Crónicas Marcianas, por Hélio Cunha

O escritor americano Ray Douglas Bradbury (1920-2012) notabilizou-se na ficção científica. O seu trabalho mais conhecido é Fahrenheit 451 (1953), depois transformado em filme. Ele escreveu também Crónicas Marcianas (1950), agora passada a um conjunto de desenhos de Hélio Cunha, a acompanhar aqui: https://www.facebook.com/heliocunhapintura?hc_ref=NEWSFEED&fref=nf.

Obras de Manuela Castro Matos

Manuela Castro Matos (1964, Alcobaça), licenciada em direito, trabalha vidro fundido na área de decoração, atividade que assume em 2001 como opção de vida. Depois, seguiram-se exposições, encomendas e um prestígio crescente. Neste ano, a revista alemã Neues Glas publicou um artigo sobre as suas criações e esteve representada na muito recente exposição do Bornholm Art Museum na Dinamarca. Agora, pode ver-se no Centro Cultural de Cascais, com o título Rosáceas.

Fundação Ricardo do Espírito Santo Silva

2015 vai ser um ano decisivo para a Fundação Ricardo do Espírito Santo Silva (FRESS), que agrega o Museu de Artes Decorativas e a sua coleção, as escolas de formação e as oficinas de conservação e restauro (jornal Público, hoje). Sem apoio do Estado, a fundação perdeu em 2014 o seu único mecenas, o Banco Espírito Santo, aquele que lhe garantia a sustentabilidade.

A FRESS, agora presidida por Conceição Amaral, está em negociações com a Santa Casa da Misericórdia de Lisboa e a Câmara Municipal de Lisboa. O objetivo é tentar uma componente mais comercial, mais sustentável a longo prazo, segundo o conselho de curadores da Fundação, caso de vendas públicas de peças manufaturadas nas oficinas da fundação. Esta foi criada em 1953, quando Ricardo do Espírito Santo Silva, avô do banqueiro Ricardo Salgado, doou o Palácio Azurara (nas Portas do Sol) e parte da sua coleção privada de artes plásticas e decorativas ao Estado português.

Caricaturistas em 1966

Tenho andado à procura do nome de um caricaturista que trabalhou na Flama durante a década de 1950 e começos da década seguinte. Não encontrei pistas até aparecerem estes dois textos na revista em números seguidos (12 de Agosto e 9 de Setembro de 1966), assinados por Aniceto Carmona, um dos "novíssimos" artistas. Nestes aparecem duas gerações de caricaturistas ou desenhadores humoristas, a mais antiga e a mais nova. Todos aparecem nas fotografias de caneta sobre a prancheta assente numa mesa de trabalho, muitos ainda vestindo gravata e atentos ao seu trabalho. Figuras do tempo, personagens inventadas pelos caricaturistas e cenas de acontecimentos são os três tópicos que elenco a partir dos trabalhos expostos. Fico informado de condições de trabalho, remunerações e jornais ou revistas por onde se estende a actividade destes criativos. Por vezes, este trabalho é de tempos livres pois os artistas têm profissões distintas.

Mas continuo sem conhecer o nome do colaborador da publicação, pelo que tenho de investigar mais [subsídio para um melhor conhecimento da revista Flama: http://www.clubedejornalistas.pt/uploads/jj31/jj31_54.pdf].

 

Verbas para apoio da criação artística em 2013

Na edição da última quinta-feira, o jornal Público (Tiago Bartolomeu Costa) fazia um retrato da lista (ainda provisória) de apoios públicos à criação artística para 2013. As verbas atingirão quase 23 milhões de euros para 113 projectos nas áreas de teatro, dança, música, artes plásticas, arquitectura, design e fotografia. O número de projectos divide-se do seguinte modo: teatro (54), música (26), dança (17), conjunto de arquitectura, artes plásticas, artes digitais, design e fotografia (10) e cruzamentos disciplinares (6). O valor é mais reduzido se comparado com o ano de 2012 (menos 7,2 milhões de euros).

Eduardo Salavisa. A drawer of the daily / Um desenhador do quotidiano

Eduardo Salavisa defines himself as a drawer of the daily. Throughout his life as professor, he has deployed the graphic diary as an educational tool for encouraging students to draw. He continues to share that pleasure and runs graphic diary training programs. He has published several books and his drawings are frequently found in Portuguese periodicals. Eduardo Salavisa is online at: diário gráfico diário gráfico. A film by José Alfaro (Bicho-do-Mato).

VILA TARSILA

A 6 de Agosto próximo, com o patrocínio da Gerdau e co-patrocínio da Vivo, volta na temporada no Espaço Cultural Vivo – Teatro Vivo (Av. Dr. Chucri Zaidan, 860 - Morumbi, São Paulo), o espectáculo de dança infanto-juvenil da Companhia Druw "Vila Tarsila", dirigido por Miriam Druwe e Cristiane Paoli Quito. Num roteiro que valoriza o lúdico, "Vila Tarsila" coloca luzes nas memórias de infância de Tarsila do Amaral, e remonta a sua trajectória criativa, desde as suas primeiras impressões sobre cores e formas, até as origens dos elementos que influenciaram directamente em sua criação artística (fotos Marco Lima).

FESTIVAL MATERIAIS DIVERSOS

De 21 a 30 de Outubro de 2011, em Alcanena, Minde e Torres Novas, decorre a 3ª edição do Festival internacional de artes performativas Materiais Diversos. Para Tiago Guedes, director artístico, a próxima edição "será mais compacta e mais centrada nos artistas, nos seus trabalhos, nas suas escolhas e nas suas palavras. A programação será repartida entre Alcanena, Minde e Torres Novas e o já emblemático Ponto de Encontro do festival será em Minde, na Grafiminde. A ímpar colaboração das populações, das suas associações, dos patrocinadores e, particularmente, da Câmara Municipal de Alcanena e do Ministério da Cultura, através da Direcção Geral das Artes, permitiu colocar o Festival Materiais Diversos no mapa internacional dos festivais de artes performativas e distinguir o concelho de Alcanena como impulsionador de um festival que quer ser cruzamento de multiplicidades locais e aventuras transnacionais" (informação disponibilizada pela organização do evento).

A Materiais Diversos é uma estrutura financiada pelo Ministério da Cultura/Direcção Geral das Artes, em residência na ZDB – Galeria Zé dos Bois / Lisboa e no Cine – Teatro São Pedro / Alcanena. É membro da REDE – Associação de Estruturas para a Dança Contemporânea e da Rede Portuguesa da Fundação Anna Lindh. Ver mais em http://www.materiaisdiversos.com/ e http://www.facebook.com/pages/Materiais-Diversos/120850496776.

LIVRO DE ISABEL CAPELOA GIL LANÇADO HOJE NO MUDE

O MUDE (Museu do Design e da Moda) foi o espaço para apresentação do livro mais recente de Isabel Capeloa Gil, Literacia visual. Estudos sobre a inquietude das imagens. A apresentação coube a António Pinto Ribeiro, ensaista, curador e professor [na fotografia, da esquerda para a direita, Pedro Bernardo (Edições 70), a autora, Bárbara Coutinho (directora do MUDE) e António Pinto Ribeiro, apresentador do livro].

Na capa do livro lê-se: "A construção visual do social e da cultura constituiu-se como marca do novo paradigma do século XXI. Esta visualidade complexa requer uma nova literacia, que possibilite um entendimento competente dos dispositivos de olhar que permeiam as sociedades, das estratégias de poder que constituem os campos de visibilidade e invisibilidade e a decifração dos poderes oblíquos que se refractam através dos suportes tecnológicos da imagem, da fotografia e cinema aos vídeo jogos e às novas plataformas de interacção virtual".

O livro tem duas partes, a primeira intitulada Dispositivos do Olhar e a segunda Visualidade e Violência. Na apresentação do seu próprio livro, a autora escreve que o livro "resulta de uma paixão e de uma perplexidade. De uma paixão pelas imagens e pelo seu mistério, e da perplexidade pela infinita incompletude que resulta da compulsão de lhes dar sentido". Isabel Capeloa Gil, directora da Faculdade de Ciências Humanas da Universidade Católica Portuguesa, convoca autores tão distintos como Edgar Allan Poe, Baudelaire, Walter Benjamin, Ludwig Wittgenstein, Robert Musil, Spike Lee, J. M. Coetzee, Ernst Jünger, Martha Rosler, Barbie Zelizer e Slavoj Žižek.

Recentemente, a autora publicou em coordenação com Manuel Cândido Pimentel o livro Simone de Beauvoir. Olhares Sobre a Mulher e o Feminino (2010) e em coordenação com Adriana Martins o livro A Cultura Portuguesa no Divã (2011). O primeiro resulta de uma conferência promovida pelo CEFi (Centro de Estudos de Filosofia) e pelo CECC (Centro de Estudos de Comunicação e Cultura), em Novembro de 2008, sobre Simone de Beauvoir e que serviu para conhecer o seu pensamento e acção criadora, capaz de propor novos mundos e de combater pelas suas ideias, pela rebeldia de romper com ciclos de história e cultura. No encontro, agora editado em livro, reuniram-se contributos de filosofia, literatura, artes, cinema e media, em que, a partir de perspectivas diferenciadas, se analisou criticamente a obra e acção da autora. O segundo livro, saído de seminário realizado em Junho de 2010, procura abrir um novo caminho ao estudo da psicanálise e da cultura portuguesa, inquirindo a utilidade da abordagem psicanalítica para o estudo da literatura e das humanidades em geral, da filosofia e do cinema. Numa perspectiva transversal, juntou olhares nacionais e internacionais, cujo cruzamento de saberes contribuiu para decifrar os sentidos da cultura portuguesa na modernidade.

CHAPÉUS DE SOL NA GULBENKIAN

Desenho de Bárbara Assis Pacheco para o projecto Chapéus-de-Sol (programa Próximo Futuro/verão 2011).

NOVO LIVRO DE ISABEL GIL

Saiu o novo livro de Isabel Capeloa Gil, Literacia visual. Estudos sobre a inquietude das imagens. Da capa, retiro o seguinte: "A construção visual do social e da cultura constituiu-se como marca do novo paradigma do século XXI. Esta visualidade complexa requer uma nova literacia, que possibilite um entendimento competente dos dispositivos de olhar que permeiam as sociedades, das estratégias de poder que constituem os campos de visibilidade e invisibilidade e a decifração dos poderes oblíquos que se refractam através dos suportes tecnológicos da imagem, da fotografia e cinema aos vídeo jogos e às novas plataformas de interacção virtual".

Isabel Gil é a directora da Faculdade de Ciências Humanas da Universidade Católica Portuguesa.

RESISTÊNCIAS

Sei que o tema foge à linha editorial do blogue, mas registo este evento a decorrer amanhã, a partir das 20:00, no laboratório e espaço de exposições de Pièce de Résistance no Museum of National History. Local: Mediamatic Bank, Vijzelstraat 68, Amsterdam, Holanda. Quem convida é Erik Schilp, o director do museu. Haverá histórias sobre a história da resistência, em especial a holandesa, com música e performances. Mais informações em Mediamatic.

EXPOSIÇÃO DE BEATRIZ PACHECO PEREIRA

Exposição individual de escultura de Beatriz Pacheco Pereira no Palacete Viscondes de Balsemão, Praça Carlos Alberto, 71, Porto, até 29 de Abril. Este ano, ela foi responsável pela concepção e execução do Programa Cinema e Artes Plásticas do Fantasporto, festival de cinema fantástico do Porto, com a produção de 17 filmes sobre artistas plásticos portugueses contemporâneos.

RUI SOUSA E O MUNDO DAS MARIONETAS

A mensagem Marionetas da Feira é aquela que teve maior número de visitantes nos últimos dois anos do blogue. Escrito a 15 de Janeiro de 2009, o texto começa do seguinte modo: "Não conheço directamente as Marionetas da Feira, mas sei que houve um espectáculo no passado dia 9, na Tertúlia Castelense, e que Rui Sousa, o seu director, vai estar no dia 18, pelas 11:30, na FNAC do Mar Shopping (Matosinhos), na construção de uma marioneta de manipulação directa, utilizando fita-cola crepe, papel de jornal e um pano colorido à escolha de cada formando". Seguia de perto a informação que me haviam endereçado por essa ocasião e que achei pertinente inserir no Indústrias.

Contudo, dois links ali colocados já não funcionam: o do sítio e o do vídeo, áreas de autor que não controlo. Por qualquer razão, o autor dos links desligou-os. Isso ilustra a fragilidade do mundo dos hiperlinks, pela sua interdependência.

Mas Rui Sousa e o seu teatro continuam activos, como se verifica no sítio Rui Sousa - Teatro e Oficinas de Marionetas. Lê-se: "Rui Sousa começou a sua viagem pelo mundo mágico das marionetas em 2000 nas oficinas do Festival Internacional de Marionetas de Ovar. Aí produziu o seu primeiro espectáculo "Brainstorming" tendo estreia nesse mesmo festival. [...] Completou o curso superior de artes da ESAD em 1995 e desde então tem traçado um percurso ao encontro da arte. Frequentou várias formações para expandir o seu domínio de técnicas e novos materiais. Para além do trabalho de actor e manipulador, Rui Sousa é também produtor de espectáculos, construtor de marionetas e cenógrafo. Desenvolve também oficinas de construção de marionetas com jornais, outros materiais usados e resíduos".

Links: www.myspace.com/ruisousa1975, http://www.aolharproboneco.blogspot.com/, http://www.youtube.com/watch?v=Vxmlcwa8qKE&feature=player_embedded.

ARTES VISUAIS E CRIATIVIDADE PEDAGÓGICA

Curso na Faculdade de Filosofia (Universidade Católica, Braga), composto por cinco seminários orientados por académicos nacionais e estrangeiros: Adolfo Lópes Quintás (Univ. Complutense, Madrid), Eileen Adams (Royal College of Arts, Reino Unido), Fátima Lambert (Instituto Politécnico, Porto), Fernando Ilídio (Univ. do Minho, Braga), Marko Rupnik (Fac. Hist. et Bon. Cult – PUG Pont. Athen. Anselm. Pont. Consiglio per la Cultura). Início: 19 de Novembro de 2010.

• "A arte constitui-se esteticamente como um valor por si mesmo, capaz de transformar o nosso olhar, a nossa percepção da realidade e da vida. Mas, ao mesmo tempo, ela é indutora de novas formas, novos dispositivos, novas estratégias que nos permitem alcançar criativamente outros valores, outros âmbitos, novas finalidades. Docentes, psicólogos, pedagogos, educadores e, de um modo geral, todos os que desenvolvem actividades de comunicação e de intermediação cultural e social reconhecem que, com a arte, a mensagem “passa melhor”. Dentre o universo da arte, as artes visuais adquiriram desde cedo um estatuto estético e cognitivo cimeiro, precisamente porque se descobriu que os sentidos e os dispositivos que elas activam permitem-nos chegar mais longe, alcançar uma realidade mais ampla, conhecer melhor e mais profundamente a realidade envolvente. Não é por acaso que ao longo da nossa tradição cultural sempre se valorizou a dimensão visual" (texto da entidade organizadora). Ler mais aqui.

FUNDRAISING CHALLENGE IN EUROPE

Michael Kaiser, president of the John F. Kennedy Center for the Performing Arts, about The Fundraising Challenge in Europe, has written the following:

• For the past ten years, my teaching abroad has focused on countries that are experiencing great political change and dramatic modifications in the arts ecology. I have taught in South Africa, Eastern Europe, the Arab World, Pakistan and China, for example. But a recent teaching trip to Lisbon, Portugal has me rethinking my strategy. Lisbon is a beautiful city with a strong arts tradition. One has only to walk down virtually any street to appreciate the beautiful architecture and the appreciation of aesthetics. [...] The current economic challenges in the world are forcing the government to reduce, sometimes radically, its support for arts organizations in the nation. This is clearly not a unique situation. Governments throughout Europe are now cutting arts subsidies, either gradually (France) or radically (England). [...] I remain convinced that some arts managers will be successful in building private philanthropy in Portugal and elsewhere. Already some are becoming successful. In England, for example, many major institutions can boast of highly sophisticated fundraising operations. It requires great discipline to keep at it, however. It takes courage to argue that a substantial portion of the budget will, one day, be financed by private contributions. And it takes a willingness to promote one's organization in a way that attracts contributions. This aggressive approach to marketing is counter-cultural (The Huffington Post).

ARTE PÚBLICA

No dia 12 de Outubro, às 18:00, será lançado o livro Arte pública e cidadania: novas leituras da cidade criativa, de vários autores. A apresentação vai caber ao Prof. João Levy e a sessão irá ocorrer no Instituto Superior Técnico – Departamento de Engenharia Civil e Arquitectura, 2º piso, sala 4.41. Haverá apresentação de imagens de algumas expressões actuais marcantes da Arte Pública.

NOTÍCIA DOS JORNAIS - I

O partido do governo anuncia a alteração legislativa dos contratos de trabalho dos profissionais das artes do espectáculo, em especial a protecção social. Os profissionais do espectáculo têm habitualmente trabalho intermitente e são pagos por recibo verde, o que inibe terem subsídio de doença ou desemprego.

CURSOS DA ESAD

A ESAD - Escola Superior de Artes e Design de Matosinhos - vai lançar o terceiro programa de formação aberta ESAD/LAB, para o ano lectivo 2009/10, com 20 novos cursos de curta duração como design social, serigrafia experimental, lighting design, ilustração 3D, banda desenhada digital, ilustração para moda e softwares da área, arte urbana/graffiti e veejaying.
DESIGN DE COMUNICAÇÃO
- Design Social
- Ferramentas de Criatividade – Mapas Mentais
- Apresentações Multimédia e Técnicas de Apresentação
ARTES DIGITAIS E MULTIMÉDIA
- Ilustração e Banda Desenhada Digital
- Intermédia: Processos e Tecnologias
- Ilustração 3D Módulo 1/ Interface e Modelação
- Ilustração 3D Módulo 2/ Texturas e Materiais
- Ilustração 3D Módulo 3/ Iluminação e Rendering
- Lighting Design para Produções Cénicas
- Arte do Veejaying
DESIGN DE PRODUTO
- Introdução ao Design de Transportes / Automóveis
DESIGN DE MODA
- Gestão de Moda
- Kaledo, Software para Moda
- Ilustração de Moda: Homem e Criança
- Ilustração de Moda: Senhora
- Moda/ Modelação de Vestuário
JOALHARIA
- Joalharia: 5 retratos / 5 identidades
ARTES
- Oficina Fotográfica: narrativa e retrato
- Serigrafia Experimental
Práticas de Intervenção Artística
- Caracterização e Maquilhagem para Televisão e Moda
- Maquilhagem para Moda/ Avançado
- Caractecrização para Cinema, Televisão e Teatro/ Avançado
- Arte Urbana: Graffiti
DESIGN de INTERIORES
- Luminotecnia
- 3D Studio Max Intro3D Studio Max Modelação Avançada
- 3D Studio Max Renderização Avançada com V-Ray
- 3D Studio Max – Personagens
- Photoshop para Arquitectura e Design
Mais informações: ESAD

EXPOSIÇÃO - I

Trabalhos de ilustração e animação de Pedro Lino estão patentes na galeria WHO, à rua Luz Soriano, 71, em Lisboa (fachada do edifício em imagem abaixo), como anunciei aqui.

A exposição, prevista para fechar hoje, vai-se prolongar por mais duas semanas, com uma festa de encerramento.

Pedro Lino é licenciado em design de comunicação pela Faculdade de Belas Artes do Porto e tem um master em ilustração pelo Camberwell College of Arts de Londres. Actualmente faz um estágio na Trunk Animation de Londres. Venceu o prémio Jovem Cineasta Português no Cinanima 2004 com o filme A Menina Gorda (que coloquei na mensagem aqui). Está a preparar um novo filme, O Homem da Cabeça em Papelão. Para além de três filmes de animação em exibição na exposição, esta conta com ilustrações relacionadas com os filmes e com a obra que está a produzir.