana, caso de séries e de filmes de Hollywood, há também uma crescente procura de programas vindos da Ásia. Mas o mercado exportador europeu tem aumentado as trocas dentro dos países da União Europeia e para fora da Europa, em especial o Reino Unido e a Holanda. Os dois países do norte da Europa exportam para os Estados Unidos os seus programas de reality shows. Programas com Survivor, produzido pela empresa anglo-sueca Planet 24, Big Brother da holandesa Endemol e Pop Idol da inglesa British 19 tornaram-se muito populares entre os americanos. O estudo mostra ainda que programas e filmes europeus estão a atrair mais audiência dentro do continente. Os europeus gastam 33,4% do seu tempo a ver produções europeias.

DANÇA EM SÃO PAULO (BRASIL)

O Teatro de Dança (Secretaria Estadual de Cultura de São Paulo, gerida pela Associação Paulista de Amigos da Arte - APAA) volta a receber o espetáculo Wabisabi, de Susana Yamauchi, estreado no programa Artista da Casa, agora de 10 a 12 de Junho. A "artista resgata vez suas raízes para criar uma visão caleidoscópica e singular que vai da cultura popular ao refinamento das artes superiores nipônicas como a Cerimônia do Chá, o Ikebana, a música imperial Gagaku e o teatro Noh" (do programa dos organizadores).


Mais informações: www.teatrodedanca.org.br e www.canalaberto.com.br.

TRADIÇÃO E MODERNIDADE NO MUNDO IBERO-AMERICANO

De 19 a 23 de Outubro de 2009, vai decorrer o VI Colóquio Internacional em Coimbra, organizado pelo Grupo Correntes artísticas e movimentos intelectuais do Centro de Estudos Interdisciplinares do Século XX — CEIS20, da Universidade de Coimbra, em parceria com o Grpesq Intelectuais e Poder no Mundo Iberoamericano do Núcleo de Estudos Políticos e Culturais do Departamento de História/IFCH, da Universidade do Estado do Rio de Janeiro.

São objectivos do colóquio: 1) Incentivar o conhecimento mútuo de investigações e investigadores, 2) Criar condições para o encontro regular e o intercâmbio científico entre investigadores que trabalham nos vários países ibero-americanos em diferentes áreas de ciências sociais e humanas, 3) Promover a criação de projectos comuns de investigação e definir programas pós-graduados com participação de investigadores de vários países, dirigidos a uma compreensão global do mundo ibero-americano.

Propostas de comunicação a partir dos seguintes temas: 1) O campo intelectual como dimensão da modernidade, 2) As artes e o pensamento estético entre tradição e modernidade, 3) Nações, nacionalismo e vanguardas, 4) Problemas de história das ciências, 5) Figuras, movimentos e controvérsias.

Mais informações: coloquiotm@gmail.com.

JÚLIO POMAR NO PALÁCIO ANJOS, EM ALGÉS

OS NOVOS TERRITÓRIOS DA PUBLICIDADE

IV Jornadas de Publicidade 2009. Uma iniciativa do Grupo de Trabalho de Publicidade e Comunicação da SOPCOM.

Data: 5 de Novembro de 2009; Local: auditório IEC, Universidade do Minho (Braga); Organização: DCC - Universidade do Minho.

Temas para comunicações: Media digitais vs tradicionais, Planeamento estratégico, Eficácia na comunicação, Estratégias publicitárias nas redes sociais, Marketing viral, Media ambiente – o espaço como meio de comunicação, Publicidade de guerrilha.

O resumo das comunicações não deve ultrapassar as 500 palavras, com submissão até 30 de Junho de 2009. Contactos: Ana Duarte Melo (anamelo@ics.uminho.pt) e Sara Balonas.

REVISTA SOBRE A EUROPA E OS MEDIA

"A Europa e os Media", próximo número da revista Media & Jornalismo, vai ser lançado no dia 3 de Junho, na Universidade Nova de Lisboa (auditório 1), à Avenida de Berna em Lisboa, a partir das 12:00. Teresa de Sousa, Miguel Gaspar, Margarida Marques, Ana Isabel Martins e Sérgio Ribeiro são convidados na apresentação da revista do CIMJ (Centro de Investigação Media e Jornalismo).

DOC'S KINGDOM

Reinterrogar a Imagem Política é o tema da edição do seminário internacional sobre cinema documental este ano (16 a 21 de Junho, no Cineteatro Municipal de Serpa). Saber mais em www.apordoc.org.

TEATRO PLÁSTICO

O Teatro Plástico, residente no Porto desde 1995, tem como propósito principal representar peças contemporâneas de questionamento das principais contradições e problemas do nosso tempo. Para saber mais, ver o sítio do Teatro Plástico.

DOS JORNAIS EM PAPEL

Em artigo de ontem publicado no sítio da WAN (World Association of Newspapers), Gavin O'Reilly, presidente daquela associação e director-geral da Independent News and Media, disse em conferência em Barcelona (Power of Print Conference) que a indústria dos jornais enfrenta dificuldades mas estas são partilhadas em período de crise económica. Apesar da crise, o mesmo responsável considerou que as vendas de jornais em papel cresceram 1,3% em todo o mundo em 2008.

TWITTER: VANTAGENS E DIFICULDADES

No jornal Miami Herald (versão electrónica) de anteontem, Edward Wasserman escreve sobre os riscos do Twitter no jornalismo. Não se trata da substituição deste por aquele, nem da crítica pura e simples ao Twitter. Trata-se, isso sim, do risco de os jornalistas de uma sala de redacção privilegiarem o Twitter como local onde se encontram as breaking news e a actualização permanente de acontecimentos, pelo movimento em tempo real da escrita dos que estão ligados à rede, mas esquecendo que o lugar dos jornalistas é junto dos acontecimentos e, principalmente, das pessoas fora do Twitter.

INTERNET COMO CANAL DE PROMOÇÃO SUPLEMENTAR NA DIVULGAÇÃO DA MÚSICA

Com as vendas de CD a cairem muito, as principais etiquetas musicais procuram beneficiar do crescimento de novos sítios na internet como o Imeem. Trata-se de um sítio em que se podem ouvir músicas, descobrir novos artistas e partilhar favoritos com os amigos. Em retorno, o Imeem paga taxas de licenciamento pelo uso da música às etiquetas. Sítio fundado por Dalton Caldwell, o Imeem tinha grandes dívidas de milhões a pagar às etiquetas sem que a publicidade e as vendas cobrissem as taxas a que se viu obrigado, há dois meses atrás.

Agora, os grupos Warner Music e Universal Music concordaram em flexibilizar a dívida, o que permitiu a sobrevivência do Imeem e o fazer um plano de rentabilidade futura. A "amnistia" do Imeem é o sinal de que está a nascer uma nova compreensão entre as etiquetas e os sítios de alojamento de música na internet, estes totalmente dependentes daquelas. A indústria fonográfica considera que é vital ter sítios populares na internet como o Imeem, quer como fontes de receitas quer como meios suplementares aos canais de promoção na rádio e na MTV.

[fonte: New York Times de ontem]

FILMINHO

Hoje, ao fim da tarde, André Martins, director do Filminho, esteve na UCP, onde falou daquele festival de entre Minho e Galiza. O vídeo é um excerto da conversa que manteve connosco.

MOSTRA DE CINEMA ACTUAL DA AMÉRICA LATINA

De 27 de Maio a 3 de Junho, na Cinemateca Portuguesa-Museu do Cinema, em parceria com a Casa da América Latina, propõe-se "um Ciclo de nove filmes realizados nos últimos quatro anos, que ilustram a variedade do cinema realizado no Peru, em Cuba, no México, na Argentina e no Brasil, com ficções e documentários. O Ciclo será inaugurado com La Teta Asustada, da peruana Cláudia Llosa, vencedor do Urso de Ouro no último Festival de Berlim e prosseguirá com o mais recente filme de Arturo Ripstein, um documentário cubano e um filme de Fernando Eimbecke, um dos mais destacados realizadores da sua geração. Entre o dia 1 e o dia 3 de Junho, serão apresentados mais cinco filmes, fechando esta mostra".

[fonte: Cinemateca Portuguesa-Museu do Cinema]

LIVRE ACESSO E UTILIZADORES

Em texto recente, Machuco Rosa (2008) considera o duplo movimento no software durante a década de 1970: 1) privatização, 2) natureza pública da informação (p. 160). Ao mesmo tempo que se tem de pagar pelo software, em simultâneo nasce a ideia de open source, de propagação da liberdade (p. 161). A natureza da da licença open source significa que o código se auto-regula. O uso dessa licença torna-se muito comum, caso das redes P2P. Para além do software, fala-se da generalidade dos conteúdos, música, vídeo e texto, de que o Creative Commons é um exemplo e que a notícia de 25 de Maio de 2009 (Público) ilustra.


O exemplo do Linux – obrigatoriedade de disponibilizar publicamente o código-fonte e que permite que outros indivíduos contribuam para a continuação e aperfeiçoamento do software. Isso estende-se a outros exemplos, caso da Wikipedia. As plataformas com conteúdo gerado pelos utilizadores são considerados como a forma específica de produção de conteúdos nos novos media.

Machuco Rosa levanta uma questão importante (p. 163): o que leva as pessoas a criarem conteúdos e sistemas operativos sem enquadramentos institucionais e sem incentivos monetários? O autor avança com cinco ideias: 1) ideia de uma rede global tecnológica aberta, 2) motivações pessoais da ordem da reputação pessoal, bem comum ou desocupação, 3) garantia de um mínimo de participantes que dêem uma informação suficiente, 4) existência de uma estrutura modular para que os contributos individuais se somem, 5) projectos assentes em informação não rival e não exclusiva.

Nasce uma nova esfera pública, em rede (p. 168). E emerge o poder ou situação de igualdade dos peers. Um exemplo é o do http://slashdot.org/, onde as histórias de textos e imagens são classificadas por moderadores, que as pontuam e ordenam (p. 169). Se a pontuação de um criador se torna alta com o tempo, ele passa a classificar e chega a moderador. Mas as posições de criador e moderador tendem a indiferenciar-se. A certificação faz desaparecer distinções nas posições do que julga e é julgado (p. 170). A única instituição que selecciona e certifica é criada pelos peers.

Leitura: António Machuco Rosa (2008). A comunicação e o fim das instituições. Das origens da imprensa aos novos media. Lisboa: Edições Universitárias Lusófonas

PRÉMIOS APCE

Grande Prémio APCE, hoje ao fim da tarde, com alocução de Mário Branco, presidente da associação.



A APCE (Associação Portuguesa de Comunicação de Empresa) é uma instituição com perto de 20 anos de actividade, com sede em Lisboa e que alberga gestores e técnicos das áreas de comunicação organizacional e de relações públicas.

ESPAÇOS PERDIDOS - COIMBRA

Livro coordenado por João Figueira, com textos dos jornalistas Álvaro Vieira, Graça Barbosa Ribeiro, João Mesquita (já desaparecido), Júlio Roldão, Lídia Pereira, Marco Carvalho e Paula Carmo. Apresentação feita pelo professor Henrique Fernandes Tomás Veiga e com alguns dos autores do livro.

A sessão realiza-se às 18:30 do dia 27 de Maio no Palácio da Bolsa (rua Ferreira Borges, Porto).

COMUNICAÇÃO EM REDE

Gustavo Cardoso, Rita Espanha e Vera Araújo editaram agora um livro intitulado Da Comunicação de Massa à Comunicação em Rede. O primeiro capítulo, assinado por Gustavo Cardoso, é o mais teórico, logo o mais interessante para o leitor e o mais disponível para a crítica.

A hipótese inicial é caracterizar o sistema actual dos media não como convergência tecnológica mas como organização em rede do sistema, extensível à dimensão tecnológica, à organização económica e à apropriação social (p. 17). Além disso, o sistema dos media depende dos utilizadores que dele se apropriam. Como grande impulsionadora, a internet permitiu a migração dos media tradicionais para tecnologias digitais e, num segundo momento, os telemóveis e a tecnologia SMS possibilitaram a criação de mais e mais interligações (p. 18). Assim, a convergência deixou de assentar em hardware e apoiou a relação de três camadas: instrumentos, redes e serviços de software. Como referência à não convergência, Cardoso indica a necessidade de protocolos estabelecidos entre as tecnologias e destaca dois meios como preponderantes e capazes de interactividade, a televisão e a internet.

Analisando a sociedade de massa, o autor observa a existência de três perspectivas quanto à relação entre aquela e os media, a primeira das quais é marxista e determinista, para quem a comunicação de massa é a expressão de autoritarismo produzido pelo reduzido poder de controlo sobre o desenvolvimento técnico (p. 24). A segunda posição, em autores como Poster e McLuhan, considera que os media exprimem a natureza da sociedade quer através da sua estrutura quer dos seus conteúdos. Poster entende haver três fases no modo de informação: oral, escrita, electrónica. A terceira perspectiva corresponde a um reequilíbrio, como afirma Ortoleva, em que os utilizadores dos media encontram uma correspondência na relação interpessoal em rede, que condiciona e filtra a recepção das mensagens (p. 25). A acção de uma qualquer tecnologia como os media não se pode entender fora do quadro da cultura. Gustavo Cardoso fala de uma quarta perpectiva, que ultrapassa a sociedade de massa: a nova sociedade da comunicação em rede, associando a comunicação interpessoal com a rede massificada e a difusão dos media pessoais (p. 56).

O autor vê um duplo papel nos media: 1) instrumentos da democracia, 2) espaços de retórica da personalização e das trivialidades (p. 26). O duplo papel dos media traduz, se quisermos, a sua simultânea força e a ambiguidade. Como superação desta situação, Gustavo Cardoso analisa o novo paradigma da comunicação através de quatro dimensões: 1) retórica construída em função da imagem em movimento, 2) novas dinâmicas de acessibilidade da informação, 3) utilizadores como inovadores, 4) inovação nas notícias e nos modelos de entretenimento (p. 36). O primeiro ponto destaca a componente visual da comunicação actual, que constitui uma retórica fundada na simplicidade, rapidez e emoção. A acessibilidade implica novos modelos de filtragem, software livre e tecnologia móvel (telemóvel e computador sem fios) (p. 37). Cardoso dá uma ênfase especial ao papel dos utilizadores como inovadores (p. 40). O utilizador passa a ser considerado como definidor de tendências (p. 41).

Além disso, o novo paradigma da comunicação analisa a relação entre os media e as mensagens (p. 55). Se McLuhan entendia que o meio era a mensagem e Castells considera que a mensagem era o meio, hoje considera-se a mensagem como sendo o meio e em que o meio não é neutro face ao que se transmite.

Leitura: Gustavo Cardoso, Rita Espanha e Vera Araújo (org.) (2009). Da Comunicação de Massa à Comunicação em Rede. Porto: Porto Editora

GRANDE PRÉMIO DE CANNES PARA CURTAS-METRAGENS PARA JOÃO SALAVIZA

João Salaviza venceu o grande prémio de Cannes para Curtas-Metragens, com Arena, história centrada num jovem em prisão domiciliária. Este prémio segue-se ao do IndieLisboa, no início de Maio. O realizador tem 25 anos e é ainda estudante de cinema no Conservatório.

[Fonte: Público Última Hora, 19:23]

O REGRESSO DAS CASSETES

A TDK anunciou que, nos primeiros quatro meses deste ano, vendeu um milhão de cassetes (notícia no Público Última Hora de 19 de Maio, com take da Lusa). A líder de mercado no sector diz que esse aumento vem desde os últimos 12 meses.

Em 1988, haveria talvez três mil milhões de cassetes no mundo. Em 2007, a venda de cassetes baixara de 50 milhões anuais para um décimo desse valor, descendo ainda mais no ano posterior. O CD, primeiro, e os ficheiros digitais, depois, substituiriam aquele sistema de gravação magnética.

Explicações possíveis: há ainda muitos aparelhos de leitura de cassetes em casa e no automóvel e diversos sistemas judiciais do mundo ainda usam essa tecnologia. O jornalista fala em saudosismo dos anos 1980.

A DIRECTORA DA VOGUE EM DOCUMENTÁRIO

Uma das notícias de capa da edição de hoje do Observer é o filme sobre a vida de Anna Wintour, directora da revista Vogue, realizado por R. J. Cutler (The September Issue) e que ganhou o prémio de documentário no festival de Sundance deste ano. Lembro que a lendária fama de directora exigente inspirou o filme O Diabo Veste Prada, com Meryl Streep como principal intérprete.

O sítio The September Issue, onde se pode ver uma parcela do documentário, descreve Anna Wintour, directora da Vogue há 20 anos, como a figura mais poderosa e polarizadora na moda e que corporiza a contradição fascinante de paixão e perfeccionismo reinando sobre um conjunto sempre em renovação de designers, modelos, fotógrafos e editores. O realizador R. J. Cutler acompanhou a produção da edição de nove revistas mensais, antecipando a edição de Setembro, que promete ser a maior de sempre.

Contudo, isso serviu para outra mulher, Grace Codding, se afastar da revista (Anna Wintour, à esquerda, e Grace Coddington, em fotografia de Greg Kessler, no sítio Style.com). Desde o momento em que Cutler mostrou interesse em fazer o documentário que a braço-direito de Wintour se opôs, acabando por sair da Vogue. Ao abandonar a publicação, o filme acabou por se centrar em Grace Codding. Pode dizer-se que as duas se complementavam e mudaram o mundo: Anna Wintour como directora criativa, Grace Codding como estilista de génio, aquela como empresária, esta como artista e artesã, possivelmente a mais importante estilista moderna. A relação entre as duas, que começaram a trabalhar na Vogue no mesmo dia, era fascinante e frutuosa, mas ao mesmo tempo tumultuosa, escreve Amelia Hills no Observer.

O filme será mostrado no festival de Edinburgo em 22 de Junho e exibido nas salas de cinema a partir de 11 de Setembro.

LAGAR DE AZEITE

Imagens de P.C. (a partir de telemóvel)

COLÓQUIO DE INDÚSTRIAS CULTURAIS EM ENCONTRO CINEMATOGRÁFICO

A I Mostra de Cultura Espanhola (Lisboa, 1 a 6 de Junho) traz oito filmes espanhóis, entre eles Camino, vencedor dos prémios Goya. O festival de cinema inclui também o III Encontro Cinematográfico Luso-Espanhol e uma exposição de fotografia, um colóquio de indústrias culturais, um recital poético e espectáculos de dança.

Fonte: Portugal Diário

MARROCOS (1977)

INDÚSTRIAS CRIATIVAS NO BRASIL

• O papel das indústrias criativas como fator de desenvolvimento econômico volta a ser debatido na 4ª edição da Semana do Empreendedor. O Departamento de Desenvolvimento, Cultura e Turismo da ACI de Santa Cruz do Sul, coordenado por Mara Garske, novamente vai conduzir as atividades ligadas a esta área, programadas para a noite de 26 de maio, com início às 19h15, no Centro de Eventos do Charrua Hotel. O tema deste ano será Artes, Cultura e Artesanato como Negócio. O deputado estadual Ronaldo Zülke será um dos palestrantes do evento. Autor de diversas ações de apoio à cultura no Rio Grande do Sul, Zülke defende a atividade cultural enquanto geradora de emprego e renda. Atualmente, o deputado está na Comissão de Economia e Desenvolvimento Sustentável da Assembleia e coordena o Fórum de Economia da Cultura.

Fonte: Gazeta do Sul, de ontem

BÉNARD DA COSTA

As palavras de João Bénard da Costa (algumas crónicas do director da Cinemateca Portuguesa, ontem falecido, em sítio do jornal Público. Uma justa homenagem, assim como as cinco páginas a ele dedicadas na edição de hoje daquele mesmo meio. Esperemos agora que sejam impressas em livro.

ELEIÇÕES EUROPEIAS

A acompanhar aqui (informação recebida via Twitter).

I CICLO DE MÚSICA DE CÂMARA DE PALMELA

TEATRO IBÉRICO

As receitas de bilheteira revertem para as obras de recuperação do espaço Teatro Ibérico.

MASS MEDIA AND COMMUNICATION IN THE NEW MILLENNIUM

At the Moscow State University department of journalism, international journalists will meet at an event entitled "Content, channels and audiences in the new millennium: interaction and interrelations". The programme committee is headed by professor Y. Zassoursky and professor E. Vartanova (Department of Journalism, MSU, Moscow State University).

Programme: The beginning of the XXI century was marked with tremendous change in international politics, economy, information and communication technologies. The emergence of new technologies, channels of distributions and content strategies has led to changes in the content and the work with the audience. The need to comprehend these changes by scientific means is now obvious. The aim of the conference is to analyse the transformations that have taken place in the media system, culture and values of mass media and mass communications on a national and global scale.

Dates: 8 - 10 October 2009

Working language: English

Themes of the sections and sessions:
• Trends in media systems
• Public sphere and the mass media
• Media policy in the digital revolution era
• Mass media and the European and global integration
• Journalism and new media
• Globalisation of the media business and glocalisation of the media content
• New methods and technologies of scientific studies
• Digital revolution in the content industry: how technologies change the ways of content delivery and consumption
• New copy rights in the age of media technologies.

The conference schedule also includes meetings with the most prominent representatives of the Russian media business, public figures and people from the artistic sphere: musicians, artists and writers. Registration fee: the participation in the conference is possible only if the participant submits a registration fee. The rates are: 3500 rubles for foreign participants; 2000 rubles for participants from the Commonwealth of Independent States. The registration fee includes: participation in the sessions and all the other events during the conference; participation of presentations; coffee and lunch meals; buffet at the closing ceremony; hotel booking; invitation issuing costs (for foreign participants); transportation to the hotel (for foreign participants).

Registration deadline: 15 June 2009.

Registration form 1. Family name. 2. Given names. 3. Workplace. 4. Position, degree. 5. Telephone / fax, e-mail. 6. Theme of the presentation. 7. Summary (up to 150 characters). 8. Abstracts (up to 9000 characters).

The registration form should be sent to the following Email address: moscow.readings@smi.msu.ru

Venue: Department of Journalism, Moscow State University, 9 Mokhovaya Street, 125009 Moscow, Russia

[Source: http://www.journ.msu.ru/eng/conference.htm]

LANÇAMENTO DO LIVRO DE GUSTAVO CARDOSO, RITA ESPANHA E VERA ARAÚJO

Desejo um bom lançamento do livro. Por motivos profissionais, não me poderei juntar à festa, amanhã na livraria Ferin, em Lisboa. Mas prometo ler rapidamente o livro.

A MORTE DE JOÃO BÉNARD DA COSTA

• Membro da direcção desde 1980 e Director desde 1991, João Bénard da Costa confunde-se com a história da Cinemateca e do cinema em Portugal. Intelectual empenhado e activo em revistas e movimentos, historiador, escritor, programador, cinéfilos e não-cinéfilos associavam o seu nome ao cinema, a uma paixão contagiante transmitida em artigos de jornal, folhas de sala, apresentações, conferências e ensaios.
  
  Os filmes da sua vida e o seu filme da vida não se distinguiam, e traziam sempre ecos afectivos, memórias culturais, reflexos dos debates que também viveu. João Bénard da Costa viu muitos filmes, todos os filmes, uma vida inteira de filmes, mas também via sempre filmes que mais ninguém via, porque neles descrevia o que lá estava e não estava, isto é, aquilo que não era aparente e óbvio antes de o lermos nos seus textos.
  
  Foi de uma geração de cinéfilos cineclubistas, e das sessões para estudantes até à Cinemateca, passando pela Fundação Gulbenkian, sempre deu a ver os filmes que amava e os outros também, porque a História do Cinema é inclusiva e não exclusiva. Aprendeu com Henri Langlois, o mítico director da Cinemateca Francesa que conformou aquilo que ainda hoje, em grande medida, entendemos por uma Cinemateca. Ao longo de quase três décadas como Subdirector e depois Director da Cinemateca Portuguesa, nunca abandonou esse credo fundamental de dar a ver e de ensinar como se vê. De descobrir e dar a descobrir.
  
  Terceiro Director da Cinemateca depois de Félix Ribeiro e Luís de Pina, a Cinemateca Portuguesa-Museu do Cinema e os seus funcionários orgulham-se do seu legado e zelarão pela sua memória.

[do texto da Cinemateca Portuguesa-Museu do Cinema]

FILMINHO NA UNIVERSIDADE CATÓLICA NO DIA 27

INDÚSTRIAS CULTURAIS E CRIATIVAS HOJE EM DISCUSSÃO NA CULTURGEST

A Plataforma Transcultural para o Século XXI realiza hoje uma série de mesas redondas na Culturgest, em Lisboa, subordinadas ao título Como Encarar A Deriva Das Indústrias Culturais Para as Indústrias Criativas? A partir das 10:00.

Para essa entidade, a definição portuguesa das Indústrias Criativas inclui:

• As Indústrias Criativas tiveram o seu primeiro reconhecimento político no Plano Tecnológico, no qual é dedicado todo um capítulo à criação e desenvolvimento das indústrias criativas mas sem um calendário de acção incluído. Entretanto a discussão à volta daquelas alargou-se e surgiram iniciativas como a Transforma Think Tank, Inova, Cultdigest e a ADDICT, esta promovida por Serralves. Todos estes projectos ajudam a introduzir um contributo português na criação de políticas sobre indústrias criativas à escala global. Uma questão crucial é "o que são as Indústrias Criativas portuguesas?" A definição britânica já tem uma década e constitui um bom ponto de partida, embora não seja exaustiva. Esta pode ser por isso uma oportunidade para refrescar a definição de indústrias criativas para uma próxima geração de países desenvolvidos e em desenvolvimento que queiram explorar o seu potencial criativo e impulsionar as suas economias. Tal como a criatividade, questões como o transculturalismo, turismo cultural, sustentabilidade, regeneração urbana e inclusão social podem desempenhar um papel importante numa definição "lusa" das indústrias criativas.

PLURALISMO POLÍTICO VERSUS CONCENTRAÇÃO DA PROPRIEDADE

No Público Última Hora, às 11:47, Filomena Fontes escrevia que o presidente da República vetava pela segunda vez a lei do pluralismo e de não concentração dos media, "reiterando as reservas que tinha levantando quando devolveu, pela primeira vez, o diploma à Assembleia da República". Em nota no sítio da Presidência da República, Cavaco Silva frisava ter pedido "um esforço adicional para que fosse obtido um consenso interpartidário e plural". Após o primeiro veto, o PS introduziu algumas alterações.

Nem uma hora depois (12:26), o Público Última Hora (Sofia Rodrigues) escrevia que o "Governo deixa cair lei do pluralismo e da não concentração dos media". Para o ministro dos Assuntos Parlamentares, "Estamos em fim de legislatura; não faz sentido continuar com este processo legislativo". Mas, afirmou que o seu partido vai colocar os princípios da lei vetada no próximo programa eleitoral; o PS "não se conforma com a opacidade da transparência do financiamento de alguns meios de comunicação social".

A aceitação da decisão de Cavaco Silva parece-me reflectir bom senso. Mas, a somar à não aprovação do quinto canal de televisão hertziana (decidido pela ERC, que não aceitou as candidaturas a recente concurso), as posições indiciam uma perda de rumo da linha do governo quanto aos media. Por ponderosa, a expressão "opacidade da transparência do financiamento" dos media merece melhor explicação do ministro (ou contextualização da notícia).

OS JORNAIS DE PAPEL QUE HOJE LI

Comparo as críticas de televisão do Público (Jorge Mourinha) e Diário de Notícias (Nuno Azinheira). Escolheram o mesmo tema: os Globos de Ouro da SIC. O primeiro diz mal, o segundo diz bem. Eu, que não vi, fico confuso. Mourinha acha que os Globos não servem para nada; Azinheira tem a vantagem do título ("O capitão Gancho e o jardim bárbaro") e da descrição de alguns pormenores deliciosos. O jornalista do Diário de Notícias escreve que a SIC está a aprender com a TVI, mesmo que isso possa ser mau. O share é que continua terrível para a SIC: 19,6%, abaixo da RTP e da TVI e acima dos canais de cabo e vídeo.

TEATRO EM PONTE DE SOR

PINTURA NAÏF EM LISBOA

MIGUEL GOMES

Ontem, no ciclo de cinema (argumentistas e realizadores) da Universidade Católica, organizado pelo Centro de Estudos de Comunicação e Cultura, esteve presente Miguel Gomes, realizador de A Cara Que Mereces (2004) e Aquele Querido Mês de Agosto (2008). O realizador, que vai ver o seu filme mais recente passar em países como França, Espanha e Brasil (aqui legendado) nos próximos meses, contou várias histórias em torno da construção deste filme (ver primeiro vídeo). O segundo vídeo é da RTP [Luísa Sequeira entrevista, para o programa Fotograma da RTP, o realizador Miguel Gomes (filme Aquele querido mês de Agosto)].

JACARANDÁS EM LISBOA

TEATRO EM SÃO PAULO

No próximo dia 6 de Junho, às 21:00, O Núcleo Cênico ProjetoBaZar estreia o projecto BaZar EN-CENA no Teatro Commune (Rua da Consolação, 1218, São Paulo, Brasil), com o espectáculo IRA, inspirado no livro Xadrez, Truco e Outras Guerras de José Roberto Torero, em que quatro actores se desdobram em dez personagens.

Mais notícias em ProjetoBazar e Canal Aberto.

CITAÇÃO DE CITAÇÃO

A propósito do que escrevi aqui ontem (A VITÓRIA DA VÍTIMA?), o meu colega Rogério Ferreira de Andrade escreveu no seu blogue gi-unl: Os pivots célebres dos 'celebrity media groups'

• A propósito do tema da nossa última sessão, e muito em particular do artigo Celebrity firms: The social construction of market popularity, dou-vos conta de um comentário do meu colega Rogério Santos no blogue Indústrias Culturais. O tema são as dramatizações públicas envolvendo profissionais de televisão e que contribuem, de forma mais ou menos indirecta, para o reforço de processos de formação de celebridade dos próprios grupos de media onde trabalham como pivots, animadores ou jornalistas.

A VITÓRIA DA VÍTIMA?

Em 1 de Abril de 2006, escrevi aqui no blogue sobre O BELO, A VÍTIMA E A VILÃ. Ele era Francisco Penim, então director de programas da SIC, a vítima era Clara de Sousa, de quem o primeiro se separara naquela altura, e a vilã era Soraia Chaves, então na moda pelo erotismo que pôs na sua representação no filme O Crime do Padre Amaro. Penim fora meu convidado dois dias antes numa aula de mestrado ("Media, Públicos e Audiências"); senti-o tenso, com muitos telefonemas. Só no dia seguinte é que percebi a razão: as capas das revistas de televisão e cor-de-rosa. Depois, devido aos maus resultados em termos de audiências da SIC, ele acabou por ser despedido e presentemente saiu das revistas cor-de-rosa. A actriz tem sido notícia regular por causa de outros filmes e séries televisivas polémicas, como Call Girl e A Vida Privada de Salazar.

Por seu lado, a jornalista Clara de Sousa (41 anos) tem mantido alguma presença nas revistas de televisão e cor-de-rosa pelos namorados que teve desde então e, nesta semana, por causa do seu casamento "secreto" com André Marques (29 anos e editor de imagem no mesmo canal onde Clara de Sousa é pivô do noticiário da noite), ocorrido a semana passada. Pelo menos vi quatro publicações (incluindo um diário) com manchetes com a jornalista, de que incluo aqui dois exemplares.

Pensei, quando vi as manchetes: a vítima de 2006 afinal virou vilã, aproveitando as armas de Penim e Chaves. Ainda por cima com títulos a marcarem esse território: Casou-se no domingo, em segredo, com um homem 12 anos mais novo e não teve na cerimónia os filhos, a mãe e a sogra. Família revoltada (TV Guia) [a mãe já faleceu] e Clara de Sousa. Desesperada por engravidar (Nova Gente). Com as fotografias de capa a ajudarem a configurar a mulher malvada em que se tornou. Parecia a vitória definitiva da vítima.

Mas lendo as notícias, fiquei com pensamentos duplos e ambíguos. Não há fotos do casamento, apenas umas fraquíssimas fotografias dos dois, e muitas imagens de arquivo. A Nova Gente fala do desejo antigo da jornalista ter mais filhos, mas referindo-se a uma situação de há dez anos. Nem esta nem a outra revista conseguiram falar com os recém-casados, pelo que montaram peças baseadas em ideias antigas, confidências de quem é mais ou menos próximo do casal (a única prova do novo estado civil da jornalista é a aliança que usa). Nem sequer o padrinho de casamento, de quem se publicam imagens, atendeu o telefone. A mãe do noivo diria que não foi ao casamento porque teve "medo destas coisas, das fotografias, da exposição mediática" (TV Guia). Linhas atrás a mesma revista explicava que só o pai e a madrinha da jornalista testemunharam o acto.

Quando em 2006 escrevi sobre O BELO, A VÍTIMA E A VILÃ, adiantava que as revistas de televisão e cor-de-rosa vivem de notícias para além da programação televisiva. Vivem, sobretudo, das estrelas e das celebridades da televisão, constroem narrativas paralelas às histórias que aquelas representam nos programas, revelam a parte privada das personalidades públicas. Melhor: eliminam a parte privada, porque esta ao ser publicitada nas revistas torna-se pública. E as leitoras (mais os leitores) gostam destas histórias de vilãs, mas também de vítimas que acabam por inverter a situação e ganhar, de casamentos e de crianças que nascem e crescem e se exibem nas revistas, num prolongamento natural das gerações tipo álbum de família.

Aparentemente, não há uma agenda de acontecimentos, mas eles encontram-se: foi a semana do casamento da modelo e apresentadora Marisa Cruz com o jogador João Pinto, depois veio a mágoa da actriz Alexandra Lencastre porque o namorado a queria trocar por outra (mas uma revista assegurava a falsidade da informação e mais tarde a vilã foi desmascarada e voltou tudo à normalidade). A agenda é distinta dos jornais de informação geral, não narram outras desgraças e acidentes a não ser divórcios e paixões desfeitas, mas os enredos tornam populares os que entram nas capas. Pode mesmo acontecer que as personagens que aparecem nas capas paguem bom dinheiro para haver boas histórias. Nesse sentido, surge, por vezes, um(a) jovem divorciado(a) a dizer que está solteiro(a) e à procura de par.

No caso presente, a jornalista pode ficar algo irritada, mas, no fundo, ela e a televisão que representa têm publicidade gratuita. A sua história palpitante, com enredos telenovelísticos, pode augurar um regresso da audiência aos programas do canal. Afinal, ela é uma estrela da televisão e ganha à concorrência feminina dos noticiários das 20:00.

DEMISSÃO DE RESPONSÁVEL DA TELEVISÃO ESPANHOLA

A transmissão televisiva do desafio de futebol entre Barcelona e Atlético de Bilbau na quarta-feira passada trouxe para já uma vítima, o director de Desporto do canal de televisão pública de Espanha. Motivo: quando tocava o hino nacional, na presença dos reis do país, houve um grande número de assobios por parte dos assistentes ao jogo. Barcelona é a capital da Catalunha e Bilbau a principal cidade do país Basco, duas regiões independentistas de Espanha. Julien Reyes, o director de Desporto da TVE, desligou a emissão, no que foi considerado um acto de censura. As imagens com assobios passaram apenas no intervalo.

JORNALISMO E TECNOLOGIAS

O Guardian, ao referir-se à conferência do Pensamento Digital (Thinking Digital) realizada a semana passada em Newcastle, que reuniu especialistas dos media sociais e da tecnologia, destacou o papel de Stowe Boyd, que começou a blogar em 1999 e cunhou a designação ferramentas sociais. Ele não declarou a morte dos blogues, mas falou do seu declínio dadas as ferramentas mais recentes, mais rápidas e fáceis. Quando perguntou à assistência quem usava blogues, menos de um terço levantou o braço, mas quase todos usavam redes sociais e a aplicação de micro-blogues Twitter. Hoje, disse Boyd, os blogues foram recuperados pelos media tradicionais e os pioneiros dos blogues têm menos leitores que em anos anteriores.

Por seu lado, para o sítio Editorsweblog.com (Helena Deards) a melhor conclusão a tirar pode ser a de como escrever para além dos jornais, blogues e Twitter. Ou eles se excluem? Ou as tecnologias mais recentes combinam-se com o jornalismo tradicional? Quanto a Dan Lyons, que se mudou da escrita em blogues para a revista Newsweek, descreveu a situação nos jornais como um desastre e considera que a indústria está pior que a indústria automóvel nos Estados Unidos.

AUGUSTO BOAL

Aqui, não referi o desaparecimento do dramaturgo Augusto Boal (como não o fiz com Vasco Granja, o divulgador dos desenhos animados). Mas, ao ler, uma notícia do sítio Cultura e Mercado, não deixo de escrever três ou quatro linhas sobre o homem do teatro.

Retiro uma parcela do texto de Isabel Coutinho (Público Última Hora, de 4 de Maio) sobre Boal: "Foi preso e durante a ditadura militar (de 1964 e 1985) esteve exilado em vários países e também em Portugal. Nos anos 70, trabalhou durante dois anos com A Barraca, onde assinou a peça Barraca Conta Tiradentes (1977) e escreveu com Chico Buarque Mulheres de Atenas, uma adaptação de Lisístrata, de Aristófanes".

Lê-se no sítio Cultura e Mercado (que não mencionou a permanência do dramaturgo no nosso país):

• Boal ampliou a atuação social do teatro e lhe deu uma dimensão política cotidiana sem igual. Suas técnicas teatrais são cultivadas nos mais diversos países do mundo: da Suécia ao México, da Colômbia ao Japão, da França a Moçambique. É um dos artistas brasileiros mais conhecidos na Índia, por exemplo. Suas propostas acabaram se tornando sinônimo de um teatro libertador no qual todos podem ser atores e exercitar as inúmeras possibilidades de metamorfosear-se e de assumir os papéis que muitas vezes a vida os impede de faze-lo. São utilizadas por muitos como instrumento de autoconhecimento e, ao mesmo tempo, de construção da vida social.

POLÍTICA

Tenho muito apreço pelo trabalho de Joaquim Vieira, provedor do leitor do jornal Público desde Janeiro do ano passado. Director do Observatório da Imprensa, foi antes director-adjunto do Expresso e director da revista Grande Reportagem, partilhou com Joaquim Furtado a responsabilidade dos destinos da televisão pública numa altura não muito longínqua e trabalhou na revista Visão, é autor de livros como Jornalismo Contemporâneo. Os media entre a era Gutenberg e o paradigma digital (2007) e fotobiografias de Amélia Rey Colaço (2009), Vasco Santana (2009) e Cardeal Cerejeira (2009), entre outras.

Vieira sucedeu, no cargo do Público, a Rui Araújo. Se este observou criticamente o trabalho dos jornalistas enquanto profissionais individuais (como no caso do plágio, em Janeiro de 2007), o presente provedor analisa o jornal como um todo. Embora com uma linguagem mais sóbria (menos agressiva) que Araújo, o objectivo continua a ser o mesmo: a crítica ao que está mal. Como Araújo, que dedicou muito espaço à necessidade de identificação das fontes de informação e ao modo de escrever em bom português, Vieira tem também um olhar atento sobre estes temas.

Mas entra num domínio que creio não ter sido feito por Rui Araújo: a crítica à orientação política do jornal. Ao analisar a coluna "Sobe e Desce", ele encara "a possibilidade de a secção assumir encapotadamente um espírito de campanha, o qual não está previsto no estatuto editorial do jornal". Mais à frente, escreve: "Não viria daqui mal ao mundo [se o jornal preferisse um governo liderado por Manuela Ferreira Leite, do PSD, em vez do actual do PS, liderado por José Sócrates], não fora o facto de o Público nunca se ter assumido editorialmente como oposição ao Governo, contrariando assim o princípio da «relação rigorosa e transparente» com os leitores que é enunciado no seu estatuto editorial".

Quase no fim do seu texto, Joaquim Vieira refere dez aspectos que não abonam a favor da secção "Sobe e Desce", conforme registo de jornalista do Público que lhe chegou ao conhecimento: "diversidade de critérios, maniqueísmo e simplificação de factos, personalização de temas, enganadoras relações causa-efeito, análise parcial da actualidade, incidência constante nas mesmas figuras, diferentes gradações de apreciação, obrigatoriedade de manter o mesmo número de tópicos por edição, simplificação na escolha de protagonistas, desproporção do impacto da opinião pública". Pelo contrário, apenas um aspecto favorável: os leitores gostam.

Conclui o provedor com os seguintes parâmetros: "coerência de critérios, ponderação, equilíbrio, objectividade, isenção e distanciamento".

Perdoe-me, caro provedor, mas penso que há um melhor caminho. Preferia que o jornal tomasse partido nas próximas eleições. Por que não - e por uma vez - o jornal identificar-se com uma causa ideológica? No mundo ocidental, como nos Estados Unidos e no Reino Unido, isso acontece com alguma frequência. No caso português, ficaria tudo muito mais claro para os leitores e fácil para os responsáveis do jornal.

OBRAS

Ouvi, recentemente, um jornalista opor-se às grandes obras públicas em discussão, tipo comboio TGV ou terceira ponte sobre o Tejo. Ao invés, ele preconizava obras de reparação, restauro e limpeza de monumentos e edifícios, de modo a que as cidades se tornassem mais atraentes (para o turismo, por exemplo). Esse tipo de trabalho dava trabalho a muitos pequenos construtores civis, agora que o país se aproxima do número de 10% de desempregados (8,9% nas estatísticas da semana passada). Para mim, se o ideal é conciliar os dois interesses, merece muito interesse a limpeza das cidades (na imagem: edifício da Avenida de Roma, em Lisboa).

PUBLICIDADE DE RUA

Um novo jornal (i), uma peça de teatro a estrear (na Cornucópia), os cinquenta anos de um queijo (Limiano) - eis três anúncios nos mupis de Lisboa.

MEMÓRIA (III)

Quando digitalizei estes diapositivos (35 mm) e verifiquei a data (Natal de 1977), fui assaltado por ideias antagónicas: por um lado, vê-se que o país alterou até hoje; por outro lado, o salto não terá sido suficiente. Pelas imagens, o parque automóvel era velho, as vendedeiras usavam xailes pesados de cores escuras e um tipo de avental com fecho no bolso para guardar dinheiro, os brinquedos eram baratos e de má qualidade, o comércio atraía principalmente as mulheres. Fica a alegria contida da menina que leva consigo uma pequena prenda.

EXPERIMENTADESIGN

A Bienal ExperimentaDesign já lançou o programa da próxima edição em Lisboa, que reabre o calendário dos grandes eventos de design e criatividade internacionais (9 de Setembro a 8 de Novembro). Além de exposições, promove debates, conferências e projectos especiais realizados em locais privilegiados da capital portuguesa. Ver o blogue da ExperimentaDesign.

CIDADES CRIATIVAS

Barcelos, Estremoz e Óbidos são cidades portuguesas distintas e distanciadas entre si. O que pretendo aqui, em poucas linhas, é traçar pontos convergentes e divergentes em torno do conceito de cidades criativas e a partir de duas ideias: produtos próprios e promoção.

Barcelos e Estremoz têm tradição numa velha expressão artesanal: o imaginário de figuras populares em forma de barro. Mas Barcelos faz muito mais que Estremoz pela sua promoção, como se pode observar na exposição de Rosa Ramalho, barrista de forte reconhecimento (ver aqui no blogue), em magnífica exposição patente até ao próximo ano no Museu da Olaria, e em esculturas representando galos, símbolo da cidade, expostos no perímetro histórico da cidade. Estremoz recolhe os seus objectos do mesmo imaginário rural, de igual ou melhor valor estético, no Museu Municipal, em promoção deficiente (caso do catálogo). Nos dois casos, os elementos que um investigador ou o mero turista recolhe são muito distintos. Além que Barcelos privilegia a exposição de símbolos artísticos no exterior (Estremoz teve patente recentemente colchas dentro da perspectiva de arte ao vento, mas tratou-se de uma exposição vinda de outra cidade e com autores fora de Estremoz). Apesar das diferenças, ambas as cidades têm de se empenhar na venda de artesanato dessas figuras.

Óbidos é um caso particular, certamente. Perto do litoral, com uma cidade medieval rodeada por muralhas, soube reinventar-se. Além da rua principal e das suas lojas, nos anos mais recentes, entrou nos circuitos turísticos com mais uma ideia-actividade: a festa do chocolate. E em produtos complementares, como as ginjinhas bebidas numa pequena chávena de chocolate. Para além da beleza da cidade antiga, a substancial presença de forasteiros deve-se ao consumo da bebida.

SOBRE VENDA DA MÚSICA

O jornal New York Times do passado dia 12 (artigo de Ben Sisario) deu conta dos novos modos de vender música. No caso do novo álbum de Dave Matthews Band (Big Whiskey and the GrooGrux King), à normal versão do CD, com 13 canções, juntam-se a versão luxuosa, que inclui um DVD, e a versão super-luxo, com quatro canções extra, um livro de fotografias de 40 páginas e 14 litografias e 24 páginas de tributo a LeRoi Moore, o saxofonista da banda que faleceu o ano passado. Mas se comprar no sítio da banda (davematthewsband.com), cada CD vem com um disco ao vivo adicional. Igualmente online, o iTunes vende a versão standard por 10 dólares, mas pode comprar-se um outro CD por 20 dólares que inclui mais canções e um vídeo.

Isto é, a indústria da música adapta-se a um mercado em transformação e um álbum já não é uma discreta colecção de canções mas um pacote que muda de dimensão e preço, dependendo do seu conteúdo. Até a promoção alterou, com um labirinto de empresas a comercializar o produto cultural - da Amazon.com e iTunes à Rhapsody, Wal-Mart e Verizon Wireless. Explica Ben Sisario que, com a depressão, as etiquetas inventam alternativas para darem conteúdos diferentes, e os contratos estabelecidos agora estipulam o acompanhamento de canções adicionais como modo de promover as vendas. Há artistas e músicos não satisfeitos, obrigados a incluir material musical possivelmente não tão bom como o que destinavam para os álbuns, mas aceitam, dado o mercado ter diminuido, desde 2000, na ordem dos 45%.

Claro que a estratégia de canções adicionais já vem do tempo das músicas do lado B. Mais recentemente, os Beastie Boys deram um extra na reedição do seu álbum de 1992 Check Your Head: sem aviso prévio, incluiram canções novas em cópias ao acaso na versão de luxo, o que levou a uma corrida ao disco.

INDÚSTRIAS CRIATIVAS EM LISBOA

Ontem, o jornal Público (texto de Alexandra Prado Coelho) noticiou os debates na Culturgest sobre a nova agência de indústrias criativas em Lisboa, projecto liderado por Luís Serpa e André Dourado. Primeiro, houve um grupo de reflexão, agora projectam-se mesas redondas (dias 21 e 22) e conferências (28 e 29), englobando agentes culturais, programadores, arquitectos, urbanistas e economistas em temas como "deriva das indústrias culturais para as indústrias criativas", "política sustentável das cidades", "percepção do espaço urbano" e "empreendedorismo, inovação e novas tecnologias".

A Agência para as Indústrias Criativas pretende agrupar agentes (produtores de conteúdos e fornecedores de serviços e canais de distribuição) de áreas como arquitectura, publicidade, moda, gastronomia, edição, audiovisual, artes performativas, cinema e vídeo.

MUDE

MEMÓRIA (II)

À espera.



(imagem feita em 1977, e pormenor)

COMPREENSÕES DO CINEMA: FUNÇÕES DA LINGUAGEM ANALÍTICA E CRÍTICA

Seminário de investigação por Sérgio Dias Branco (University of Kent) na Universidade Nova de Lisboa (Torre B- 5º Piso, gab. 516, Av. de Berna, 26-C, Lisboa), às 10:00 de 20 de Maio:

1. Filmosofia [excerto: O Fiel Jardineiro (The Constant Gardener, 2005), real. Fernando Meirelles]
2. Frampton contra Bordwell
3. Linguagens do Cinema
4. Análise e Crítica
5. Complementos e Limitações [excerto: Juventude em Marcha (2006), real. Pedro Costa]

SEMANÁRIO SOL À SEXTA

O Sol vai passar a sair à sexta-feira, e não ao sábado. Justificação: necessidade de antecipar o fecho para assegurar a distribuição do título ao sábado em Angola (fonte: Meios & Publicidade).

O CARTAZ SEGUNDO DIEGO ZACCARIA

Em finais de 2008, Diego Zaccaria lançou o livro L'Affiche, Paroles Publiques, da editora Textuel. Com doutoramento em História, Zaccaria é director do Centre du Graphisme d’Echirolles, tendo criado o Mês do grafismo em 1990. Desde então, foram organizadas mais de 150 exposições por este centro. Zaccaria é ainda presidente da Rede europeia do cartaz e do grafismo de autor.

O livro tem uma centena de cartazes (de autor, publicidade comercial e cultural, propaganda política), com análise do sítio e do papel do cartaz na sua época, com aspectos e valores sociais e tecnológicos e lugar de história, memória e debate público, aberto a diversos significados. Onde revê a história mundial da criação gráfica, o impacto visual, a mensagem. Distingue dois períodos: da revolução francesa à Segunda Guerra Mundial, depois da Libertação.



Fico-me pela análise de quatro cartazes inseridos no seu livro, respectivamente de Alfred Leete (1914-1915), James Montgomery Flagg (1917), Seymour Chwast (1965) e Andrea Rauch (1994). O primeiro tem o rosto de lord Kitchener, chamando à mobilização dos britânicos para a Primeira Guerra Mundial: o apelo foi forte, resultando numa mobilização de 35 mil voluntários por dia. O vigor do cartaz reside na adequação entre a representação da autoridade e o texto que exprime ordem e autoridade (Zaccaria, 2008: 52). O segundo cartaz, muito inspirado no anterior, é um apelo aos americanos para se alistarem nas forças em luta na Segunda Guerra Mundial: o ilustrador junta traços fisionómicos de George Washington e Abraham Lincoln, dois pais fundadores dos Estados Unidos. A imagem do Tio Sam resulta numa autoridade mais representada. A terceira imagem, pertencente ao caricaturista Seymour Chwast, que deve muito à banda desenhada, à arte psicadélica de San Francisco e ao universo pop de Liechtstein, segue o Tio Sam de Flagg: End Bad Breath tornou-se um ícone da contracultura dos anos sessenta, uma época de protesto contra a guerra do Vietname. Na boca do novo Tio Sam, em lugar dos dentes, vêem-se aviões americanos a bombardear as florestas vietnamitas. A quarta imagem segue a terceira: agora em vez de bombas, a boca prende uma televisão, sátira de Rauch às eleições italianas de 1994, denunciando o poder de Sua Emittenza (jogo de palavras entre emizenza, designação dada a Silvio Berlusconi, e emittenza, emissão). Berlusconi detém a posse de canais de televisão (pp. 156-157).

MEMÓRIA

Porto, Natal de 1977

LUÍS FILIPE ROCHA

Conferência na Universidade Católica Portuguesa, hoje ao fim da tarde.

CARTAZES DE 1974 E 1975

Imagem neo-realista, retirada das esculturas e das gravuras do ideário marxista. A ideia do super-homem, musculado, peito largo, decidido, rosto quadrado, de lutador. As mãos seguram um pau comprido, que poderia ser o remo do barco de pesca, mas é o cabo de uma grande bandeira vermelha. Logo atrás, igualmente musculada e de pescoço longo e cabelo comprido, a mulher segura a foice e o martelo na mão esquerda, com braço estendido. À direita, segura um ramo de cereais. Duas únicas cores: vermelho e amarelo, com algumas letras a preto, à direita da imagem. Há a referência a um comício (com a designação de grande) e de festa (poetas, actores, cantores).

A imagem estilizada remete, como acima disse, para a escultura, mas também para a banda desenhada, de estilo leve, rápido e vigoroso. A bandeira vermelha e os símbolos da foice e do martelo do Partido Comunista dominam o cartaz, no que constitui uma parcela poderosa. O casal aponta para a ruralidade (o trigo), mas o porte físico é urbano e jovem. Representa o futuro radioso (a ideia dos “amanhãs que cantam”).

Do outro lado do leque partidário, o CDS quer marcar espaço, daí a frase “Queremos responder”. A imagem tem uma impressionante carga neo-realista, como se o cartaz pertencesse a uma organização à esquerda. Em primeiro plano, vê-se uma mulher de costas, sem uma perna e apoiada por uma muleta. À cabeça leva um saco; usa um avental apertado nas costas. Caminha na borda do passeio, quase junto à linha do eléctrico. Do lado esquerdo, encontram-se automóveis estacionados e ao fundo um veículo que parece ser um eléctrico. O CDS quer dar resposta à pobreza urbana. Há uma espécie de combate à decadência e envelhecimento urbano.

O cartaz do Partido Comunista marca uma reunião. O cartaz do CDS introduz mais dramatismo, realçado pelos tons sépia da imagem. Claro que os dois partidos têm uma produção vasta de cartazes em 1975 – estes são dos mais interessantes que encontro no livro de José Gualberto de Almeida Freitas, A Guerra dos Cartazes – mas eles podem ser lidos de acordo com a postura de confiança num, desconfiança noutro, sucesso num, tentativa de reparar a sociedade noutro. Como se o marco de 1974 fosse uma marca genética: os jovens no PCP, os velhos no CDS.

O cartaz do PPD tem alguma semelhança com o do PCP: a importância da bandeira desfraldada, com o braço esquerdo do homem levantado e mão a segurar a bandeira, junto à mulher estilizada fazendo o sinal V com a mão direita, gesto que ainda hoje o partido usa em comícios e reuniões partidárias. Mas difere porque se trata de um casal jovem urbano, ambos de cabelo longo e camisas justas e desapertadas, moldando o corpo. São mais elegantes que os representados no cartaz do PCP. A estilização é maior, dando a ideia de liberdade, de movimento. O cartaz dá, como o do PCP, a ideia de confiança no futuro. Mas alerta para a necessidade de um "Portugal livre", posição específica e oposta à do primeiro cartaz aqui presente, que quer preservar a revolução. 1974-1975, anos após a queda do regime do Estado Novo, são anos reveladores da dualidade política então instituída, as duas principais opções do novo regime: democracia ocidental ou de leste europeu?

Os cartazes do PS são os de leitura mais simples. Partido igualmente popular como o PPD e o PCP, o destaque da imagem vai também para a festa, o encontro, no estádio. Além do símbolo partidário – à semelhança dos outros cartazes analisados – a parte inferior mostra uma frente de comício, a partir de fotografia, com homens e mulheres, alguns de braço no ar e punho fechado, alguns de gravata.

O autor do livro, José Gualberto de Almeida Freitas, que permitiu a reprodução destes cartazes, considera que a produção gráfica foi uma marca de 1974 e anos seguintes. Na realidade, olhando para as dezenas de imagens dos partidos acima referidos, mas também de outros como o MDP, o MES, a UDP e o MRPP, siglas que desapareceram ou foram aglutinadas a outras forças partidárias, dá-se conta dessa riqueza. Mas as temáticas não são muitas e não se apostava na personalização como hoje. Os cartazes eram ou mais abstractos ou fixavam uma imagem antiga – luta, operários em greve, rostos duros. Há pouca alegria nos rostos, muita exasperação. A confiança no futuro que a mudança de regime augurava não tem equivalente nos cartazes. Nomeadamente, os partidos à esquerda, os que reflectiam ideários marxistas, decalcavam nos seus cartazes imagens provenientes do universo soviético ou chinês, daí cores amarelo e vermelho, mostrando uma ligação de operários e camponeses, em que os intelectuais empunhavam livros ou armas.

A estética desses cartazes, em geral, não é muito interessante. Produtos baratos, de comunicação rápida, exigiam textos ou frases fortes, com imagem menos importante. Muitos cartazes parecem desenhos de estudantes adolescentes. Bigodes, cabelos compridos nas mulheres, punhos levantados são uma constante quando há figuração. Mas não há gente com óculos, por exemplo.

Os cartazes abstractos (ou abstraccionistas) têm pouco relevo. Os cartazes não reflectem o envolvimento de artistas plásticos. Certamente há mais cartazes do que esta mostra. E um texto que fixe características, tendências e uma leitura semiótica. Por isso, a importância de trabalhos como o de Diego Zaccaria (a ler em próxima mensagem).

Leitura: José Gualberto de Almeida Freitas (2009). A Guerra dos Cartazes. Lisboa: Lembrabril

A PINTURA DE ISABEL BOTELHO

• "Isabel Botelho jamais se desvia do naturalismo. Começa por mostrar as coisas tal como elas são na realidade, a grandiosa composição da barra do Tejo, os navios que procuram o porto de Lisboa, a belíssima ponte sobre o rio. A pintora tenta observar e sobretudo mostrar os objectos do nosso quotidiano através de um novo olhar, de uma perspectiva diferente, por vezes quase insólita como sucede no caso das árvores gémeas, que se organizam no espaço de uma forma muito pouco usual" (Paulo Morais-Alexandre).

Exposição Assim no Céu como na Terra, de 22 de Maio a 16 de Junho (excepto às segundas-feiras), das 13:00 às 18:00, na Galeria Municipal Palácio Ribamar, Alameda Hermano Patrone, Algés.

JAZZ EM COIMBRA

De 25 de Maio a 6 de Junho, o JACC - Jazz ao Centro Clube organiza a VII edição dos Encontros Internacionais de Jazz de Coimbra. Destaque para o concerto do quarteto de Peter Brötzmann, Joe McPhee, Kent Kessler e Michael Zerang, a 5 de Junho, pelas 22:00, no Teatro Académico de Gil Vicente. A MasterClass será leccionada pelo designer gráfico helvético Niklaus Troxler no âmbito da exposição Os Cartazes de Jazz de Willisau. Mais informação no sítio do JACC.

FILMINHO NA GALIZA

O Filminho – Festa do Cinema Galego e Português, que decorrerá entre 16 e 19 de Julho, vai apresentar uma mostra de cinema que servirá como apresentação da edição de 2009 do Festival.

Amanhã, 12 de Maio, a mostra terá lugar na Faculdade de Ciências Sociais e de Comunicação de Pontevedra. No dia 13, será a vez da Faculdade de Ciências da Comunicação da Universidade de Santiago de Compostela a receber o Filminho e, no dia 14, em Xoves, o Filminho apresenta-se na Faculdade de Ciências da Comunicação da Universidade da Corunha.

O MINISTRO DA CULTURA

"Um grupo de personalidades ligadas à cultura vai lançar um manifesto apelando à refundação das políticas do Estado para o sector. Os signatários arrasam a actual gestão de Pinto Ribeiro, um ministro que, ao contrário de Isabel Pires de Lima, até tinha gerado boas expectativas nos meios culturais. Desde que Carrilho deixou o lugar, tem sido difícil encontrar um sucessor convincente" (Público de hoje, em texto assinado por Luís Miguel Queirós).

Não fica quase nada por dizer sobre o actual ministro da Cultura. E volta "o boato de que teria havido uma confusão com origem na semelhança dos nomes e que Sócrates, na verdade, tencionava convidar o programador António Pinto Ribeiro", exactamente o autor do livro À Procura da Escala. Cinco exercícios disciplinados sobre cultura contemporânea, sobre quem escrevi hoje de manhã.

CLUBE LITERÁRIO

"Numa época em que todos podemos estar a qualquer momento em qualquer parte do mundo sem, efectivamente, haver uma deslocação física, o Instituto de Literatura Comparada Margarida Losa, em parceria com o Clube Literário do Porto, convida-o a participar no ciclo de Conversas sobre viagens e outras deslocações. Neste ciclo contaremos com a presença de viajantes, ensaístas e críticos, de modo a que possamos dialogar sobre a viagem/deslocação efectiva e a escrita de viagem. As conversas iniciam já dia 22 de Maio no Auditório do CLP. Na sessão de abertura estará presente o escritor Miguel Gullander" (blogue Clube Literário, Rua Nova da Alfândega, 22, Porto).

À PROCURA DA CULTURA CONTEMPORÂNEA

António Pinto Ribeiro lançou recentemente um novo livro. Vi-me impedido de estar presente nessa cerimónia, por afazeres profissionais, mas ontem aproveitei umas horas livres para ler atentamente, e com agrado, o volume de 75 páginas de texto intitulado À Procura da Escala. Cinco exercícios disciplinados sobre cultura contemporânea. Os cinco exercícios significam cinco temas, cinco capítulos, voltados para a cultura portuguesa, para o multiculturalismo visto dos pontos de vista do antigo país colonizador e do país africano independente e para a observação das políticas culturais. Reflectem a perspectiva do intelectual, programador e cidadão.

O primeiro exercício é uma defesa da posição da esquerda sobre a política cultural, repartida em três elementos: 1) criação de obras subsidiadas pelo Estado (cinema, teatro, dança, música), 2) democratização no acesso aos bens culturais, 3) descentralização. Conclui que deve haver um esforço para transformar o estatuto do consumidor em receptor crítico e mais esclarecido (p. 22). Por isso, o usufruto de bens culturais não é sinónimo de melhores e mais cultos cidadãos e que a leitura das obras de arte requer mecanismos de habituação e simpatias estéticas (p. 14). Quanto à descentralização, o autor tem um olhar crítico: as obras deveriam passar do interior dos países para as capitais e não ir do centro para a cidade periférica. Nesse texto, Pinto Ribeiro analisa a crise dos intermitentes em França e todo o problema dos criadores de arte, sujeitos a encomendas e a projectos. Para ele, os países europeus criaram legislação de apoio aos criadores, entretanto oportunisticamente aproveitada por empresários do audiovisual que viram na lei uma forma de escaparem a contratos de emprego permanente.

O segundo exercício reflecte o conceito de interculturalidade e a necessidade de fazer uma revisão da história colonial (em especial a África, e que também ocupa o centro do terceiro exercício). O multiculturalismo teve êxito nas últimas décadas do século XX, com a defesa de cidades multiculturais (Amsterdão, Londres, Marselha, Nova Iorque, São Paulo). Mas foi esquecida a passagem da comunidade cultural para a comunidade política, pois a interculturalidade pressupõe um projecto político de sociedade (p. 30), com perfeita definição de valores das etnias e dos grupos culturais. Pinto Ribeiro aponta duas premissas: convivialidade com valores, coabitação diversificada. Mas isso não quer dizer que a cultura elimine conflitos e antagonismos, tenha de evoluir e progredir, se resolva por exclusiva legislação e não esqueça os fundamentos religiosos que existem nas culturas. Além disso, a cultura deixa de ser vista como propriedade de indivíduos ou grupos e passa a ser entendida como possuindo diferenças, contrastes e contradições.

Se o segundo exercício vê o multiculturalismo a partir dos países europeus, o terceiro texto aborda-o a partir dos países africanos. O autor dá conta da grande pulsão criativa e cultural actual (p. 45), lembrando os últimos 30 anos (ou um pouco mais) que constituem as independências, com rupturas estéticas com os países colonizadores e sem tradições na formação artística (curiosamente, noutra parte do livro, o autor refere a importância dos centros culturais dos antigos países colonizadores como forma de colmatar essas necessidades organizativas de formação, e o modo displicente como Portugal está a actuar; ver p. 50). Isto é, as formas que evoluem são a criação de identidades próprias e, ao mesmo tempo, a relação amigável com o legado do ex-colono. Por isso, defende um terceiro modelo para além dos previsíveis de cooperação ocidental e da resolução à africana: a negociação cultural (p. 48). Lembra a capacidade criativa de países como Marrocos e Nigéria, com um uso interessante da tecnologia digital, do cinema ambulante e da criação de emprego e do início de uma indústria própria.

O quarto exercício dedica-se à história da cultura em Portugal nas últimas quatro décadas, com Pinto Ribeiro a dividi-la em três grandes ciclos: 1) de 1974 até ao final dessa década, sob a designação de “A cantiga é uma arma”, provocando um amplo debate sobre a cultura artística (p. 59). O segundo ciclo abrange a primeira parte da década de 1980, designada por “cultura à europeia e moderna” e em que aparecem programas e projectos culturais, com consolidação no trabalho das companhias de teatro independente e a criação de um mercado para a música popular e rock. Já o terceiro ciclo vai de 1986 a 1998, o ano da exposição mundial, com uma espécie de slogan “internacionais e cosmopolitas”, a que não faltam megaconcertos em estádios de futebol e construção de grandes equipamentos culturais (Centro Cultural de Belém, Culturgest, Museu de Serralves) e lançamento da rede de bibliotecas públicas (1987) e da rede de teatros (1999). Surge uma nova geração de directores de equipamentos culturais e de programadores, já com experiência internacional nomeadamente a nível da Europa. O autor ainda releva o aumento da informação e a maior velocidade de circulação (p. 62), a banalização do telemóvel e das suas funcionalidades e da blogosfera, das exposições mediáticas (Tate Gallery, Prado) e da falência da crítica de arte. Daqui, pode depreender-se o aparecimento de um quarto ciclo, em que as cidades geram um movimento inusitado nas artes e na cultura. Programador durante onze anos, Pinto Ribeiro dedica 10 páginas do seu livro a reflectir sobre a função, opondo dois modelos fundamentais e distintos: programação feita tendo em atenção os interesses dos públicos; programação de autor. Refiro aqui uma nota interessante do autor sobre a actividade da blogosfera, que, apesar de ter crescido exponencialmente nos dez anos que tem de existência, não significou um aumento dos públicos nos eventos culturais mas obrigou a um reforço de recursos humanos nas organizações culturais para trabalhar esse tipo de comunicação (p. 74).

O último exercício é o menos disciplinado, mais fragmentário, em que o autor retoma um dos seus temas preferidos: as cidades. Assim, escreve entradas sobre cidades perfeitas (a cidade de Deus de Santo Agostinho, a cidade utópica de Fourier, a Ville Contemporaine de Le Corbusier), piscinas, hortas, a história do chá. Textos que reflectem as vivências pessoais de António Pinto Ribeiro.

Leitura: António Pinto Ribeiro (2009). À Procura da Escala. Cinco exercícios disciplinados sobre cultura contemporânea. Lisboa: Cotovia

SEDE DA COMPANHIA DE DANÇA DE LISBOA EM VIGO?

"O director da Companhia de Dança de Lisboa admitiu hoje que a sede da estrutura pode ser transferida para a Galiza, eventualmente Vigo, se a Câmara de Lisboa não permitir o regresso ao Palácio dos Marqueses de Tancos" (Público Última Hora, 18:35). Estranho? Ou forma de pressão?

O NEGÓCIO DA INTERNET

No passado dia 6, escrevi sobre a empresa MySpace Music (música online) e a necessidade urgente de encontrar vendas que façam recuperar os investimentos. Anteontem, o jornal i (texto de Ana Rita Guerra, páginas 36 e 37) descrevia o momento actual da empresa YouTube: apesar de ser o terceiro portal mais usado na internet, a seguir ao Google e ao Yahoo!, não é rentável e os seus custos operacionais crescem: € 578 milhões anuais, com mais de € 365 milhões de prejuízo (75 mil milhões de vídeos vistos por 375 milhões de visitantes únicos por ano).

Uma das dificuldades é a colocação da publicidade nos vídeos apenas quando autorizados pelos seus autores, ao contrário de outros portais, como o Hulu (não disponível para a Europa), que tem exclusivo de filmes e séries e pode vender publicidade em todos os vídeos que disponibiliza.

O mesmo jornal analisa o fenómeno Twitter, gratuito mas não sustentável por muito mais tempo. Ferramenta de comunicação, promoção e marketing, consumiu já € 38 milhões de investimento. Escreve Ana Rita Guerra: "À medida que a base de utilizadores cresce, o Twitter consome mais largura de banda e precisa de mais recursos - que não estão a ser pagos pelos fiéis seguidores".

Ainda a mesma jornalista escreve uma terceira peça sobre "Vida e morte de uma start-up", no que me parece o texto mais sério. Cito: "O início é sempre o mesmo. Aparece uma ideia fora do vulgar, que se transforma numa microempresa. Com sorte, capta algum investimento de capital de risco (não muito comum actualmente, devido ao colapso do sistema financeiro) e lança-se na internet. Ao princípio, a adesão é fraca, protagonizada pelos early adopters. Pode mesmo recolher críticas pouco abonatórias na fase imediatamente anterior ao que os analistas chamam «pico do entusiasmo inflacionado». Esta é a fase em que o Twitter se encontra hoje. De seguida dá-se uma queda abrupta das expectativas e chega-se ao vale do desespero: ponto crítico do qual muitas start-ups nunca chegam a sair. Se conseguirem recuperar, atingem a estabilidade - aquilo a que a consultora Gartner chama service plateau -, ponto em que se tornam verdadeiramente rentáveis".

A reflexão sobre a leitura destas notícias leva-nos a considerar como complexa e dúbia a ideia de internet gratuita. Além de questionar a ideia que este meio proporcionou uma total e livre distribuição e acesso de vozes até aqui silenciadas pelos custos de produção. Os custos de actividade são suportados por alguém, e vejo três hipóteses: pagamento individual, publicidade, mecenato. O acesso livre do criador depende destas formas de pagamento, pois o investimento de capitais de risco exige contrapartidas e um tempo experimental bem determinado.

NONO ANÚNCIO DO PÚBLICO

Este é dedicado ao público do cinema, da música, do teatro e do livro, o público do "Ipsilon" (caderno semanal dedicado aqueles assuntos) (anúncio que vi na edição de ontem do jornal).

TÓPICOS DE INVESTIGAÇÃO

Tópicos para compreender as tecnologias dos media (a estudar e a desenvolver):

1) a partir de 1950, massificação dos produtos de media (como gravadores) – em empresas (profissional) e nos lares (amador). Centros de desenvolvimento nos EUA e no Japão, mas também no Reino Unido. Associação com música. Nos anos 1960, dá-se uma "revolução" na rádio – introdução da FM. Novos gostos, novas estéticas, escuta de música rock (e compra através de discos e registo em fita magnética). Entre os anos 1950 e 1960 – a introdução de computadores de empresas (mainframes, computadores que ocupam salas e com pouca memória),

2) miniaturização: transístor (1947) – peça electrónica de amplificação, circuito integrado (cerca de 1960) – centenas de transístores, chip (cerca de 1960) – conjunto de circuitos integrados; analógico e digital (transição por volta de 1970; switch-off em 2012) e cabo. Anos de 1980/1990 – passagem para o digital nos gravadores com o mp3 e mp4 (iPod) – sem fita e com memória de computador,

3) O que permite a memória do computador? Guardar sons, imagens, texto, imagens em movimento, em tempo real ou diferido (com programação). Com a internet, permite partilhar ficheiros, dando maior espaço ao trabalho colaborativo – deejays, sampling (sampler) – a partir de um original produzem-se cópias ou coisas novas (sampling): gravação, reprodução, (re)criação (manipular). Multiplicidade de fontes de conteúdos (YouTube, MySpace).

CINEMA DA NIGÉRIA

CINEMA DA NIGÉRIA: ONDE POSSO VÊ-LO? foi o título de mensagem que aqui escrevi no dia 6. Ainda não havia lido o livro de António Pinto Ribeiro, À Procura da Escala, muito recentemente lançado.

Nas páginas 53 e 54 do seu livro, ele escreve sobre esse fenómeno de Nollywood: mil filmes anuais na Nigéria, com uma receita de 150 a 200 milhões de dólares, resultante da venda directa de DVD, em particular na diáspora, e a um custo de dois dólares a unidade. Se a qualidade técnica deixa reservas a António Pinto Ribeiro, ele destaca a criação de emprego, o desenvolvimento de áreas como a tradução e o início de uma indústria naquele país.

DANÇA

O Quorum Ballet recebeu o prémio de melhor companhia da dança contemporânea na primeira edição dos Prémios da Dança em Portugal.

O PAPEL DO CURADOR

Acção de formação cujo objectivo é enquadrar no contexto da gestão de projectos culturais e das exposições de arte contemporânea, em particular, a função do curador.

Informações no sítio AntiFrame.

LOUSADA

Quinta da Tapada: vinhos, queijos, quivis.

CONFERÊNCIA SOBRE REGULAÇÃO

Decorre na Universidade do Minho, no dia 15 de Maio, uma conferência sobre regulação.

APRESENTAÇÃO DO LIVRO DE DANIEL DAYAN PELO PRÓPRIO

O Terror Espectáculo. Terrorismo e Televisão (Edições 70). Ontem, ao fim da tarde.

NOITE DOS MUSEUS

16 de Maio.

LIVRO DE DANIEL DAYAN LANÇADO AO FIM DA TARDE

Da esquerda para a direita: Pedro Bernardo (Edições 70), José Carlos Abrantes (director da colecção onde o livro foi editado), Isabel Gil (directora da Faculdade de Ciências Humanas da Universidade Católica e apresentadora do livro) e Daniel Dayan.

OPINIÃO PÚBLICA LIDA POR RICHARD BUTSCH

Ao contrário da tradição liberal de esfera pública focada na deliberação (Habermas), há a teoria que considera também a acção (Park, Lippmann, Dewey).

Esta segunda perspectiva aproxima-se do francês Gabriel Tarde, que contrastou públicos e multidões na teoria da psicologia das multidões no final do século XIX. Ao mesmo tempo, o sociólogo americano Robert Park pôs também em confronto multidão e público.

Tarde e Park escreveram numa época em que o jornal diário era o principal meio de comunicação de massa, e ambos consideravam-no central para o funcionamento do público. Park fundou o campo sociológico do comportamento colectivo que incluia o estudo das multidões e públicos. As multidões eram massas em acção e podia falar-se crescentemente em massas – e audiências de massas – por oposição a públicos, com o surgimento da rádio. A relação dos públicos e das multidões destacava mais a perspectiva social que a política. Sobre os públicos, na década de 1920, Walter Lippmann e John Dewey estabeleceram um debate.

Lippmann considerava a massa incapaz de desempenhar o seu papel como público "verdadeiro" e precisando de ser conduzido pela propaganda, por mensagens mediáticas, graças à elite educada. Por seu lado, Dewey via os públicos como a emergência natural dos esforços da comunidade para resolver problemas comuns, com soluções institucionalizadas no governo.


Leitura: Richard Butsch (ed.) (2007). Media and public spheres. Hampshire e Nova Iorque: Palgrave, p. 2

MÚSICA ONLINE

O MySpace Music é uma empresa formada há oito meses pelas quatro principais companhias fonográficas e pela News Corp. Tem atraído muito tráfego mas isso não se está a converter em dólares, pelo que os seus responsáveis querem aumentar as vendas e uma maior integração com o sítio MySpace, oferecendo preços em saldo para garantir audiências. O MySpace Music representa a maior tentativa de associar as redes sociais à música, com o sítio a ser, a par do Facebook, uma das áreas mais importantes para promover artistas e canções. Além disso, o MySpace tem sido o local onde as bandas escolhem para colocar as suas canções. Com a Apple a dominar as vendas de música online, o MySpace Music é visto como uma nova oportunidade potencial de gerar vendas.

Fonte: Greg Sandoval (cnet news)

OPINIÃO PÚBLICA SEGUNDO WALTER LIPPMANN

No prefácio à tradução portuguesa do livro de Walter Lippmann, Opinião Pública, escreve Jacques A. Wainberg sobre aquele jornalista, crítico dos media, colunista, ensaísta, filósofo político e assessor de presidentes americanos que não acreditava na acção da imprensa em termos de formação de opinião pública. Lippmann analisara a cobertura jornalística do New York Times sobre a revolução comunista russa de 1917 e concluira que as notícias não se baseavam em factos mas em esperanças dos homens que pertenciam ao jornal e gostariam que o rumo fosse o desejado por eles: a queda imediata do regime russo. Lippmann escreveria que os jornalistas têm tendência de generalizar factos baseando-se em ideias fixas.

Por outro lado, a formação da opinião pública por parte dos leitores carece de profundidade: estes não têm tempo e possuem esterótipos que os induzem em erros frequentes. As pessoas, concluiria Lippmann, têm enorme dificuldade em se informar de forma competente e marginalizam conteúdos necessários à consolidação de uma cidadania consciente.

Daí, a defesa da governação por parte de poucos homens de acção mas bem informados. Por isso, a aceitação para criar elites educadas capazes de liderar a sociedade.

Leitura: Walter Lippmann (1922/2008). Opinião Pública. Petrópolis, RJ: Editora Vozes

OITAVO ANÚNCIO DO PÚBLICO

Penso que seja o oitavo anúncio do jornal Público; neste caso, apelando às leitoras do suplemento dominal "Pública". Vi-o na edição de domingo (e no sábado um anúncio no jornal Expresso).

CINEMA DA NIGÉRIA: ONDE POSSO VÊ-LO?

A Índia continua a ser o maior produtor de filmes do mundo, mas a Nigéria ultrapassou os Estados Unidos, alcandorando-se no segundo lugar, de acordo com um inquérito conduzido pelo UNESCO Institute for Statistics (UIS), financiado pelo governo do Québec (Canadá) (informação recolhida no sítio Afrique en Ligne, de ontem). De acordo com esse inquérito, Bollywood (Índia) produziu 1091 filmes de longa metragem em 2006, Nollywood (nome atribuído à produção da Nigéria) 872 produções (formato vídeo) e os Estados Unidos 485 filmes. Seguem-se os seguintes países: Japão (417), China (330), França (203), Alemanha (174), Espanha (150), Itália (116), Coreia do Sul (110) e Reino Unido (104).

No caso da Nigéria, evidencia-se que a produção em vídeo é um bom exemplo do uso das indústrias culturais como veículo de identidade, valores e significados, e que podem abrir as portas ao diálogo e compreensão entre povos, além do respectivo crescimento e desenvolvimento económico, assegurou Koïchiro Matsuura, Director-Geral da UNESCO.

Conclusão: quero ver cinema nigeriano. À atenção dos distribuidores e exibidores de cinema.

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APRESENTAÇÃO DE LIVRO ORGANIZADO POR DANIEL DAYAN

É já amanhã, dia 7, que é feita a apresentação do livro dirigido por Daniel Dayan, O Terror Espectáculo. Terrorismo e Televisão (Edições 70). Pelas 18:30, na Universidade Católica Portuguesa. Com a professora Isabel Capeloa Gil, directora da Faculdade de Ciências Humanas daquela universidade, e com o dr. José Carlos Abrantes, director da colecção das Edições 70.

O acto insere-se nas actividades da II conferência sobre cultura e conflito promovida pelo Centro de Estudos de Comunicação e Cultura The (In)Visibility of War in Literature and the Media.

O ARGUMENTO PARA VANDA SOUSA

Hoje, Vanda Sousa falou sobre o argumento em televisão e cinema, integrada num ciclo sobre cinema (conversas à volta do argumento e da realização, organizadas por Carlos Capucho para o Centro de Estudos de Comunicação e Cultura). Na imagem, a conferencista e o organizador do ciclo.

MUSEU DO DESIGN E DA MODA

O MUDE (Museu do Design e da Moda) inaugura no próximo dia 21, no antigo edifício do Banco Nacional Ultramarino, na rua Augusta, em Lisboa. A sua directora museológica, Bárbara Coutinho, explica o que vai ser o museu na Agenda Cultural de Lisboa deste mês.


O MUDE constituiu-se a partir de uma colecção que a câmara de Lisboa adquiriu em Dezembro de 2002: a colecção Francisco Capelo, desde início pensada como museu do design, design de moda e design de equipamento. A colecção esteve presente no Centro Cultural de Belém até à colecção Berardo ocupar este espaço. O museu, além da colecção, vai ter uma programação cultural e expositiva e uma política de aquisições e incorporações.

No dia 21 de Maio, a exposição Antestreia - Flashes do MUDE apresenta 15 núcleos de peças que foram protagonistas do seu tempo e que marcaram alterações ao nível das habitabilidades do espaço, uma linha cronológica dos anos 1930 ao final do século XX. Depois, a 4 de Junho, inaugura uma exposição de cartazes políticos, Ombro a Ombro, produzida pelo Museu do Design de Zurique, e que levanta interrogações sobre o modo como se processa a construção da imagem visual de um político, as suas rupturas e semelhanças ao longo do tempo.

LIVROS ACABADOS DE SAIR

António Pinto Ribeiro e Jacinto Godinho foram dos melhores alunos da turma de mestrado (sem esquecer Edmundo Cordeiro, Maria João Silveirinha, Cristina Ponte, Ana Cabrera e outros).

Dos dois primeiros, registo a alegria da publicação de livros, saídos agora na altura da feira do livro de Lisboa. Ainda não os li, mas vou deliciar-me com a análise das políticas de cultura (criação de obras, democratização no acesso aos bens culturais, descentralização) em Pinto Ribeiro e com o jornal Reporter, Joshua Benoliel e Reinaldo Ferreira (Repórter X), a par da literatura grega, Nietzsche, Heidegger e Benjamin, em Jacinto Godinho.

Que prazer vou extrair destas leituras!

SOBRE O NOVO JORNAL i

Hoje, a meio da tarde, o Rádio Clube promoveu um debate sobre o novo jornal i, a ser lançado no próximo dia 7. Como a minha participação ficou condicionada pelo escasso tempo da emissão, sem poder consolidar o meu pensamento, deixo aqui algumas notas para reflexão:

Encontro várias questões para explicar a actual discussão sobre jornalismo impresso e jornalismo online: tecnológica, cultural, geracional. A razão tecnológica é admissível – como a música em que o modelo de negócio do disco foi abalado nas suas estruturas, havendo o ficheiro que se vende (ou pirateia) e o concerto como actividades centrais, o impresso (jornal e livro) pode seguir a mesma via, deixando a materialidade (o papel) para o ficheiro visível num ecrã. Isto poderia ser utópico anos atrás mas a internet, o telemóvel e aparatos como o Kindle (Amazon) fazem pensar que haverá mudança de suporte.

A questão de mudança de suporte é afectiva e cultural. Ainda não existe qualquer aparelho tão portátil como o livro. Impresso em papel desde o século XV, o livro de bolso encadernado nasce no século XVIII. O telemóvel e o computador portátil de dimensões reduzidas aproximam-se desse modelo ideal mas ainda não dão para escrever ou anotar.

Em terceiro lugar, a geração multimedia está a chegar ao poder (empresas, universidade, política). Ela foi criada na companhia de ecrãs múltiplos (televisão, computador, telemóvel, videojogos) e com ferramentas informáticas e meios de transmissão e armazenamento de informação (internet). Os hábitos de leitura mudaram-se. Contudo, o uso do papel não se desvaneceu. O mito da substituição do papel pelos formatos electrónicos aquando da massificação do computador serve para não acreditarmos na substituição total do papel. Muitas empresas, impondo a ideia de poupança verde, transferiram para os seus clientes o custo do papel, da impressão e envio por correio, obrigando estes a imprimir facturas na sua impressora pessoal. A passagem da fotografia analógica para digital eliminou o uso do papel porque as imagens ficam em suporte digital mas há um movimento nostálgico de alguma expressão que reutiliza o papel para impressão das imagens. Melhor dizendo, o uso do papel já não é sinal de distinção mas de matéria ou suporte de peso próximo ao de outros suportes (massificação e coexistência de suportes).

Há uma questão suplementar: podemos estar a chegar a um momento em que não será necessário distinguir jornalismo impresso e online. Dou exemplos tecnológicos: o telefone fixo e o telemóvel, que há dez anos constituiam divisões diferentes nas empresas de telecomunicações, estão na mesma direcção; a actual oposição é entre serviços de voz e serviços de internet. Uma nova estação de rádio tem emissão em feixe hertziano e online, o mesmo acontecendo à televisão. A pintura a óleo coexiste com a fotografia, a instalação (arte efémera) e o vídeo. O papel é, ainda, o conteúdo e o meio, ao passo que o online é o meio mas não o conteúdo. Estas contradições podem ajudar a perceber a provável perda de valor quanto a dicotomia papel/online. O fundamental é haver mercado, do mesmo modo que o vinil voltou a ocupar um espaço face aos suportes digitais.

Isso estende-se à crítica frequente da falta de espaço do jornal em papel. Este tem 32 ou 48 páginas, ao passo que a internet aceita conteúdo de muito grande dimensão. Mas a atenção e o tempo de leitura continuam a ser bens escassos. E o actual sucesso do Twitter (140 caracteres) ilustra a necessidade de mensagens curtas na comunicação habitual.

Já quanto a receios sobre insucesso do novo jornal, anoto os seguintes elementos:

1) Os exemplos recentes não favorecem o aparecimento de jornais em papel. Em Portugal, o Sol, que queria ultrapassar o Expresso e não tinha produtos gratuitos ou a baixo preço (CD, DVD), fracassou esse objectivo e tem havido mudanças no capital accionista da empresa,

2) Os jornais a nível mundial registam perdas (excepto China e Índia, por razões endógenas). O Público, nas últimas semanas, encetou negociações para cessação de colaboração de colunistas (ou redução de remuneração). Poucos meses atrás, as redacções do Diário de Notícias e Jornal de Notícias viram-se reduzidas em cerca de menos 100 jornalistas. Lá fora, o New York Times vai subir o preço da edição diária como compensação para as perdas,

3) O i não vai publicar, ao que me disseram, no seu online as breaking news (acontecimentos imprevistos), que suportam o sucesso de jornais online como Público, Expresso e Sol. Isso poderá inviabilizar a relação online/papel,

4) O i apresenta-se como jornal de referência. Logo, os seus leitores lêem diariamente o Público (mais do que o Diário de Notícias e o Jornal de Notícias), o que poderá significar uma transferência de leitores. O Público não tem conseguido estancar perdas de leitores (nomeadamente na faixa etária 14-25, mas que pode também ser 18-35), situando-se nos 40 mil exemplares diários, com picos de venda à sexta, sábado e domingo. Conquistar novos públicos parece-me o mais extraordinário, porque muito difícil,

5) O i não vai ser publicado ao domingo, dia de maiores tiragens nos jornais diários, por causa de suplementos e porque há mais tempo para ler.

Dados sobre o novo jornal (que retirei de notícia do Expresso do último sábado) - 1 euro de preço (1,4 euros à sexta e sábado), 48 a 56 páginas, redacção integrada (papel e online) de 74 jornalistas, 70 entradas (notícias) por dia (Diário de Notícias tem 195, Público tem 130), 80 mil exemplares diários, lema E num instante tudo muda, orientado para um público culto, urbano e de classe alta.

JOSÉ AFONSO FURTADO E AS MUDANÇAS NO SECTOR DO LIVRO

Jornal de Notícias de hoje.

CULTURA E INDÚSTRIAS CULTURAIS

• Em comum, a ausência do Estado em sua responsabilidade com a cultura e a diversidade; e o domínio marcante das indústrias culturais como ponta-de-lança para uma economia global centrada nas grandes corporações (Leonardo Brant, Cultura: chave-mestra da sociedade, no sítio Cultura e Mercado).

Ler nesse link o artigo todo.

PRODUÇÃO EDITORIAL E FEIRA DO LIVRO

O texto de António Guerreiro, na revista "Actual" (Expresso de ontem), sobre a produção editorial é muito objectivo. Ele fala do preço fixo do livro, institucionalizado em 1996, antes da entrada em actividade da sua comercialização nas grandes superfícies e do aparecimento da FNAC (15 lojas) e da lógica actual da Bertrand (53 lojas). O dinamismo empresarial perverteu o princípio do preço fixo, que era manter a diversidade das espécies bibliográficas e evitar a bestsellerização.

Por isso, o mercado do livro tende para o exclusivo das novidades e para o desaparecimento de pequenas editoras e livrarias com fundos e livros de referência, caso dos livros de ciências sociais e humanas. As livrarias dos grupos ficam com um mínimo de 40% do preço de capa do livro e têm direito de devolução e se um livro ultrapassa um certo número de vendas ficam com mais 7%. A FNAC fica ainda com mais 1 a 1,5% pelo facto da sua distribuição estar centralizada. O espaço das livrarias, das montras aos expositores de entrada, é comprado pelas editoras.

Uma das razões desta situação, aponta António Guerreiro, é a sobreprodução de livros, que leva a que haja uma grande rotatividade de títulos. Outras razões são as feiras e os saldos e a distribuição de livros pelos jornais, porque destroem os canais de distribuição clássicos. Uma das possibilidades para evitar a rotatividade dos títulos é os editores não publicarem durante algum tempo, dedicando-se aos fundos, até chegar a uma estabilização. Outra solução é o aparecimento de livrarias especializadas, embora se tenha a ideia difusa de que não há leitores suficientes para alimentar este tipo de livrarias.

Ora, a lógica mercantil observa-se na presente feira do livro de Lisboa, conclui António Guerreiro: com pavilhões novos mas mais pequenos, o que se observa é a ideia de montra de novidades. Isso é patente a quem passeie por lá. Outro dispositivo novo é a proximidade das editoras universitárias, com elevada especialização, além do espaço Leya, a exemplo do ano anterior, ocupando uma grande superfície e com pavilhões de imagem distinta.

INDÚSTRIAS CULTURAIS EM SEIS PONTOS

(Ideias a reflectir e a desenvolver)

1. Modelo editorial (stock, catálogo) versus modelo de fluxo (produção contínua e de duração efémera),
2. Fileira (um produto cultural, vários suportes tecnológicos) (além de produtos complementares e de merchandising),
3. Cadeia de valor (mais cluster): produção de conteúdos, empacotamento e difusão,
4. Concentração da propriedade (conglomerados) versus novas pequenas empresas e novas profissões,
5. Stock system versus combination system (equipas fixas de trabalho e equipas de projecto),
6. Indústrias culturais e indústrias criativas (as razões da deriva).

ARTE AO VENTO

Estremoz (até amanhã), Macedo de Cavaleiros (24 de Julho a 16 de Agosto) e Azambuja (de 3 de Setembro a 1 de Outubro) são os concelhos portugueses onde se apresenta a arte ao vento (Art al Vent). Expõem-se 104 obras que interpretam a tradição secular de exibir colchas nas varandas e representando 26 países. A mostra começou na cidade de Gata de Gorgos (Alicante, Espanha) e já passou por Teruel, Chefchauen, Aquisgran, Monschau e Kornelimünster, isto é, Espanha, Marrocos, Alemanha e, agora, Portugal. Do catálogo da exposição, retiro um comentário de María Jesús Salvá Monfort (conselheira da cultura de Gata de Gorgos): "Se, na época medieval, os palácios e as casas senhoriais enfeitavam as suas fachadas com tapeçarias, os povos mediterrânicos continuam, hoje em dia, com esta tradição. Para a passagem das procissões religiosas, as fachadas das nossas ruas vestem-se com as mais ricas colchas de seda adamascada, rendas de bilros e outras rendas" [imagens feitas em Estremoz].

OS MCCANN, A INTRIGA JORNALÍSTICA E A GRIPE A

• Na opinião da investigadora, os jornalistas foram usados, por uma máquina bem montada de relações públicas, para manter o assunto no topo da actualidade. "Não tenho dúvidas de que os media foram estrategicamente utilizados para não deixar morrer a história", disse a investigadora, numa entrevista por escrito à agência Lusa (Público de hoje, página 10, a partir de entrevista de Madalena Oliveira, da Universidade do Minho, à Lusa, a propósito das notícias sobre o desaparecimento de Madeleine McCann, ocorrida há dois anos).

"Repito o que já uma vez disse: se as pessoas soubessem como são feitas as «notícias» em Portugal, deixavam de ler os jornais a não ser como pura ficção" (frase final do texto de José Pacheco Pereira, editado hoje no Público, página 35).

O primeiro texto, ou melhor uma legenda a uma fotografia do casal McCann, foi escrito num tom a meu ver com algum cinismo ou, no mínimo, com ironia. É que uma investigadora universitária entende que o trabalho dos jornalistas não foi bem feito durante os primeiros tempos do desaparecimento da criança inglesa. O segundo, que espero não deturpar por descontextualizar, critica o modo como o jornalismo é feito. E infere a intriga produzida pelos jornalistas, que distorcem a realidade dos factos.

Embora sem ligação dos dois textos, há um elemento comum: o trabalho jornalístico. Claro que ele é imperfeito: fontes interessadas, falta de tempo para investigar e escrever, pressão das empresas para os jornalistas escreverem com rentabilidade devido à concorrência (o directo, a agenda), subjectividade (e jogos de poder entre jornalistas e fontes). Acrescento outra ideia: os jornalistas mais velhos estão a ser substituídos por mais novos, com condições mais precárias de trabalho, mais dependentes das fontes oficiais porque ainda não tiveram tempo de estabelecer redes sólidas de contactos e com menor capacidade de se defenderem de pressões externas e internas (e sem terem plena consciência disso). Mas os dois artigos (ou a reflexão que trazem) traduzem uma perspectiva distinta: Madalena Oliveira criticou a televisão, o soundbite e a imagem de espectacularidade deste meio; Pacheco Pereira tem por alvo principal os jornais.

Um outro elemento a acrescentar: a mudança rápida de situações e perspectivas levam os jornalistas a terem de fazer actualizações permanentes. O exemplo do presente surto gripal levanta-me muitas dúvidas sobre o modo de actuação dos jornalistas. Da semana passada para esta, a gripe mudou de nome, começando por ser gripe suína, passando a gripe mexicana (o surto teve origem no México) e a gripe A. Como a gripe dá boas imagens (a máscara azul), jornais e televisões mostram e passam de modo insaciável as pessoas usando essa protecção. Os jornalistas não explicam bem tal tipo de alterações e ficam condicionados pela imagem e pelos números de casos em todo o mundo, como se fossem meros contabilistas em actividade de alarme.

A hipótese de pandemia deve ser levada a sério, excepto na forma como se usa a informação em termos de "pânico moral" (mortal, neste caso). Lembro a gripe das aves, que nunca chegou a ser pandemia na Europa e mundo ocidental, apesar de constituir notícia sazonal todos os anos. Ou o impacto da doença das vacas loucas, que levou a uma dieta alimentar nova durante meses. Isto é, periodicamente, os media amplificam até à exaustão esse pânico, deixando todos os cidadãos ou consumidores histéricos e cheios de medo.

Sobre o jornalismo, ciência e epidemias escrevi na minha tese de doutoramento. Um capítulo específico sobre o conhecimento científico e o aparecimento de epidemias, e que não publiquei, pode ser lido no seguinte ficheiro:

DESPORTO COMO INDÚSTRIA CULTURAL

David Hesmondhalgh, no livro Cultural Industries (2007), considera haver um conjunto de indústrias culturais centrais, como o audiovisual, cinema, música, internet, edição, vídeo e jogos de computador. Mas encara a existência de indústrias culturais periféricas (Hesmondhalgh, 2007: 13), entre as quais inclui o teatro, as instalações ligadas às artes visuais, o software associado às artes e o desporto (registado e transmitido pelos media electrónicos mas também o acompanhado em directo). Neste particular, os desportos radicais despertam uma atenção especial, dada a estética envolta. Um deles é o kitesurf, desporto radical de água situado entre o windsurf e o wakeboard, praticado em locais de muito vento e com uso de um tipo de prancha de windsurf e um pequeno parapente (kite), que permitem ao desportista muita velocidade e manobras espectaculares.

ARTESANATO COMO INDÚSTRIA CRIATIVA

No mesmo livro de Hesmondhalgh (Cultural Industries), na segunda edição, surge contemplada a definição de indústrias criativas (207: 145). O autor inglês entende a existência das indústrias criativas como uma contextualização britânica, onde se inserem a dança, as artes visuais, a moda, o design de mobiliário e as actividades baseadas no artesanato (como a a produção de rendas).